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アートレビュー

マンハッタンのパーク アベニュー アーモリーにタペストリーやジュエリーが展示されているこのフェアでは、アートとデザインの境界に疑問を抱かせます。

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マーサ・シュワンダーナー著

今年のサロン アート + デザインはより国際的であり、パンデミックの影響で渡航を躊躇していた、または渡航できなかった海外からの出展者を取り戻しました。 しかし、マンハッタンのパーク・アベニュー・アーモリーで毎年開催されるこのフェアでは、依然として家が焦点となっている。アートやデザインのオブジェクトが単独で展示されているだけではなく、それらがどのように一緒に暮らしているのか、部屋の中でどのように暮らしているのか、そしてあなた、あるいは空想しているあなたがどのようにできるのかを想像することだ。家具、タペストリー、ジュエリー、骨董品などを飾ってくつろいでください。

ここで展示されているオブジェクトは、紀元前 5,000 年頃から現在までの数千年にわたるものだけでなく、広大な文化や大陸にも及びます。 52 の出展者と 11 の特別インスタレーション (ほとんどが洞窟のような訓練ホールの外の廊下にあります) は、以前よりもデザインに偏っていますが、このフェアはアートとデザインの境界に疑問を抱かせます。 あなたのアートを身に着けてみませんか？ なぜそれに座ってみませんか？ 木曜日にプレビューが開催され、金曜日から月曜日まで開催されるフェアのハイライトをいくつかご紹介します。

ここにはタペストリーがいたるところにあります。 一般的には絵画のように織られて壁に掛けられますが、ここにある例の中には画家によってデザインされたものや、繊維や織物の芸術を専門とするアーティストによってデザインされたものもあります。 傑出したものの 1 つは、ボッカラ (ブース D10) にあるヴァシリー・カンディンスキーによるタペストリーです。このタペストリーは、1940 年代初期に制作され、1944 年に製作された絵画をもとに作成されました。この構成は、最近展示されていたカンディンスキーの他の後期の遊び心のある作品を思い出させます。彼の作品を啓示するグッゲンハイム展。 ボッカラでは、ウクライナ生まれの現代巨匠ソニア・ドロネーがデザインした3種類の深い色彩のタペストリーも展示しています。 ウェクスラー (ブース B3) は、タペストリーを織ったベルギー系アメリカ人アーティスト、ジャン ヨーアーズによるタペストリーを展示しています (より正確に言えば、彼の 2 人の妻が彼のデザインの制作を手伝ってくれました。最近のニューヨーク マガジンの特集では、グリニッジ ヴィレッジにあるアーティストの自宅について取り上げられました)彼の型破りな人生と芸術の物語を語った）。

Magen H (ブース A12) では、ニコル・ノアイユ・ラスコーが 1977 年に制作した美しいクリーミーなベージュのタペストリー、または「カーペット彫刻」が、ウールを削って凹凸のあるレリーフを作成して作られました。 一方、フリードマン ベンダ (ブース B1) では、ミーシャ カーンの遊び心に富んだユーモラスなタペストリーが、意識的にパスタを模倣した曲線的な形をしています。作品のタイトルは「スパゲッティフィケーション: 壁に投げてテスト」(2020) です。 これらは、ナイジェリア人アーティスト、エビテニエフ​​ァ・バラライによるいくつかの注目すべき陶器の「肖像画」と並んで展示されており、黒人の顔の特徴（父親のような親しい人々の特徴を含む）を強調または称賛しています。

彫刻のように展示されている鉱物を探索したい場合は、見本市ブースの主要なクラスターの外にある廊下のギャラリーにある Wilensky で行うことができます。 ただし、最近のニューヨークのオークションの対象となっているアーティストがデザインしたジュエリーを見たい場合は、廊下の南端にあるロンドンのディーラー、ディディエに向かいましょう。 ディディエは、ピカソ、ニキ・ド・サンファル、マン・レイ、サルバドール・ダリ、アルベルト・ジャコメッティ、ウィフレド・ラム、メレット・オッペンハイムが家族、恋人、友人のためにデザインしたジュエリーを展示しています。 この美術史の名簿が示すように、ジュエリーは超現実的な方向に傾いています。 良い例は、マックス・エルンストがデザインした、首にかけることができる巨大な金のフグのネックレスです。

ここには素晴らしい家具がたくさんありますが、私の注意を引いたいくつかのアイテムは少し変わっていました。 フェアのすぐ内側で、バーナード ゴールドバーグ ファイン アーツ (ブース D1) は、1920 年代後半にニコラ ダセンツォがホーン & ハーダート レストランのためにデザイン、製作した巨大なステンドグラスの窓を発見しました。実際はフィラデルフィアのダウンタウンにある自動人形です。 教会のステンドグラスの窓や、ルイ・コンフォート・ティファニーやジョン・ラ・ファージのような同時代の彫刻的な取り組みとは異なり、ダセンツォの窓には透明な窓ガラスがあり、現代的な方法でその平坦性が強調されています。 訓練ホールの端にある R & Company (ブース D23) で、セルバン・イオネスクは、彼が「Tower For an Hour」と呼ぶ建築上の愚かさを作成しました。 ブルックリンのレッドフックにある彼のワークショップで製作された緑色の背の高い鉄骨構造は、アンティークストーブの煙突からメンフィスグループの1980年代の家具に至るまで、あらゆるものを思い出させます。 また、ジャン・プルーヴェの「取り外し可能な家」というアイデアも借用しています。これは、第二次世界大戦後、避難民のために設計された、簡単に組み立てたり、「取り外して」移動したりできる小さな住居です。

所有権や物の原産国への送還をめぐって激しい争いが起こっていることを考えると、私は古代のいわゆる民族誌的な遺物に焦点を当てるのには気が進まない。 この見本市の美術商たちは明らかにこうした議論に関心を持っており、喜んで（義務的に？）私とこの問題について話し合ってくれました。 フェニックス古代美術 (ブース B9) では、父親が 1968 年にギャラリーを設立したヒシャム アバウタームが、ギリシャ人、エトルリア人、南アラビア人 (イエメン)、キプロスとアフリカの彫刻の頭。 また、多様性は古代世界でも今日と同じくらいホットな話題だったという議論も生まれます。 フェニックスはまた、妊娠したお腹の上で腕を交差させた、​​紀元前 2,500 年頃のキクラデス諸島の小さな輝く大理石の豊饒の姿を示しています。 ペース アフリカン & オセアニック アート (ブース B5) も、さまざまな文化からの頭 (厳密に言えばマスク) のコレクションを展示しています。 アリアドネ (ブース C1) では、バーゼル歴史博物館が以前所有していた、紀元前 3 世紀か 2 世紀の古代ギリシャのテラコッタ アフロディーテが、「ヴィーナス プディカ」のポーズとして知られる、はにかみながらの姿勢をとっていました。 パーク アベニューのすぐそばに立ってフェアの訪問者に挨拶するのが、少し露出していると感じない人はいないでしょうか。

サロンアート+デザイン

月曜日まで、パーク・アベニュー・アーモリー、643 Park Avenue、マンハッタン。 thesalonny.com

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