クリスティ・カヴァタロは速い | 恵州木橋グループ有限公司

彼女の2回目の個展は現在、ニューヨークのラミケンで開催中です。

クレア・ブーン、2022 年 9 月 23 日

昨年、第 5 回「グレーターニューヨーク」調査展が開幕したとき、話題を呼んだプレゼンテーションの 1 つが、MoMA PS1 ギャラリーのような遊び場に置いてもくつろげる宝石のような色の彫刻群でした。靴下を履いて開脚しているように見えるものの近くで、連動するアーチの塊が宙返りの途中で床に引っかかっているように見えた。ある壁には、滑り台やプールのはしごの魅力的なフレームを思わせる 3 つの大きな連結フックがありました。

これらのどれもが登山用に作られているわけではありません。特に、それぞれがステンドグラスでできているからです。これらの角張った作品の背後にあるアーティスト、クリスティカヴァタロは、素材を窓やランプの固定された場所から解放し、現実の独自の次元に生息するスリリングな筒状の形状を構築します。それぞれのガラスは直線状のガラス片の格子で構成されており、カヴァタロ氏はそれを手作業で切断、研磨し、ティファニースタジオで普及した伝統的な技術ではんだ付けします（後で彼女が取り外す合板のアーマチュアは、建設プロセス中に一時的なサポートとして使用されます）。場合によっては、結果として得られる中空の形状が融合して継ぎ目のない全体となることがあります。また、ある蛇行モジュールが別の蛇行モジュールの中に入れ子になり、抱擁の中に閉じ込められることもあります。

ニューヨークのラミケンで開催中のクリスティ・カヴァタロの展示風景。2022年10月8日まで展示中。写真：ダリオ・ラザーニ。

カヴァタロの作品は、アメリカの『ニューヨーカー』誌から『インタビュー・トゥ・アート』誌まで賞賛を集め、コネチカット州出身の30歳の彼を注目すべき彫刻家としての地位を確立した。それは急速かつ目覚ましい上昇でした。彼女は 2021 年 4 月にラミケンギャラリーで開催されたデビュー個展を完売させ、その数か月後には「グレーターニューヨーク」に参加し、最年少の参加アーティストとなりました。これらの彫刻作品は、9 月 7 日に開幕し 10 月 8 日まで開催されるラミケンとの 2 回目の個展で現在展示されている 6 作品と同様、順番待ちリストに並んでいます。それぞれの価格は 20,000 ドルから 40,000 ドルの間で、昨年の 9,000 ドルから 18,000 ドルまで上昇しました。

カヴァタロのキャリアがこのような勢いに乗っていることは、彼女が約 4 年前にステンドグラスの制作を始めたことを考えるとさらに印象的です。この一連の仕事に先立って、彼女はクーパーユニオンで学びながら、発泡体と石膏を使って多くの型の作成と鋳造を行っていました。「私は同じ形、つまり繰り返し現れる『U』や『O』の形を何十、何百も作り、それをさまざまな向きで再利用します」と彼女は語った。「私は常にこのような方法で仕事をしてきました。要素的な形式を持つ一種の形式的なシステムを開発し、これらの繰り返しの部分からなる個々の構成や単一のオブジェクトを作成します。」

ブロンクスのスタジオにいるクリスティ・カヴァタロ。写真：マイク・イーガン。

形を再考するこのプロセスは、彼女がガラス彫刻家として早い段階で自分の進歩を見つけるのに役立ち、2018年のロングアイランドのライトハウスワークスでの滞在中に実験を始めました。彼女の言葉を借りれば、曲線や 90 度の交差点などの特定のコンポーネントは「テンプレート」として機能し、さまざまな視覚効果を引き出すためにそれを構築および再構成します。ラミケンでは、目の鋭い訪問者は、丸めた舌のように丸まった 1 つの形状が、さまざまな状況でどのように現れるかに気づくでしょう。壁の上、十字架のような構造物を抱く場所、または横向きにひっくり返して腕を残りの部分と固定する場所などです。床部分。「特定の形をどのように構築できるかについてのアイデアがあり、これらのチューブとカーブの形をいくつか作ることから始めました。作品が大きくなった今でも、今でも使用しています」とカヴァタロ氏は語った。「技術的にうまくいくかどうか本当に自信がありませんでしたが、これらのエンジニアリング上の問題に取り組むことができたとき、多くのことが可能になり、自走するプロセスになりました。」

クリスティ・カヴァタロ、無題（2022）。写真：マット・グラブ。

キャリア面で、彼女が画期的な瞬間を迎えたのは、Ramiken の共同創設者である Mike Egan と出会ったときでした。イーガンさんが初めて彼女の作品を見たのは、彼女が申請した助成金の審査員だった2020年初頭だった。「作品の画像を見た瞬間、それを何年も探していたかのように感じました」と彼は思い出します。「それは、あって当然のような、存在するべきかのような、ただ単に作られたことがなかったタイプの彫刻でした。」彼らは数回のスタジオ訪問を手配し、彼は彼女にショーをオファーした。

クリスティ・カヴァタロ、無題（2022）。写真：マット・グラブ。

この展覧会は、2年前のロックダウンの真っ最中に開催された。そのとき、カヴァタロは、2015年にクーパー・ユニオンを卒業して以来、彼女が拠点を置いているブロンクスのスタジオに隔離された長い時間の中で、本来の仕事をすることができた。ショーは彼女の多くのアイデアへの紹介のように感じた、と彼女は言いました。現在のものはよりタイトで、彼女がどのように自分の言語をより複雑な構成に向けて推し進めているかを示しています。「プロセスと規模の限界、そして物事をどのような順序で組み立てる必要があるかを理解するなど、より多くのエンジニアリング的な問題を解決する必要がありました」と彼女は語った。「私はこのシステムのアイデアとその機能について深く理解しました。」

このこだわりを駆り立てるのは、ガラスの中に色が存在する無限の方法です。それが、カヴァタロがそもそもこの素材に惹かれた理由の 1 つです。「その色には明るさがあり、顔料や染料で着色された他の素材とは大きく異なります」と彼女は言いました。「私は難しい色、特定するのが難しいと感じる色が好きです。確かにガラスの場合、色は彫刻において非常に積極的な役割を果たすことができます。色は、物体に対する認識を構築する上で支配的な力となる可能性があります。」

クリスティ・カヴァタロ、無題（2022）。写真：マット・グラブ。

さまざまな板ガラスメーカーから調達した彼女のガラスは、単色の不透明な表面から、手作りの品質を持つリングモトルとして知られる斑点のある標本まで多岐にわたります。透明なものもあり、光の相互作用を考えるという技術的な課題が生じます。微妙な質感のものもあります。カヴァタロがこれらの色と仕上げをどのように組み合わせるかによって、その雰囲気と関連性が決まり、それが驚きと魅了をもたらします。彼女は、システムへのアプローチと素材の熟達さとして、アン・トゥルイット、ドナルド・ジャッド、ソル・ルウィットから影響を受けた人物を挙げています。

カヴァタロの作品は非常に慎重に計画され、実行されているため、多くの視聴者は彼女のデザインが捏造されたものであると考えています。骨の折れるプロセスのせいもあって、「利用可能な仕事よりもはるかに多くの需要がある」とイーガン氏は述べ、特にヨーロッパの美術館が関心を示していると指摘した。「極めて解像度の高い形式的な彫刻を通じて表現された新しい抽象語彙の新鮮さは、間違いなく新しいものです」と彼は付け加えた。

「グレーターニューヨーク」の前景と壁にあるクリスティカヴァタロの作品。画像提供：MoMA PS1。写真：マリッサ・アルパー。

カヴァタロは、自分の彫刻が世に出たときの経験を、彼女がどれほど熱心にそのプロセスに没頭したかを考えると、「これが表面に出てくる」と表現しています。彼女は休憩を取るのが苦手であることを認めていますが、同時に新しいアプローチを試すことを楽しみにしています。「私がこれまでに作った作品はどれも、多くの教訓と疑問を与えてくれます。そして、私が目指してみたい方向性がたくさんあるように感じます」と彼女は語った。「間違いなくもっと来るだろう。」