ヨーロッパの美的過去を引き継いだモダニズムのロンドンの隠れ家

意図的に

チャイルド スタジオは、何の変哲もない建物の中に、アールデコ調のディテールとイヴ サン ローランのパリ サロンの影響を受けたハイブリッドなワークスペースを作り出しました。

ロンドンのデザイン会社チャイルド・スタジオのアレクシー・コスとチェ・フアンがデザインしたブルックス・ミューズ・サロンのダイニングルームには、やはりアルバート・トルモスのスタイルで石灰岩の彫刻が施されたベースを備えた1970年代のフランス製テーブルランプがあり、その上に同じくデザイン会社がデザインした特注のメープルテーブルが置かれている。スタジオ、シャルロット・ペリアン、カッシーナ製インドシナウォールナットアームチェア、ロッソ・レヴァント大理石クラッディングの特注図書キャビネット。クレジット...リー・ウィテカー

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エイミー・ファレル

写真：リー・ウィテカー

クラリッジのホテルの影にある黒い鉄の門が、隠れた住所への入り口を示しています。 ロンドンのメイフェア地区にある石畳の幹線道路、ブルックス・ミューズにある赤と黄色のレンガの壁を切り込み、専用通路に道を譲る。 この狭い路地は、そのプロポーションが暗いディケンズ時代の過去を呼び起こし、コンパクトな中庭に通じており、現代的なオフィスビルの入り口を覆う一対のオリーブの木だけが目印です。

グロブナー・ストリートにあるグレード II 指定のテラスハウスの裏側に増築として建てられたこの顔のないガラス構造は、内部に 1 階の内部の様子をまったく伝えません。 ロンドンのデザイン会社チャイルド・スタジオのアレクシー・コス氏とチェ・フアン氏が、イランのホテル経営者ナヴィド・ミルトラビ氏（最近近くにホテルとプライベート会員クラブ「トゥエンティ・ツー」をオープンしたばかり）の仕事と社交のハイブリッドスペースとして考案した、アールデコ調の聖域である。ベルベットやオークなどの豊かな素材、曲線的なライン、折衷的なオブジェが飾られています。 これは主に、イヴ・サンローランとピエール・ベルジェが所有した1970年代の左岸のアパートメントにあるグランド・サロンからインスピレーションを得たミックスです。 コスさん（39歳）とファンさん（36歳）は、敬意を表して、自分たちの作品を「ブルックス・ミューズ・サロン」と名付けた（ミルトラビさんは単にディグスの方が好きだが）。

リモートワークの時代が終わり、スクリーンが私たちのつながりの主要なポータルとなったとき、会議、ドリンク、親密な社交の集まりのための贅沢なプライベートスペースであるサロンは、ロマンチックであると同時に復活の機が熟しているように感じられます。 ここでは、物体が交流しているように見え、まさにミルトラビがデザイナーにリビングルームの延長を依頼したときに呼び起こしたかった雰囲気です。

ブルックス ミューズ サロンでは、ゲストはバスケット織り模様の寄木細工のオーク材の床を備えた長方形のラウンジ ルームに入ります。 中央の座席エリアは 4 本の白い漆喰の柱で囲まれており、チャイルド スタジオがデザインしたシャルロット ペリアンにインスピレーションを得た八角形のコーヒー テーブルの両側に、低めのヘイ ソファが置かれています。 その向こうには、カラカッタ ヴィオラの大理石の台座に置かれた 2 つの幻想的なインゴ マウラーのペーパー ランプが、コスの言うところの「幽霊の暖炉」に視線を集めます。 金網と漆喰で作られており、壁から波のように盛り上がっています。

部屋の奥の溝付きバーキャビネットには、200 点以上の英国製ヴィンテージ クリスタル カット ガラス製品のコレクションがあり、この空間の営業時間外の様子を伝えています。 隣接するダイニング エリアの片側は、キッチンを遮断するガラス レンガの間仕切りで囲まれており、木製の陳列棚の背面には白い縞模様のクラレット色のロッソ レヴァント大理石が使用されています。素材のコントラストは、アドルフ ロースに敬意を表しています。 20 世紀初頭のモラヴィアの功利主義の巨匠であり、チャイルド スタジオの 2 人のプリンシパルにとっての道標です。

入り口の右側には、ミルトラビのペルシャとイランの美術コレクションから、マスード・アラブシャヒとモハマド・エーサイによる20世紀の絵画が掛けられた150平方フィートの書斎がある。 1951 年にル・コルビュジエがコート・ダジュールに建てた別荘、カバノンから借用した特注の革張りのライティングデスクの隣には、本棚の壁がジャン・コクトーとジョルジュ・ブラックのリトグラフで埋め尽くされています。 全体を通して、おそろいの木製キャビネットには、フリーマーケットで見つけた民芸品、厳選されたお土産品、英国陶器などが所狭しと並べられており、それらは「遠く離れた旅、旅行で失われた感傷的な感情を示唆している」とフアン氏は言う。

過去5年ほどにわたり、チャイルドスタジオは、ノスタルジックな場所感のある商業用インテリアを作成することで知られるようになりました。ミルトラビのための二人の最初のプロジェクトは、2019年にキングスロードにオープンしたヴィーガンレストラン「ハンブル」でした。ピンクのフォーミカインテリア。

二人は2009年にロンドン芸術大学で初めて出会い、コスはそこで空間デザインとファンの家具製作を学んだ。 大企業で働いた後、彼らは 2017 年のサローネ デル モビールでジョルジョ デ キリコの 20 世紀の絵画から影響を受けた照明コレクションを発表し、1 年後にスタジオを立ち上げました。 台湾中西部の台中市で育った黄さんは、建築家の父親とともに住宅地を巡って青春時代を過ごした。 心理学教授の息子であるコス氏は、構成主義建築で知られるモスクワのシャボロフカ地区で育ち、その後、ソビエトのバウハウスとも呼ばれるストロガノフアカデミーに通った。

「私たちはモダニズムに戻ることがよくあります」と彼は言います。「しかし、その中には常に少し風変わりな参照が含まれています。」 スタジオの名前が示すように、彼らは子供のような好奇心を持ってヨーロッパの歴史に取り組んでいます。彼らの多様な背景が、一種の「ボーダーレスなデザイン」を促進しているとフアン氏は言います。 同サロンはすでに次回のミルトラビ委員会の「物理的なムードボード」を形成していると付け加えた。ニューヨークのユニオンスクエア近くにある6階建てのロマネスク・リバイバル様式の建物を改装したもので、76室のホテルとして来年オープンする。 「私たちには、信頼できるデフォルトの相互背景がありません」とコス氏は言います。 「ですから、私たち二人にとって何かが意味をなすものであれば、それはアイデアが翻訳されることを意味します。」

イギリスを拠点とするフリーランスのライター、編集者、コンサルタントであるエイミー・ファレルは、T マガジンでロンドンのビジュアル アートとファッション シーンをレポートしています。 @aimee_farrell

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