「すべては心理的だ」：アリシア・アダメロヴィッチ、自然からインスピレーションを得たアート制作と毎週のセラピーセッションについて語る

ヒルマ・アフ・クリントやアグネス・ペルトンの精神的な抽象画を思い起こさせる、この芸術家のシュールな絵画や彫刻は、売り切れのショーが続出しています。

ジェニファー・ピエコ、2022 年 10 月 31 日

ペンシルベニア州西部で育ったアリシアアダメロヴィッチは、実家の周囲の森に深い愛情を持っていました。結局のところ、彼女の父親はそこで見つけた木と石を使って家を建てたのです。「私たちは他の人々から遠く離れて暮らしていました」と、現在ニューヨーク市に住むアーティストはクイーンズ州リッジウッドのスタジオで語った。「ここは私がこれまでに住んだ中で最も自然から離れた場所です。」それでも彼女は、「私はそれに、そして利用可能なものを利用するという習慣に惹かれているのです」と語った。

アダメロヴィチの自然、その壮大な驚異と身の毛もよだつ恐怖に対する親和性は、彼女の幽霊のような絵画や彫刻の有機的で擬人化された形や異質な月明かりに照らされた風景に現れています。「これらの形は思考や感情を表しています」と彼女は説明した。「私は物理的な世界から何かを作り直そうとしているわけではありません。私が作っているものはすべて心理的なものです。」

アリシア・アダメロヴィッチ、木曜日の子供、（2021）。アーティストおよび Del Vaz Projects の厚意により提供。

最近新たな関心を集めているヒルマ・アフ・クリントやアグネス・ペルトンなどの芸術家の精神的な抽象化を思い起こさせるアダメロヴィチの生物形態は、神秘主義や直観的な放浪への入り口、そして自然界や自然界からインスピレーションを得た個人的な思索のための空間を提供します。 —シュルレアリスムの伝統において—彼女の毎週のセラピーセッション。

Genesis (2021) を例に挙げます。壁の作品はロールシャッハテストに似ており、木の層が重なって、手裏剣や紅葉の部分を滑らかに削り取ったように見えます。それらは積み重なって小さな洞窟を作り、そこには 2 つの小さな絵画の切り抜きが含まれています。1 つはカラスの空を照らす満月で、もう 1 つは彼女の大規模な絵画「木曜日の子供」（2021 年）のミニチュアの詳細です。尾を持つ白亜の楕円形は、まるで月の周期のように、小さな球体から進化します。

アリシア・アダメロヴィッチ、ジェネシス（2021）。アーティストおよび Del Vaz Projects の厚意により提供。

アダメロヴィッチはスタジオの中央に小さな木工所を持っており、そこで彼女は、両親の土地で枯れて倒れた木から彫られた、細い螺旋状のフレームや独立した彫刻を作っています。彼女は 1 本の枝から始めて、その形がフレームに収められている画像の主題に似てくるまで枝を追加していきます。

アーティストは、キャンバスに対して逆のアプローチをとり、闇を加えるのではなく引き算します。彼女はそれぞれの作品を黒い表面から始めて、いくつかの光の層でペイントします。アダメロヴィッチは、このスタイルは自然だけでなく、照明をデザインしてドラマやキャラクターを生み出すことができる映画への愛によるものだと考えています。「風景を通して感情が生み出されるのを見るのが好きです」と彼女は言いました。

「私たちはアリシアの実践の進化が大好きです」とモントリオールのアーティストギャラリー、パンジェのラファエル・コルミエは語った。アダメロヴィッチの最初の展覧会では、彫刻的な手彫りの木製フレーム内に彼女のドローイングが展示された。「それ以来、彼女は二次元作品と彫刻作品の間の境界線をますます曖昧にするようになりました。」

アリシア・アダメロヴィッチ、無題（2021）。アーティストおよび Del Vaz Projects の厚意により提供。

パンジェやロサンゼルスのデル・ヴァズ・プロジェクトでの最近の展覧会に続き、香港のイー・ソサエティー、ポートランドのFISKギャラリー、パリのサン・ティトル、リヨンのギャラリー・テイター、ニューヨークのマーゴット・サメルでのプレゼンテーションはもちろんのこと、中国広東省の何美術館などの美術館による一連の展覧会の完売や買収により、アダメロヴィッチの作品に対する需要が高まり、各作品は最高5万ドルで取引されるようになった。

このアーティストは現在、ロサンゼルスのコーン・ギャラリーに代表を務めており、来年1月にはそこでデビュー・ショーを開催する予定だ。パリのラファイエット・アンティシペーズでのグループ展やアート・バーゼル・マイアミビーチでのプレゼンテーションも予定されている。

アリシア・アダメロヴィッチ、無題（2021）。アーティストと Del Vaz Projects の厚意により提供。

コーン・ギャラリーのパートナー、ジョシュア・フリードマン氏は、「アリシアの視覚的ヴァナキュラーは、技術的にも象徴的にも、これまで私たちが展示してきたものとは異なっています」と語った。「彼女は、異質でありながらも親しみのある感情を描く方法において、本当に独特です。人間の潜在意識への内省的な旅は、カタルシスのように共鳴します。」

2021年秋にLAのデル・ヴァズ・プロジェクトで開催された絵画、ドローイング、彫刻、彫刻フレーム内の絵画の展示「セカンド・ネイチャー」では、アダメロヴィッチはコントラストと遠近感を高め、すべての画像が以前のものよりも遠くに感じられるようにした。まるで、他の作品がある場所から一次元離れた領域に明るい懐中電灯を照らしたかのようです。

アリシア・アダメロヴィッチ、「揺りかごの輝き」（2022）。アーティストおよび Projet Pangée の厚意により提供。

一方、パンジェの最近の展覧会「繊細な構造の超穏やかな操作」では、アーティストの絵画では、目に見えない単一の光源とは別に、ほぼ暗闇の中でヘアピンのような脚でバランスを保っている、砂で覆われた卵の殻のように滑らかで連動する容器が紹介されました。彼女の額装された作品の絹のような曲線は、床に置かれた彫刻されたオブジェクトを反響させ、互いに行き来する水路とトンネルの催眠術的なラインを反映しています。「私は非常に繊細で壊れやすいものと、保護形態の強さの間のクロスオーバーを模索していました」とアーティストは語った。

「アリシアは文字通り、夢を実現させようとする頑固さに本当に感銘を受けました」と、ブリュッセルのエルメス財団ラ・ヴェリエールとフランスのサブロンにあるアルベール・グレーズ財団モリー・サバタの独立キュレーター、ジョエル・リフ氏は語った。アーティストは2021年に滞在していました。「彼女の作品は、シュルレアリスムの遺産であると同時に、自分で物事をやりたいという彼女の欲求についてのものです。彼女は、彼女の最も幻想的なビジョンに具体性を与えるために、常に新しいテクニックを試しています。」オンラインチュートリアルだ、と彼は指摘した。

アリシア・アダメロヴィッチ、木曜日の子供（詳細; 2021）。アーティストと Del Vaz Projects の厚意により提供。

コーンでの今後の展覧会に向けて、アダメロヴィッチは、自身の実践の中で繰り返し存在するホルンの魅力を、形としても概念としても探求してきました。彼女の新作は、力と増幅の物理的な表現であるフォームをあらゆる方法で体現しています。「私は圧倒されているように感じると同時に、怖がったり、興奮したり、幸せになったり、面白がったり、制御不能になったりすることもあります」とアーティストは語った。「私にとって、ホーンは大きな音であり、これまでのところ、作品は視覚的により大きく、より不条理な方向に向かっています。

「私が取り組んでいることはすべて継続です。前のショーで触れ始めたものから始めますが、ある意味、一度にショー全体に取り組むこともあります。」アーティストの創造した世界は、高くなるのではなく深くなっていくようであり、宇宙を構築するのではなく掘り出すようです。ホーンは常に拡声器や長距離通信のツールであり、アダメロヴィチの芸術は領域を横断しています。