アルベルト・アギラールがメキシコ国立美術館となる

シカゴ — アルベルト・アギラールはメキシコ国立美術館にいます。文字通りではなく、今この瞬間もそうではありませんが、彼は最近ここに来ており、忙しかったです。アギラールはどこにいても、周囲にあるものを使ってアートを作るので、これは重要です。彼の 4 人の子供たちが小さかった頃、それはしばしば家庭生活のことであり、彼は洗濯木、ダクトテープ、椅子、フラフープを使って、自分や他の人の家に仮設の彫刻を永遠に並べていました。ロサンゼルスを訪れた際、彼は落ちたピンクの花で通りに行列を作りました。ハバナでは、鶏と闘うために乾燥させたトウモロコシの穂軸を食べさせた。シカゴ美術館では、展示用の壁に残ったペイントを使って幾何学的な壁画を制作しました。彼は、あちこち、あれやこれやと、何百ものスケッチをスケッチし、そのほとんどが黄色のミニ法定紙パッドにペンで描かれた気の利いた落書きや言葉遊びをスケッチしました。そこで印刷された線は、タペストリーや足場のパターンになる可能性があります。モーレソースに使用される50の材料の傾斜したリスト。

これらを行うには、特にアギラールがアーティストとして活動してきた 20 年間にわたってこれを行うには、非常に特殊なスキルと態度が必要です。これらには、優れたアレンジャー、使用可能なシステムの開発者、可能性の先見者であるだけでなく、たゆまぬ遊び心と即興性、色彩に勇敢で、決して深刻になりすぎないことが含まれます。誰かがこのように考え、行動すると多くのことが可能になり、その可能性の多くは、NMMA の「Yo Soy Museo: New Works by Alberto Aguilar」で 2023 年 2 月まで展示されています。

Yo Soy Museo は、一見、アーティストが厳選したコレクション展のカテゴリーに属しているように見えます。博物館の所蔵品から選りすぐりのマスクが展示されており、その中には、植物繊維の乱れた髪、骨の突起、オプアートの画家なら顔を赤らめるような同心円状の白と黒の模様を備えた、目もくらむようなマスクも含まれている。陶製の動物、陶器やガラス製品、アートブック、ミニチュア彫刻、木製の抽象レリーフ、写真、壁掛け、ポスターなどがあります。プレゼンテーションは秩序正しくバランスが取れており、ガラスの展示品、たくさんの蹴込み板と台座、長い壁ラベル、鑑賞者が座れる一対のベンチを完備しています。ここまでは順調ですね。確かに、Yo Soy Museo がそのようなものではないことを除けば、アギラールが素晴らしいコレクションショーを企画できることに私は何の疑いもありません。もしそうなら、マスクだけが成功したでしょう。そして、それらはそれぞれ古い博物館の展示ポスターの中央に飾られることはありません。結果として得られる重ね合わせは、異端的な挑戦的なもの（コマアックと呼ばれるソノラ先住民部族によるオプアートマスクで、17世紀の信仰のイメージの聖者と天使の絵を部分的に覆い隠すもの）から、審美的に穏やかなものまで多岐にわたる。木彫りの犬のマスク。そのニュートラルな色調と模様は、メキシコ現代美術の展示ポスターに使用されている抽象的なものと一致します。

隣接する壁には、27 枚のセルフポートレート写真が格子状に並べられています。ポスターとマスクの並置と同様に、これらのアギラールの顔はそれぞれ、黒猫、逆さまのかご、花束、屋外の看板、空の米袋、縦型ブラインド、壁など、状況に応じた小道具で覆われています。頭ほどの穴が開いたビーチで。変装できるものには制限がないようです。白パンのスライスでも有効です。その多くは笑えるものですが、すべてではありません。顔に赤と黒のバスケットボールだけを持った男性には少し悲しいところがあり、頭にバッグをかぶった人々は人質や拷問の状況を思い出させます。滑稽なものから悲劇的なものまで、このさまざまな表現は、私がヨー・ソイ・ミュージアムの最も重要な原則であると考えているものと一致しているように感じられるが、より一般的なアギラールの実践、つまり、正しいアプローチをとれば、ほとんどすべてのものは別のものになり得るということとも一致していると感じられる。素材、状況、そして自分自身。

ヨー・ソイ美術館の残りの部分は、国境の両側からのメキシコ美術の重要な常設コレクションを収容しながら、メキシコの芸術に深く貢献し続けている施設の隅っこで、元気いっぱいのアーキビストが発掘するかもしれない種類の資料に関係しています。 1987 年に設立された地元のコミュニティです。工芸品とは、芸術作品とは、小道具とは、装飾とは、使い捨てのものとは何ですか。これらは NMMA では滑りやすい質問であり、Aguilar は多大な熱意を持ってこの質問に取り組み、嬉しいことに予期せぬ結果が得られました。過剰在庫のギュンター・ゲルツォのカタログから作られた浮遊棚や、色や形がディア・デ・ムエルトスの残りの絵の具や小道具から派生した一対の勢いのある壁画。この美術館は毎年開催される死者の日の展示で人気があり、現代アーティストから毎年新たに依頼された作品が展示されています。さらに、亡くなった愛する人の名前をあしらったシュガースカルを手に入れることもできます。

祭壇のような壁サイズの集合体である「Present Memory (A Revision)」には、NMMA の歴史にとって特別に重要なアイテムが展示されています。日焼けで色褪せたオリジナルの看板、セサールチャベスとカルロスコルテスの額入り写真と博物館スタッフ、理事会のメンバー、コルテスのアーカイブからのLP、博物館の10周年を記念するモザイク、コルテス個人のレコードプレーヤー、メキシコの左翼定期刊行物『プロセソ』の創刊30年、博物館の開館記念展に出席したハロルド・ワシントン市長の写真。

しかし、これまでと同じように提示されるものは何もなく、また今後もそうなるというものではなく、記念品を扱う場合に特に当てはまりやすい移ろいやすさです。記録は白いパペルピカドの旗で隠されている。ターンテーブルと雑誌の束は、ギフトショップのフィギュアが詰まったおもちゃのルチャドールリングの台座として機能します。「ディア・デ・ムエルトス」の展示で使われたプラスチックのオレンジとバナナを詰めた逆さまのオーディオドームは、吊り下げられた巨大なフルーツボウルになります。ペイントされた木製のフォトプロップスタンドが、一連の抽象的なレリーフのように壁に掛けられています。博物館のランチルームで巧みに配置されたガラス製品、ギフトショップで購入した壊れたセラミックのジャガー、さらにはコイル状の空気圧縮ホースもここにあります。この機関にとって明らかに歴史的に重要な意味を持つものではありませんが、それでもなお、それらはその歴史の一部です。アギラールは、彼らが自分らしく見えるようにします。

ヨーソイ博物館の中で、明らかにアギラールの熱狂的な解釈を受けていない数少ないアイテムの 1 つは、ペイントとマスキングテープで作られた 13 個のボールのセットです。これらはルイスマルティンガメスの作品、またはむしろ彼の作品の残骸です。ガメスは NMMA の施設職員であり、長年社内ギャラリーの画家を務めています。ボールは敬意を持って展示品の中に並べられ、サイズごとに並べられていますが、ルールを証明する例外は、どんなものでも常に芸術作品になり得るということです。そこから今回の展覧会のタイトルに至るのはそう遠くない。 Yo Soy Museo とは、言い換えれば、誰でも博物館になれるということです。

Yo Soy Museo: アルベルト・アギラールの新作は、国立メキシコ美術館 (1852 W. 19th Street, Chicago, Illinois) で 2023 年 2 月 12 日まで開催されます。

ロリワックスマンは、2009 年以来シカゴトリビューンの主な美術評論家です。彼女はシカゴ美術館の学校で美術史を教えており、時折「60 ワード/分の美術評論家」として出演しています。