Glass Sutra の創設者、レシュミ・デイが彼女にインスピレーションを与えたものについて語る
ガラスの手作りの美しさに魅了され、インドでのガラス芸術形式に対する認識の欠如に気づいたグラス スートラの創始者、レシュミ デイは、インド アート フェアでの彼女のショーケースの背後にあるインスピレーションに光を当てます。
現代ガラスは、芸術家が表現媒体としてガラスを使用する一種の美術彫刻です。 時間をかけて丁寧に作られた抽象的なガラスは独特の質感を持っています。 ダイナミックなデザインに加え、情熱的なクラフトマンシップによって生み出されるこれらの作品は、時代を超越した性質で賞賛されています。 ステンドグラス芸術の応用は0年代にまで遡り、興味深い歴史があります。 ガラス芸術の最も古い形式の 1 つはステンドグラスであり、その起源は 1,000 年前に遡ります。 かつては主に教会、大聖堂、その他の宗教的な建物で見られていたステンドグラスの窓が、現在では現代建築、特にビクトリア朝様式の住宅で復活しつつあります。
有名なガラス職人、アーティスト、デザイナー、起業家、そしてグラス スートラの創設者であるレシュミ デイは、今年のインド アート フェアで菩提樹のガラス アート インスタレーションを展示しました。 ガラスの動物園は、レシュミ デイの創造的な機知と複雑な工芸品と並んで、ガラスの現代的な実践に関するものでした。 デイによる菩提樹のインスタレーションは繊細なディテールに満ちており、インド神話の中で菩提樹が持つ本質的な価値を表現しています。 さらに、インスタレーションの背後にある彼女の経験とビジョンを共有するために、レシュミ・デイは彼女の旅とそのインスピレーションについて私たちに教えてくれます。
Glass Sutra のアイデアは、私がイギリスでガラスを勉強していたときに生まれました。 インドにはガラス製造工芸や美術のクラスを提供する機関がなかったため、私は海外でガラスの教育を受けました。 イギリス、イタリア、スウェーデン、アメリカでガラスを学んだ経験を通じて、私はガラス製作における正式な教育と実践的な学習を組み合わせる重要性を認識しました。 これは大学で美術を学ぶのと同じくらい重要です。 さらに、インドではガラス作品の制作プロセスを理解するための実践体験を提供するオープンスタジオがなかったため、ガラスアートスタジオに対する認識が不足していることに気づきました。 それにもかかわらず、インドの人々はムラーノ島、チェコ、ベルギーのガラスについて知識があり、高く評価していましたが、ガラス細工自体に対する評価はまだ不足していました。 これが私に、このギャップを自分の能力で埋めることを目的として、Glass Sutra を設立する動機を与えました。
正直に言うと、私は自分の内側とガラス自体からインスピレーションを得ています。 この素材は私の中に愛とインスピレーションを呼び起こし、どんな挫折があっても旅を続ける決意をしています。 さらに、私はあえて自分の道を切り開き、流れに逆らって泳いだ人々からもインスピレーションを受けます。 したがって、1 つまたはいくつかの名前を挙げるのは適切ではありません。
Glassmakers Club は、20 年以上の経験を持つ熟練した美術戦略アドバイザーである、Artspeaks India の Ashwini Pai Bahadur の発案です。 彼女は以前、ヘミ・バワやシシル・サハナなど、ガラスと絵画を融合させた数人のアーティストと仕事をしていましたが、限定的でした。 パンデミックの最中に、彼女はガラスという媒体とそのさまざまな形に特化した南アジア初のプラットフォームおよびフォーラムであるThe Glassmakers Clubを設立しました。 このクラブの主な目的は、さまざまな方法でこの媒体を探求し、ガラスメーカーが直面するインフラストラクチャやその他の課題に取り組むアーティスト、実践者、作家、鑑定家、コレクターを結集させることで、ガラスにふさわしい評価を与えることです。 このクラブは、ガラスとガラスメーカーが直面する困難についてのパネルディスカッションをオンラインで開始しました。 目標は、ガラスをアートの世界で独立した存在として確立するための支援的な環境を作り出すことです。 ビカネール・ハウスでの展覧会「ガラスの動物園」は、クラブの正式な発足を記念するものです。
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独占インタビュー: Glass Sutra 創設者、レシュミ・デイ氏にインスピレーションを与えるものについて語る