アマリア・メサ | 恵州木橋グループ有限公司

アーティスト、学者、活動家であるアマリア・メサ＝ベインズは、さまざまな意味で魅力的なストーリーテラーです。彼女は60年にわたり、有色人種のアーティスト、女性アーティスト、クィアアーティストを長らく疎外してきた制度を打破することを目的として、アートの世界に真の変化をもたらすことを提唱、あるいは扇動してきた。彼女自身の努力の物語を若い世代に伝えるのと同じように、彼女の芸術は、忘れられたり、消されたり、払拭されたり、沈黙したりすることを拒否する人々の物語も伝えています。

後世に続くアーティスト、学者、キュレーター、作家たちは、メサ＝ベインズのような有色人種の女性に永遠に恩義を感じている。メサ・ベインズの優れた回顧展「記憶の考古学」は、バークレー美術館とパシフィック・フィルム・アーカイブで8月13日まで展示されている（ BAMPFA) は、どんなに遅れても、彼女のすべての努力の成果です。見逃せません。

これは79歳のアーティストの初の美術館回顧展であり、彼女がこれまでに開催したわずか十数回の個展のうちの1つである。ラテン系コミュニティの多くの人がよく知っている移民の危険な旅を反映した見事な『透明な移民』（2001）のような、有名な作品を一緒に見ることができる貴重な機会です。割れたガラスの中に鏡でできた戸棚があり、その上にリュウゼツランの彫刻が 2 つ置かれています。内側には、慎重に配置された一連のオブジェクトの上に、アーティストのウェディングマンティージャがぶら下がっています。

この作品は、聖母を祀る 3 段の鏡張りの祭壇で作られた、水の女王、死者の国の母、メサ・ベインズによるあまり知られていない作品に類似しています: Homenaje a Tonantzin/Guadalupe (1992)グアダルーペには、表面に聖母の像が刻まれた 6 つの宝石がちりばめられた時計が並んでいます。上にはスカイブルーの布地のカスケードが垂れ下がっています。壁には数十個のクリスタルの宝石が貼り付けられています。そして床にはポプリのプールがあります。

メサ＝ベインズの芸術的および学術的実践は、主流が無視したいと思う人々のためのスペースを確保することに中心を置いています。これは 70 年代後半にまで遡ります。臨床心理学の候補者である彼女は、同世代のチカーナアーティスト10人にインタビューし、彼らの実体験、彼らが芸術制作に至ったきっかけ、そして彼らの文化が彼らのアイデンティティの形成にどのような影響を与えたかについて語った。その後数十年間、メサ＝ベインズはこの仕事を続け、チカン系とラテン系のアーティストの展覧会を企画し、エッセイを執筆し、しばしばこれらのアーティストに関する初期の研究論文を執筆しました。

1995 年のエッセイ「ドメスティックナ: チカーナラスカチスモの感性」では、チカーノの芸術美学を女性の視点から考察しました。これは、たとえそれが適切な芸術とはみなされていなかったとしても、家庭で芸術を制作してきた何世代にもわたるメキシコ人およびメキシコ系アメリカ人の女性を称えるもので、新境地を開拓しました。今日読むこのエッセイは、1992年にマッカーサーの「天才」フェローシップを獲得したメサ・ベインズ氏がBAMPFAのカタログで述べた次の発言を予告している。「宇宙の建設は、社会的、精神的、政治的、経済的な実践として進行中である」。

それは、時には何百ものオブジェクトで構成される彼女のインスタレーションベースの祭壇に具体化されています。メサ・ベインズは 1973 年頃、サンフランシスコのガレリアデララサで開かれた死の日の祝賀会で初めて祭壇を作り始めました。このフォーマットに対する彼女の果てしなく革新的な解釈は、直接体験すると魅惑的です。

メサ＝ベインズが常にそれらを一時的な作品として構想していたため、これらの初期の祭壇設備のいくつかはもはや現存していません。しかし、1991 年に重大な心肺疾患と診断されたこと、つまり彼女が「グアダルーペに来た」瞬間を境に、彼女はこのアプローチを再考することになりました。ショーの最後を締めくくる彼女の象徴的な作品『ドロレス・デル・リオのアン・オフレンダ』（1983/1991年）は、1983年にサンフランシスコのメキシコ博物館で『ディア・デ・ロス・ムエルトス』のために初公開されて以来、7回の異なるバージョンで展示されてきた。あるバージョンはヨーロッパの巡回展から戻されなかったが、現在スミソニアン・アメリカン美術館が所有する現行バージョンは、1990年の独創的な巡回展「チカーノ・アート：抵抗と肯定（CARA）」のために再作成されたものである。

この進化により、彼女が 20 年間保持していたスペースは永続的なものとなり、彼女の芸術的才能の記録、そしてコミュニティの延長として文化の文化が記録されました。メサ＝ベインズは、この一時的なものを永続的なものにすることで、彼女が長年言い続けてきたことを大胆に確固たるものにした。「このコミュニティには価値と価値があり、それはずっとそこにあったのです」。

マリア・エスター・フェルナンデスとローラ・E・ペレスがキュレーターを務めたBAMPFAショーは、メサ＝ベインの初の意図的に常設作品である彼女の「ヴィーナス・エンヴィー」シリーズの最初の3章で始まる。これは、女性は「ペニスへの羨望」に苦しんでいるというフロイト理論をもじったものだ。。」このシリーズは、真の祭壇の形式から大きく脱却し、社会における女性の立場、つまり女性が歴史的にどのように抑圧されてきたのか、またその抑圧にどのように抵抗してきたのかを反映するインスタレーションへの転換を表しています。

1990 年代に構想され、2008 年に最終章となる第 4 章が作成されたこれらの作品は、これまで一度も一緒に上映されたことがありません。米国の美術館が一般にチカンクスの体験に関する美術品の展示を拒否しているという事実のせいにすることもできるが、メサ＝ベインズのアプローチも理由の一つだ。彼女の作品には同じオブジェクト（合計約 60 点）が再利用されているものもあるため、回顧展が可能になるとは夢にも思っていませんでした。これは、家の祭壇を維持したり、ムエルトスの死を悼むためのオブレンダを作成したりする際の配慮のルーツを思い起こさせるものです。。

BAMPFA は、これらの作品ごとにオブジェクトを複製するのではなく、ショー全体にオブジェクトを分割するという興味深い選択をしました。これは作品に新たな命を吹き込む方法であり、メサベイン自身の芸術作品とも言えます。

同様に、空間的な問題を考慮して、いくつかの作品はここでの展示用に調整されています。これらのインスタレーションは、BAMPFA の広々としたギャラリーの中に息づく余地を残しています。その理由の 1 つは、メサ・ベインズが空間を区切る方法のおかげです。彼女は支柱やテープで留めた線を使用する代わりに、バラの花びら、ラベンダー、その他の花の破片をインスタレーションに使用して、訪問者が作品にどれだけ近づくことができるかを示唆しています。彼女は、訪問者が美術館で展示されている芸術と対話する方法を再検討し、魅力的で楽しい方法でそれを行っています。

展覧会の前半をたどると、「Venus Envy」全体を通して、メサ＝ベインズの人生を旅するさまざまな瞬間に出会うことができます。これらの最初の「Venus Envy Chapter I: First Holy Communion, Moments Before the End」(1993/2022) は、アーティストの初聖体拝領の影響を反映しています。サンフランシスコ近代美術館が最近入手したこの作品の焦点は、白い化粧テーブルで、その鏡にはアステカの神コアトリクの像がスペクトル的に重ねられている。化粧台の後ろには、ドレープがかかっている白いサテンの帯があり、その前には白い花の花束が置かれた斜めの椅子が立っています。家族の写真、置物、ビーズ、パトロンテキーラのミニチュアボトルなどが化粧台を飾ります。近くには 3 つのガラス瓶があり、1 つは聖体拝領のドレスを収めたもの、もう 1 つは顔のない聖母マリアの像、そして 3 つ目は数十枚の写真と聖母のろうそくを含むその他の宗教道具です。

「Venus Envy」シリーズが進むにつれて、メサ＝ベインズは焦点を広げ、何世紀にもわたる女性の経験に関する広範な会話を掘り下げました。第 2 章の副題は「ハーレムとその他の囲い」で、常に強力なソル・フアナ・イネス・デ・ラ・クルスの図書館が含まれています。この図書館は、1691 年の論文『ソル・フィロテア・デ・ラ・クルスの救済』（十字架のシスター・フィロテアへの返信）女性の教育を受ける権利を主張したが、最終的にはカトリック教会による彼女の沈黙につながった。この作品は、地球儀、スパイス、ロザリオ、聖書、砂時計、頭蓋骨、ろうそく、貝殻、そして芸術家が切り込みを入れて赤く塗った灰色の肘掛け椅子「解剖椅子」など、さまざまな物体を使った変幻自在の想像力に富んでいます。その後縫合します。メサ・ベインズ氏は、2022年のラテン系人口の新型コロナウイルス感染症による死亡者数から、白人人口と比較したラテン系男性の刑務所人口までの範囲の統計を用いて研究を更新した。

さらに、この章の他のセクションも続きます。「The Virgin's Garden」と題された全緑色の戸棚と、彼女が所有するウィリアムズ大学での作品のオリジナルのインスタレーションのアーカイブ画像の大規模なプリントで構成される「ハーレム」のバージョンです。設置された鏡には色付きのスカーフが掛けられていました。その後、Venus Envy Chapter IV: The Road to Paris and Its Aftermath、The Curandera's Botanica (2008/2023) が登場します。これは、数十のオブジェクトが配置された大きな金属製のテーブルとヒーラーのキャビネットで構成されています。最終章は、パリで瀕死の重傷を負った交通事故により、アーティストが複数回の手術を受けている間、5年間作品を制作できなかった後に作成されました。

私が最も印象に残ったのは、女性のためのスペースを確保した 2 つのインスタレーションの組み合わせでした。ヴィーナスエンヴィ第 3 章: 巨大な女性の場所、チワトランパ (1997 年) とサークルオブアンセスターズ (1995 年) です。最初の作品の中央には、鏡のあるチワテオトルがあり、さまざまな色合いの苔の山に覆われた女性の女神像が、黒い聖母の像が重ねられた鏡を見つめており、その背面は貝殻とビーズでバロック様式に装飾されています。近くには、実物より大きなヒール、銅線の祭服、精巧な羽根のマントなど、女神にふさわしいオートクチュールのアーティストの想像が飾られています。

アステカの死後の世界では、ナワトル語で「西の方へ」を意味するチウアトランパは、出産時に死亡し、犠牲によって神に変えられた女性が住む場所です。しかし、メサ＝ベインズは、この家父長制の概念を単純に受け入れるアーティストではありません。その代わりに、メサ・ベインズがカタログの中で学芸員のロウリー・ストークス・シムズに語ったように、この作品は「別の時代に戦士になっていたかもしれない女性たちの物語になる。代わりに、彼女たちは率直に物を言い、大声で、笑いすぎたために罰せられただけだ」、賢すぎるから。」

「Circle of Ancestors」では、7 つの椅子が円形に向かい合っており、それぞれがソル・フアナ、アーティストのジュディス・F・バカ、アステカの女神コヨラシャウヒキ、アーティストの祖母と母親、そして初聖体拝領の年齢のアーティストのために個別に装飾されています。この強くて力強い、並外れた女性たちの集まりから、先祖伝来の知識、知恵、洞察力、知恵の共有がどのようなものになるかは想像するしかありません。お互いにスペースを保ちながら、交わりを保っているのを感じることができます。

もし彼女の最も野心的なアイデアを実現するための財政的および制度的支援があったとしたら、メサ＝ベインズは何を達成したでしょうか? それを知るのは難しいし、多くの有色人種の女性アーティストにとっても起こり得る質問だ。しかし、BAMPFA 展が示すように、彼女の作品は彼女の生きた経験の限界に悩まされていません。それは繁栄しており、この回顧展のおかげで新しい世代が注目する可能性があります。彼女が来月80歳になるとき、私たちはちょうどアマリアの時代に突入するかもしれません。