割れたガラスと悪意の礼拝堂

ジャスティン・スターリングの礼拝堂は割れたガラスで建てられています。

サンディエゴ美術館の内部には、パーティクルボードとステンドグラスで作られた 1,000 平方フィートの建物が来館者の頭上にそびえ立っています。 彫刻としては大きく、重大ですらありますが、複数の部屋がある礼拝堂としては親しみやすいものです。

スターリングの「岩の礼拝堂」は木造の建物で、いくつかの小さな部屋があり、博物館の訪問者がその空間に入って散策できるようにアーチ型の通路が付いています。 33 枚の鮮やかで複雑なステンド グラスの窓が、内側にひび割れた色を帯びた模様の影を落としています。

しかし、窓のデザインは実際には亀裂であり、スターリングのプロセスの一部である完全な破損による粉砕パターンです。 このインスタレーションの 33 枚の窓は 66 枚のガラスでできており、一度割っては元に戻されています。

「私は自分のことを石投げ屋と呼ぶのが好きです。それが私が生計を立てていることです。私は石を投げます、そして私は窓医者です。それはすべて破壊的なものではありません」とスターリングは言いました。

ヒューストン生まれ、ニューヨークを拠点とするビジュアル兼パフォーマンス アーティストのスターリングは、窓ガラスを見つけた物から始めます。それは、改修や取り壊しで放棄されたものの壊れていない窓、または道路脇に放置された窓です。 それから彼は石を投げます。

彼が初めて窓を割ったのは、主に油絵の具やキャンバスを使って作業していたとき、ほとんど偶然でした。 彼は古い窓を見つけて、ガラスに直接肖像画を描くことにしましたが、その絵が気に入らなかったのです。 それで、彼はそれを打ち砕いた。

「目と口のわずかな残骸が見えました。そしてそれは、単なる絵よりもはるかに興味深い方法で、この粉々になった人物になりました」とスターリング氏は語った。 「それで私はただ遊び始めました。」

窓を修理しながら、色も加えていきます。 彼は肖像画に石を投げた後、ガラスの各破片をさまざまな色合いで染色し、窓を「パズル」して元のフレームに戻します。

割れた窓は、スターリングの作品に対する 2 つの異なるテーマの影響の中心です。

1 つ目は、19 世紀のフランスの経済学者、作家、政治理論家のフレデリック バスティアで、彼は経済学に「割れた窓」のたとえ話を導入しました。 バスティア氏は、物が壊れたときに経済的な機会と見なせるかどうか疑問を呈した。

例: 子供が誤って窓から野球ボールを投げた場合、住宅所有者はその利益を考慮すべきであるというのが理論であるとスターリング氏は述べた。 「おそらく経済にとっては良いことだろう。少なくとも窓を修理してもらうために誰かにお金を払いに行くことができ、そうすればその人は家族を養い、新しい靴を買いに行くことができるようになる。」

もう一つのシナリオは、窓が決して割れず、住宅所有者自身が家族に必要なものを用意したり、新しい靴を購入したりできるというものだとスターリング氏は付け加えた。

同氏は、これは社会が大切にしているもの、つまり損失の経済学と、破壊とトラウマの最中およびそれによる利益の乱雑な楽観主義を表していると述べた。

「ザ・チャペル・オブ・ザ・ロックス」も、1990年代のニューヨーク市の警察活動を描いた作品だ。 警備はこの作品の中で最も顕著なモチーフの 1 つであり、礼拝堂内の椅子のようなベンチは、「略奪された」ニューヨーク市警察のバリケードから作られています。 そして具体的には、スターリング氏は、当時のジュリアーニ市長のもとで、割れた窓を修理する義務を検討したいと考えていた。

「近所に割れた窓があれば、それは環境を軽視しているとみなされ、不動産価値が下がり、その街区での不法占拠者や薬物使用が促進されるだろう」とスターリング氏は語った。 「そこで、すべての警官に窓を直すためにすべてのドアをノックさせました。窓を直さない人は時々立ち退かせられました。それが、ニューヨーク市の犯罪多発地域におけるジェントリフィケーションの波となりました。」

スターリング氏によると、そのアイデアは、窓や落書きなどの「小さな犯罪」を修正することで、より大きな犯罪を防ぐことであり、これは悪意のあるアプローチだと考えているという。 「その論理は実際には人間の実際の行動には当てはまらない。『麻薬戦争』やその他の悪意ある政策で我々はこれを理解したと思う」とスターリング氏は語った。

「悪意」とは通常、その行為の背後にある意図が欺瞞的であるか、本物ではないことを意味します。 スターリング氏は、訪問者に悪意が自分たちにとって何を意味するかを考えてもらいたいと考えています。人々は自分の考えを紙に書いて、一種のコメント ボックスに投稿することができます。 これらのコメントは最終的にインスタレーションの向かい側の壁に表示されます。

壁にも、スターリングがインスタレーションに合わせて厳選した SDMA 常設コレクションの作品が展示されています。 彼のセレクションには、ヒエロニムス・ボッシュの絵画、ナイジェリアの仮面、紀元前 13 世紀頃のラムセス像、イスラム書道、メソアメリカのチャルチウトリクエの人物など、世界中の信仰や歴史上の宗教的または神聖な作品が含まれています。

「私は、世界的な意味で、世界的な精神性において、神を中心とする礼拝堂の真向かいに壁を作りたかったのです」とスターリング氏は語った。 「これらのオブジェクトはすべて互いに隣り合っているように感じます。このように互いに隣り合って吊るされることはありません。」

スターリングの作品は、スターリングの故郷であるテキサス州ヒューストンにあるロスコ礼拝堂、バルセロナのサグラダ・ファミリア、イタリアのパドヴァにあるスクロヴェーニ礼拝堂など、他のいくつかの建造物や礼拝所からも影響を受けています。

スターリング氏によると、このタイトルはエルサレムのイスラム教の神殿「岩のドーム」、ダ・ヴィンチの「岩の聖母」、そしてダビデとゴリアテの物語への敬意でもあるという。

スターリングにとって、この礼拝堂は失恋にも捧げられています。

彼は各ガラス窓を再構築するときに、岩の残骸である隙間を残しました。 これは、スターリングがこれを一種の回復、治癒のプロセスとして捉えていることを物語っています。

「欠けている部分は常に存在します。治癒することは可能ですが、トラウマの記憶は残ることになると思います。」

「チャペル・オブ・ザ・ロックス」は、2022年10月29日土曜日から2023年2月12日まで展示されます。