サンフランシスコの2023年FOGデザイン+アートフェアでベストブース賞を受賞

9 回目を祝う FOG Design+Art は、長年の参加者や初めて参加するギャラリーを含む 48 のギャラリーからなる国際的な名簿とともに、サンフランシスコのフォートメイソン芸術文化センターに戻りました。サンフランシスコ近代美術館の教育および展示プログラムの恩恵を受けて、水曜夜のフェアのプレビューガラには、ナンシー・ペロシ下院議員、キュレーターのラリー・オッセイ＝メンサー、俳優のオーウェン・ウィルソンなどの著名人が集まった。

出展者はグループプレゼンテーションに重点を置き、コレクターで埋め尽くされた通路に多数のメディアや資料を提供しました。多くのブースが彫刻、写真、アッサンブラージュ、テキスタイル、紙の作品などで埋め尽くされていたため、最近の見本市の傾向である具象絵画や絵画全般に対する疲労感は感じにくかった。一部のギャラリーはニューヨークのアート界の寵児の作品を持ち込んだが、多くの出展者はベイエリアの伝説的アーティストや、より大きな知名度を集め始めている将来有望な地元アーティストに焦点を当てることを選択した。

初日以降、優良企業はいくつかの注目すべき売上を報告しており、その中には、ハウザー・アンド・ヴィルスが2022年のパット・ステアの絵画を85万ドルで販売したり、グラッドストーン・ギャラリーがアニッカ・イー、マシュー・バーニー、リルクリット・ティラヴァニヤなどの作品を販売したりしたものも含まれる。

以下は、1 月 22 日（日）まで開催される 2023 年版 FOG Design+Art の最優秀ブースの様子です。

オークランドを拠点とするレイモンド・サンダースの作品は、ニューヨークのアンドリュー・クレプス・ギャラリーとサンフランシスコのケースモア・ギャラリーが共同で開催する彼の個展ブースですぐに識別できます。チョークで繊細でほとんど目に見えない線画と組み合わされた太いジェスチャーストロークを特徴とするサンダーの黒板の表面は、青と白の中国磁器の破片、スペイン語で手書きの街頭チラシ、ドイリー、木の板。

無題の作品には、元サンフランシスコ市長、故（そして意見を対立させた）エド・リーの写真が載った中国の新聞の古いページも含まれている。サンダースの異なる、重なり合う資料は、歴史を形成し、日常生活に情報を与え続けてきた異文化交流を証明しています。ここでは、彼の大規模なミクストメディア作品（すべて 2000 年頃のもの）が制作されてから 20 年以上経った今でも観客を魅了し続けています。

FOG Design+Art に初めて参加するロサンゼルスのナイトギャラリーは、Claire Tabouret と Nathan Thelen による新作を展示します。このプレゼンテーションは、ライダーウェイトタロットデッキに彼のイラストが掲載されている、20 世紀初頭の芸術家でオカルティストのパメラコールマンスミスに敬意を表しています。タブーレは 2 枚の絵画で、スミスの歴史的な写真をアーストーンのジェスチャーで再解釈しています。 3番目は緑と青の色合いです。

隣接する壁には、結婚したセレンとタブレの共同制作であるスミスを祀る 6 つの祭壇が取り付けられています。歴史あるジャドソンスタジオと協力して、タブレはスミスの水彩画の肖像画シリーズをステンドグラスに翻訳しました。テレンの手彫りのアフリカンマホガニーで縁取られたスミスの顔は、小さな奉納キャンドルで照らされています。

ミッキー・メンのブースに来場者を惹きつけているのは、黄色、緑、茶色のカビのようなイボで覆われているほど腐った巨大な桃です。この石器の彫刻は、2022年SECAアート賞受賞者のキャシー・ルーの作品で、その作品は現在SFMOMAで5月29日まで展示されている。磁器の実からは数十本の線香が突き出ている。点火していませんが、お香の量が多いため、ほのかな香りが漂います。

グループプレゼンテーションのもう 1 つの注目点は、Heesoo Kwon の 2019 年写真シリーズ「Premolt」のレンチキュラーライトボックスです。クォンさんは古い家族写真を操作して、女性の祖先の幽霊のような 3D モデルを画像に挿入します。女性の解放を表すために裸で現れる幽霊たちは、芸術家が説明したように生き生きとした「黄色い肌」、または新しい形に脱皮した後の蛇の皮のいずれかを持っています。

修正：この記事の以前のバージョンでは、ギャラリーを以前の名前で誤って参照していました。それはフレンズではなく、ミッキー・メンです。

サンフランシスコの Ratio 3 とロサンゼルスの Nonaka Hill が出展したブースのほぼ壁全体を占めているのは、森山大道と荒木経惟による個別にフレーム化されたポラロイド写真の列です。表現されたシーンは、この媒体に忠実に感じられ、つかの間で、親密で、再現するのは不可能です。日常的な瞬間は、周囲のぼんやりとした記憶の光に浸って、すでに過ぎ去った特定の時間と場所を伝えます。

このノスタルジックな感覚は、ブースの反対側の今井ウララのテディベアの絵にも続きます。市松模様のバスローブを着たこのぬいぐるみは、緑の下草を背景に岩だらけの地形にぽつんと立っています。静かなシーンでは、ぬいぐるみは家族旅行中に自然の中で忘れ去られ迷子になったというよりも、写真のポーズをとっているかのように、ほとんど生き生きとしているように感じられます。

ギャラリーふみのブースには、文字通り職人のタッチが随所に現れています。手は重要なモチーフであり、グリテロ (サラヴァンガレンとティムシンプソンのクリエイティブパートナーシップ) の炻器、ケーシーマキャファティの彫刻コンソール、サエリアアパリシオの具象彫刻に登場しています。

オーク材から彫られた有機的なフォルムがプレゼンテーション全体に見られます。たとえば、Maria Bruun と Anne Dorthe Vester の Comparing Conditions Oak (2021) は、木材の年輪を模倣した滑らかな曲線のエレガントでシンプルなデザインを提供しています。フランチェスコ・ペリーニも、2022 年のカサモナ (オーク、ヴェルデグアテマラ大理石) でミニマルな仕上げを選択しました。長方形のテーブルトップには埋め込まれた緑の大理石のラインがあり、さまざまな方向に自由に放射状に広がり、自然界の不完全さの中に見られる美しさを呼び起こしています。

ジェシカ・シルバーマンのグループプレゼンテーション「Elsewhere Over the Rainbow」では、ジュディ・シカゴやウディ・デ・オセロなどの長年のギャラリーアーティストと、ロイエ・ホロウェルやチェルシー・リョーコ・ウォンなどの新人が集結しており、どちらも1年も前にギャラリーの名簿に加わりました。シカゴの作品は、秋に開館するニューヨーク美術館で同アーティストの作品に関する初の調査を実施するという新美術館の発表に続いて、FOG Design+Art に到着した。

手描きのステンドグラスとライトボックスであるシカゴの紺碧とマゼンタのビクトリア女王（2022年）から、グラデーションの水色の海とウォンズ貝の色とりどりの夕日と美しく組み合わされたオセロの青と緑のセラミック彫刻まで、色のハーモニーが目を引きます。ロック・ウィズ・フレンズ (2022)。一方、ダヴィナ・セモの円形アクリルミラーは、ホロウェルの紙上の作品の球根状の形と平行し、ホロウェルのバーガンディとゴールドのカラーパレットを吸収して反射します。

デヴィッド・ツヴィルナーのブースの一角にひっそりと置かれていたのは、草間彌生とルース・アサワのベージュ色の作品だった。草間の現在のルイ・ヴィトンとのコラボレーションには遊び心のあるカラフルなドットが散りばめられているのとは対照的に、ここでは訪問者はアーティストの広範な実践のより控えめな側面に触れることができます。長く続いている「Infinity-Nets」シリーズの彼女の単色絵画は、見る人をむしろ質感と形に夢中にさせます。

隣接する壁には、地元だけでなく世界的に愛されているベイエリアの人物、故アサワによる紙に描かれた 2 枚の繊細な水墨画が展示されています。ある作品ではぎっしりと刈り取られた松の木を、別の作品では貝殻の後ろに咲くペチュニアを描いた、慎重に構成された作品は、浅輪の素材の見事な扱い方を捉えています。松葉の細心の注意を払った描写からペチュニアの細いしわに至るまで、アーティストの細部への細心の注意は、骨の折れるというよりむしろ流動的に感じられます。

モスクワ生まれ、ニューヨークを拠点とする画家サーニャ・カンタロフスキーによる6枚の新作絵画がルーリング・オーガスティンのブース全体を占めている。彼らの絵画の表面は不安と不安で満たされていますが、その原因は不明です。たとえば、マグダラのマリア (2022) では、女性がうつむいて顔を紫色にしています。彼女のボサボサの髪は、ダークブラウンのペイントの緩いジェスチャーストロークでレンダリングされます。

この宗教的な言及には、美術史的な暗示が伴います。ある絵では、男性と女性がキスに身を乗り出し、唇が触れ合う直前の瞬間に静止しています。女性の首の鋭い傾きは、エドヴァルド・ムンクの『接吻』（1897年）のポーズを彷彿とさせます。この作品では、情熱的な抱擁に夢中になり、顔が純粋な抽象画にぼやけていくカップルを描いています。カンタロフスキーのシーンは、『ママズ・マン』（2022）というタイトルによって複雑になっており、視聴者がおそらく母親と息子の間のより厄介な瞬間を目撃していることを示唆しています。

サロン 94 デザインのブースの壁には、クワメブラスウェイトの写真と、オーストラリア先住民アーティストのユクルトジナパンガティとワルリンピルンガチャパルチャリの絵画が飾られています。ブラスウェイトの 1960 年代から 70 年代の黒人女性の輝かしいイメージは、「黒は美しい」運動を定義し、普及させました。サロン 94 デザインは、2019 年 12 月に開館し、2020 年 3 月の全市封鎖直前に会期を終了したアフリカン・ディアスポラ博物館でのブラスウェイトの個展を出席者が偶然見逃した場合に、ベイエリアがブラスウェイトの作品に親しむ別の機会を提供するものである。

一方、ナパンガティの絵画は、男性家族から独立して芸術を創作するというピントゥピ族の女性芸術家が主導し、1990年代に当時急成長していた取り組みを代表するものである。オーストラリアの西部砂漠芸術運動の一環であるナパンガティは、土地に結びついた先祖の記憶から影響を受けています。彼女の波状の抽象的な作品は、色と動きの研究です。偶然にもナパンガティの兄弟であるチャパルチャリは、同様にエネルギーに満ちた表面を用いて、催眠術のような渦巻きの中でうねる光学的環境を描きます。

マシュー・マークスのグループ・プレゼンテーションでは、現代美術のスター、シモーネ・リーの作品が、20世紀半ばのベイエリア・フィギュラティブ・ムーブメントのジョアン・ブラウンの作品と出会う。 2020年にリーが制作したライトピンクの炻器彫刻「ストレッチ（エルビウム）」は、アーティストの特徴的なスタイルで抽象化された黒人女性の姿を描いている。 2022年ヴェネツィア・ビエンナーレの本展で最優秀参加賞として金獅子賞を受賞したばかりのリーは、今年4月にボストン現代美術館で初の包括的な調査展を開催する予定だ。

近くには、70 年代初頭のブラウンの作品も同様に、大規模な美術館展の予告として展示されています。紙上の2つの作品は、故アーティストの遊び心のある造形を体現しており、3月12日までSFMOMAで展示されているブラウンの数十年にわたる絵画と彫刻のコレクションを適切に補完します。

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