1のベストブース

ロンドンでの 10 回目となる 1-54 コンテンポラリー アフリカン アート フェアには 50 以上のギャラリーが参加し、アフリカとそのディアスポラ出身のアーティストが制作した最も魅力的で最先端のアートを展示しました。 この厳選された作品には、多数の比喩的な絵画から、彫刻の限界を押し上げるテキスタイルベースの抽象作品まで、たくさんのものが提供されています。

壮麗なサマセット ハウスの中庭には、フェアにつながるグラダ キロンバによる大規模なインスタレーション「O Barco (The Boat)」が展示されています。 高さ 32 メートルのこの作品は、歴史的な奴隷船の船倉の規模を再現することを目的としています。 140 個の焦げた木片で作られており、その中央の作品には、複数の言語に翻訳されているキロンバの詩の一節が金で刻まれています。カーボベルデ）と奴隷制度から利益を得た人々（ポルトガル語、英語、アラビア語）。 詩の抜粋には「一つの忘却、一つの傷、一つの傷による死」と書かれている。 これは、奴隷制がもたらしたすべてのことと、その後遺症が今日も続いていることに対する力強い記念碑です。

以下は1-54でのフェアでのベストを見てください。

アルジェリア独立 60 周年を記念して、アルジェリア系フランス人アーティスト、イザベル D. は、緻密な構成に配置された複雑な織物や編み物を特徴とする一連の新しい作品を作成しました。

それらはサンゴのように見えますが、作品は植民地化によって引き起こされた傷を扱う抽象的な風景です。 B さんは、カラー パレットを慎重に選択しました。カラー パレットは、紫から青、緑、黄色に至るさまざまな段階のあざの色と相関していることが多いためです。

ロンドンの10月のギャラリーのブースでは、ベナンの芸術家ロムアルド・ハズメによる4つの彫刻のセレクションが展示されている。ロムアルド・ハズメは同ギャラリーで個展も開催されている。 どちらの展示でも、アーティストの代表的な「マスク ビドン」（再利用マスク）シリーズの例が展示されており、さまざまな拾い物、特にジェリ​​缶から形作られています。

明らかにアフリカの仮面を暗示する意図があるものの、これらの印象的な彫刻は、石油がベナンのような西アフリカ諸国でどのように密売されているか、超富裕層がどのようにダミー会社の陰に隠れて富を蓄えているかなど、世界的な政治的懸念も示していることが明らかになった。パナマ文書とパンドラ文書。

声明の中でアーティストは、自分のマスクは「儀式の目的で使用される強力なアフリカのマスクには決して似ていません。そのような工芸品が神秘的な力の対象として存在するのに対し、私の「マスク」はそれぞれ、腐敗した政治家のような現実の個人を描いています」と付け加えた。 、 例えば。

堂々とした赤く塗られた壁には、バンクーバーを拠点とするアーティスト、ジャン・ウェイドの作品「Epiphany (Indian Mask)」を構成する 90 点の要素の半分強が飾られています。 1997年。その中には、さまざまなフリーマーケットで見つけた物とアップサイクルした物を組み合わせた、さまざまなサイズの十字架が数十点あります。

彼女自身の宗教的な生い立ちと、アフリカや南米の信仰に由来するサンテリアのような離散宗教を融合させたこれらの十字架は印象的であり、多くは微妙に皮肉でユーモラスです。 花の要素、スーツを着た白人男性の写真、裸の女性の写真で飾られたその写真には、「セックス/罪のない者が最初の石を投げて/取引しましょう」と書かれている。 そのテキストは、スクラブル タイルと金色の金属文字の組み合わせから形成されます。

ケープタウンを拠点とするアーティスト、クリス・ソールは、最初はボトルのキャップを接着することで彫刻を作り始めましたが、その後爪楊枝を使用するようになり、布地で作られたこのサイト特有の彫刻の構造を形成するのに役立ちました。

彼の以前の作品よりも有機的で造形的なこの彫刻は、サマセット ハウスの部屋の 1 つでマントルの周りを曲がります。 この工業用繊維をポリウレタンシーラントで密封した後、ソアルはトーチを使ってそれを焦がし、焼けた動物の皮のような形状を作り出しますが、ここではソアルを含む人間によって何度も加工されています。

英国ナイジェリア人アーティスト、ソラ・オルロードは、素晴らしいインスタレーションで、現在進行中の「ベッド シリーズ」の一部を展示しており、その中心には大きな青いベッドがあります。 ヘッドボードには4人の黒人女性の顔が描かれており、アーティストによって手染めされたインディゴの掛け布団とシーツには、隣り合って横たわる2人の女性の輪郭（白いバティックで描かれている）も描かれている。

オルロードのこの作品の目的は 2 つあります。織物と手染めの伝統を尊重すること、そして特に女性間の奇妙な愛を祝うことです。

南アフリカのアーティスト、Sthenjwa Luthuli には、東海岸の都市ダーバンにある BAT ビジュアル アート センターで過ごした時間によって培われた版画の背景があり、2010 年に初めてそこでクラスを受け始めました。彼は木版画の制作自体に熟達しました。木を（逆に）切り込んでイメージを作成する、骨の折れるプロセス。 彼はすぐに、それらの木彫りのオブジェクトを作品自体に応用できることに気づきましたが、それははるかに大きなスケールでした。

1-54 では、アーティストはエナメル塗料で仕上げられたこのような手彫りの一連の作品を展示しており、完成までに数か月かかることもよくあります。 豊かな質感の色彩パターンを背景に、首のない人物が空間に浮かび、まるで踊っているかのように見えます。 ルトゥーリにとって、これらの人物は、歴史から失われた、または意図的に消去された、既知と無名両方の先祖につながります。

これらの抽象彫刻を作成するために、今年初めにドクメンタ 15 で特集されたマリ人アーティストのアンジュ・ダクーオは、段ボールと新聞紙を集めて、伝統的に狩猟者が身につけているお守り、または「グリグリ」に似たパッド入りの小さな長方形を作成しました。マリ。 その後、グリグリを赤や白などで染め、それらを手縫いしてエレガントな壁掛け抽象画を作成します。

アーティストの声明によれば、これを行うことでダコウは「調和のとれた世界を創造しようとしている。その『グリグリ』は、お互いを守るべき人々を表現している」という。