旧バーンズ財団が新しい博物館として再開

セント ジョゼフ大学は、ローワー メリオンにあったアルバート バーンズのオリジナル ギャラリーを買収し、172 年ぶりのキャンパス美術館をオープンしました。

新しいフランシス M. マグワイア美術館の外観は、建築家ポール クレットによるオリジナルのデザインで保存および修復されました。 (フランシス M. マグワイア美術館提供)

ローワー メリオンにあったバーンズ財団のオリジナルの建物は、財団が 2012 年に残してフィラデルフィアのパークウェイに移転し、現在再びアートを展示しています。 セント ジョセフ大学は建物の大規模な改修を完了し、フランシス M. マグワイア美術館として今週末にオープンします。

セント ジョーズには、約 3,000 点の美術品のコレクションがあります。 172年の歴史の中で初めて、それらを展示する博物館が開設された。

「これは象徴的な建物ですが、21世紀の大学博物館を持つためには、近代的でもある必要があります」と大学学長のシェリル・マコーネルは述べた。 「テクノロジーとアートを体験する新しい方法が満載です。」

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大学の前学長であるケビン・ガレスピー神父は、マグワイア財団の創設者であるジム・マグワイアの勧めでバーンズ建物の長期賃貸契約を締結した。

「私は彼に言いました。私の意見では決定はありません。この建物を大学の一部として持たなければなりません」とマグワイア氏は語った。 「芸術は教育の一部です。芸術の観点から教育を受けることは非常に重要です。一流大学である以上、それは受けるべきです。」

この博物館はマグワイアの妻フランシスにちなんで名付けられました。フランシスは芸術家で慈善家であり、家族財団を通じてセントジョーズに貢献しました。 建物の改修資金はその寄付から賄われました。 残念ながら、彼女は博物館の完成を見るまで生き延びることはできませんでした。 マグワイアは2020年に84歳で亡くなった。

フランシスさんの娘でマグワイア財団の社長兼最高経営責任者（CEO）のメーガン・マグワイア・ニコレッティさんは、「もし彼女がここにいたら、このことをとても誇りに思うだろう。彼女は地域社会や近所の美術館を心から感謝していたからだ」と語った。 「彼女は、子供たち、高齢者、そして芸術にアクセスできなかった人々に芸術を届けるのに非常に貢献しました。」

大学のコレクションは 16 世紀の宗教美術から現代アーティストの新作まで多岐にわたり、特に植民地時代のラテンアメリカ美術に強みを持っています。 通常、セントジョーズのキャンパス全体に点在する壁に掛けられています。 新しい美術館では、エミリー・ヘイジ監督は 1 つのスペースで約 500 点の作品を展示できます。

「それが重要だ。それは空間だ。人々が集まる場所だ」とヘイジ氏は語った。 「学者は知っていても、多くの人が知らなかったこの芸術を紹介することができます。現代アーティストのためのスペースを確保することができ、そのスペースが多すぎることはありません。」

Hage の目標は文字通りすべてを行うことです。

「それが私の信条です。アートはすべてに関係しています」と彼女は言い、作業療法用の義肢デザインのギャラリー、アートに対する学生の詩的な反応を記した壁のテキスト、ゴンパースと計画された教育プログラムなど、さまざまな興味に関連したプログラムを紹介した。通りの向かいにある小学校と、人工知能を搭載したペッパーという名前のロボット教師

ペッパーは身長約3フィートで、大きなマンガの目、胸にタッチスクリーンがあり、子供のような声を持っています。

「私は医者になることを学んでいます」とペッパーは説明した。 「ここにいる友人たちは、人間中心の空間で人工知能がどのように役立つかについての研究の一環として、私にアートについて話し、その後美術館の訪問者と交流するようにプログラムしています。」

この建物は元々、アルバート バーンズの印象派およびポスト印象派の芸術の広範なコレクションを展示するために、建築家ポール クレットによって 1922 年に設計されました。 この建物は寄木細工の堅木張りの床とベージュの黄麻布で覆われた壁を備えた一連の小さなギャラリーとして配置されており、バーンズはその中に細心の注意を払って選ばれた家具や金属金具と並んでコレクションを並べていました。

訪問者は、その空間が薄暗く、いくつかの絵画が影に隠れていたことを思い出すかもしれません。

建物の外装は、元の石を供給したのと同じフランスの採石場から調達された大理石を使用して修復および復元されました。 入口周りのアフリカモチーフのタイルはそのまま残っています。

大きな変化は内部にあり、ギャラリーの壁が白く輝き、照明が近代化され、窓からの日光に応じて自動的に調整できるようになりました。 ギャラリースペースを拡大するために壁の一部を撤去しました。 部屋の間に新しい廊下が追加されました。

アルバート・バーンズが好んだオリジナルのインテリアデザインが維持されている 1 つのギャラリーを除いて、オリジナルのオーク材のトリムと柔らかな黄麻布の暖かさは失われています。 現在はクレットの建物の設計図が展示されており、建築史の成果物を展示するスペースとして継続的に使用される予定です。

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この改修により、天井の高い曲線とアーチを際立たせるクリーンでモダンなラインが生まれましたが、設計会社DIGSAUの主任建築家ジェイミー・アンケファー氏は、これまで気づかれなかったと語った。

「私たちは、デザインの不可欠な部分であるこのボリュームを強調したかったのです」とウンケファー氏は言います。 「彼らはずっとここにいましたが、私たちが今考えているように強調されていたものではなかったと思います。」

大広間の高い壁に建てられた 3 つのオリジナルのアーチは、アンリ マティスが抽象的なダンスの 3 連作を設置したことで有名な場所で、今もそのまま残っています。 今は裸です。 ハージは、現代アーティストからの委託作品をローテーションで入れてスペースを埋めることを計画しています。

ルーネットの下で、大広間は、黒人芸術家パーヴィス・ヤングの大作、BIPOC の女性芸術家ラベット・バラードが描いた木製の柵のピケット、未知の芸術家がインドで描いた 19 世紀のタペストリー、フィラデルフィア美術館が波形アルミニウムに描いた絵画などで訪問者を迎えます。チカーナ芸術家マルタ・サンチェスと、アレクサンドリアのキリスト教の聖人カタリナを描いた18世紀植民地時代のメキシコの絵画。

アクセシビリティは Hage の主な目標です。

「私たちを歓迎していると連想する人たちと、最初から始めました」と彼女は言いました。 「彼らは壁に表現されており、彼らは声を持っているのです。」

博物館は最も基本的なレベルでもアクセスできます。 外観にはスロープが設置されており、入場は常に無料で、壁のテキストラベルはすべて英語とスペイン語の両方で印刷されています。 ヘイジ氏はまた、壁の文章は主に美術史的な表現を避けるために書かれており、その多くは芸術家からの直接の引用に基づいていると指摘する。

壁の文章には、美術館を体験した若者の言葉で芸術について説明されているものもあります。

ギャラリーの 1 つでは、壁のテキストにセント ジョーズ大学の学生が書いた詩が掲載されています。 この展覧会には、ナオミエ・ジョビンが初聖体拝領のために服を着た黒人少女の手のクローズアップ写真が展示されており、学生ニヤダ・バーチはそれを子供の頃の自身の宗教体験を思い出すきっかけとして利用した。

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「私たちは真新しい博物館です。過去を心配する必要はありません」とヘイジ氏は語った。 「現在、博物館に何が求められているかを考え、どうすれば博物館と関わっていけるかを考えれば、博物館がこれまで行ってきたすべてのことに飛びつくことができますが、さらに多くのことができるはずです。」

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