ゲイリー・シモンズの「ホーンティング」 | 恵州木橋グループ有限公司

シカゴとロンドンでの新しいショーでは、アーティストは幽霊のような消去線を使用して人種に関するアイデアを検討し、イメージが消え去る前に私たちにそれらと対峙することを強いています。

シカゴ現代美術館の壁では、ゲイリー・シモンズが絵の具とチョークで作品を新たに再現しており、手を使って線を「消す」行為として汚している。それは、最終的な作品に動いているような効果を与えます。クレジット...Evan Jenkins for The New York Times

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テッド・ルース著

筆者はロサンゼルスから報告した。

チョークや絵の具を使って、目の前から消えていくようなイメージの幽霊のような痕跡を作り出すのが特徴的な人物であるゲイリー・シモンズは、最近アート界で重要な存在となっています。

シモンズは、人種的思想がどのように広められているかを考察することで知られるコンセプチュアル・アーティストであり、最大かつ最も包括的な回顧展が6月13日にシカゴ現代美術館で開幕し、現在ロンドンのハウザー＆ワースでも新作展が開催されている。

「自分の作品がたくさんあるのを見ると、奇妙な影響が出る可能性があります。麻痺してしまうこともあります」と、ここにある 2 つのスタジオのうち小さい方で MCA ショーについて熱く語りながら、59 歳のシモンズ氏は語った。

MCAでは、70点の作品を収めた「ゲイリー・シモンズ：パブリック・エネミー」が10月1日まで展示され、その後、共催者であるマイアミのペレス美術館に巡回される。

シモンズの作品に含まれる鋭いメッセージは、さまざまなメディアでの彼の活動と相まって、影響力を持っています。「彼の模範は、若いアーティストにとって非常に力強いものでした」とハーレムのスタジオ博物館の館長であり、シモンズのキャリアの主要な支援者であるテルマ・ゴールデンは述べた。

彼は、ゴールデンが共同キュレーションしたホイットニー美術館での対立的で有名な1993年のビエンナーレで、幽霊のような漫画の目を描いた「壁画」の1つである「Wall of Eyes」で早くから注目を集めた。

これは、シモンズ氏が言うところの彼の「名刺」のジェスチャー、つまり白い抹消線の汚れを証明するのに役立ちました。

彼のスタジオには、これらのうちの新しいものが手元にありました。それは、1920年代に導入され、人種風刺画であると広く認識されていた漫画のキャラクター、ボスコの幽霊のようなイメージを特徴とする絵でした。この笑顔の人物は、他の漫画と同様に、シモンズの作品に何度も登場しています（子供の頃のテレビ習慣の名残です）。

「アーティストとして、視覚言語を開発するのです」とシモンズ氏は言う。「それが私の言語の基礎であり、失踪と幽霊の感覚です。それは幽霊です。」

このモチーフは、イメージが消え去る恐れがある前に、観客に強制的に関与させます。「視聴者はそれらのギャップを埋めなければなりません」とシモンズ氏は言う。

ゴールデン氏は、このモチーフには永続的な力があると語った。「これは芸術的なジェスチャーですが、同時に知的なジェスチャーでもあります」と彼女は言う。「それは歴史がどのように消去されるかについてです。彼はそれを判読できるようにしています。」

MCAの主任学芸員、ルネ・モラレス氏は、「彼の作品は集合的な記憶、つまり私たちが何を忘れ、なぜ忘れるのかについてのものだ」と語った。彼は、博物館のアシスタントキュレーターであるジャディン・コリングウッドとともにショーを企画しました。

ラルフ・エリソンの小説『透明人間』によって具体化されたことで有名な人種差別撤廃のアイデアは、タイタス・カファールのような他の多くのビジュアルアーティストの動機となり、メトロポリタン美術館の「Before Yesterday We Could Fly: An Afrofuturist Period Room」などの展覧会に浸透している。、ジェームズ・アイジェームズなどの現代の劇作家に影響を与えました。

シモンズ氏は、MCA ショーのために壁に 4 つの作品 (ペイントで 3 つとチョークで 1 つ) を新たに再現しています。シモンズ氏が5月中旬にシカゴで行ったリメイクのプロセスは、最初の新型コロナウイルス感染症から回復したばかりだったことを考えると、さらなる挑戦となった。

「それは残酷だ」と彼はその過程について語った。そのうちの 2 つは長さ 40 フィートです。「それを4つやればトレーニングになります。」彼は制作マネージャーから図面の作成を手伝ってもらい、彼のチームに表面を準備させました。でこぼこしすぎると、チョークで手を切ってしまう可能性があります。

壁に直接取り組むことで、シモンズは新たな意味を獲得しました。

「ショーが終わったら、ペイントしなければならないのが気に入っています」と彼は言いました。「それらは建築物とその空間の歴史に組み込まれます。それらは博物館を巻き込み、告発します。」

ゴールデンが「現代アートの世界の空間を再定義した」と語る同世代の黒人アーティストの一人である友人でアーティスト仲間のグレン・ライゴンは、彼の製図技術の単なる事実に感銘を受ける。

ライゴンが言うように、「彼は実際に絵を描くことができますが、私にはできません。私はいつも彼の練習の根底にその能力があることに感銘を受けます。それは彼がコンセプチュアルアートとは何かという概念を拡張した方法の1つです。」

ペレス美術館の館長でシモンズの長年の友人であるフランクリン・シルマンスは、壁画は「グラフィティアートと壁画の伝統の間の概念的な架け橋であり、ギャラリーや美術館にふさわしいもの」であると述べた。

MCAショーの「ステップ・イントゥ・ザ・アリーナ（本質主義者の罠）」（1994年）のボクシングのリングのように、絵画と精巧な彫刻の間を行き来するシモンズの能力は、シルマンズが彼を「素材の真の詩人」と呼んだ理由の1つである。」

番組の舞台がフロリダ州ペレスに移るということは、フロリダ州のペレス州であり、同州は公立学校での特定の書籍や、大学委員会のアフリカ系アメリカ人研究のAPコースを法曹学校で教えることを禁止する動きを見せていることから、シモンズ氏は適切だと感じた。

「このようなショーが開催されるのに最適な瞬間だ」と彼は語った。「30年前に私が扱っていた問題のいくつかが、今日でも同じように新鮮で、関連性があることに残念です。」

MCA ショーの最初の作品である 1989 年の「ビッグダンス」のように、教育と学校への言及は長い間彼の作品に散りばめられており、隅にあるスツールの上に置かれた、クー・クラックス・クランを想起させる背の高い白いフードの彫刻でした。。

「ミニマリストとコンセプチュアリストのクールな美学に政治と教育への理解をもたらし、彼らを一緒に叩きのめしたかったのです」とシモンズ氏は語った。「壁画や『ビッグ・ダンス』のような初期の彫刻はそこから生まれたのです。」

シモンズは自分自身を特徴づけることに抵抗がない。

「私の作品は抽象と表現の間を行き来しています」と彼は言う。「それは初期の作品から現在に至るまでの流れです。」

シモンズが最初に話し合うことを迷った唯一の話題は、幼少期のことであり、最初はクイーンズで、次に彼が高校時代に住んでいたニューヨーク州ロックランド郡の町サファーンであった。（彼は自分自身をニューヨーカーだと考えており、現在たまたまアーティストの妻エレン・ロスとその娘と一緒にロサンゼルスに住んでいます。）

「普段はあまりオープンに話さないんです」と彼は自身の生い立ちについて語った。「あまり好きな時代ではなかった。」

彼の父親はバルバドス生まれの美術写真家向けの印刷業者で、母親はセントクリストファー島出身で、秘書などさまざまな仕事をしていました。

「アンセル・アダムスとギャリー・ウィノグランドに会うことができた」とシモンズは父親の有名な仲間について語った。「彼らは私の父に話しかけてくれる優しい年配の人たちでした。」

MCA ショーのタイトルがヒップホップグループのパブリックエネミーに言及していることからわかるように、音楽は当初からシモンズに深い影響を与えてきました。子供の頃、シモンズはアルバムのカバーを描いたり、描き直したりしていました。

「西インド諸島第一世代である私にとって、音楽は常に大きなものでした」とシモンズさんは語った。「父はかなり気性が不安定だったので、父が癇癪を起こし始めると、妹と私でジョニー・ナッシュやカリプソの音楽をかけていました。すると父はなぜ私たちに怒っていたのか忘れていました。」

サファーンへの引っ越しはショックでした。「多くの摩擦があり、人種問題も多かった」と彼は最後に語った。「そこにいるのが一瞬たりとも嫌だった。」

デートのような単純なことは地雷原でした。シモンズさんは「（白人の）女の子に恋をしたのに、彼女の両親が彼女が私とダンスに行くことを許してくれなかった。その理由は私が誰なのか、そして私の見た目が理由だった」と語った。「それはとても痛かったです。」

コンセプチュアルの伝統の一環として、制作者とアートの間に一定の距離を置くことが求められており、それが彼がこのテーマについて話すことを控えてきた理由です。しかし、学校での「悲惨な」時間は「間違いなく私の仕事に影響を及ぼした」と彼は付け加えた。

シモンズはマンハッタンのビジュアルアーツスクールに通うことがより幸せでした。卒業後、ロサンゼルス地域の CalArts で MFA を取得しました。主要な指導者は、SVA のジャックウィッテンとカリフォルニアアーツのチャールズゲインズという 2 人の年上の黒人アーティストから来ました。

2017年に亡くなったウィッテン氏も、今も芸術作品を制作しているゲインズ氏も、芸術界で十分な評価を得るには遅かった。

「彼らにはなかった扉が、私たちには開かれていたのです」とシモンズ氏は語った。

1991 年の「ポリーワナ」では、演台に生きたオウムが登場しましたが、ロサンゼルスのディーラーには作品の一部であるバックボードを出荷する余裕がなかったため、シモンズは鳥の後ろの壁に直接絵を描きました。

「彼女は時々羽ばたいていました」とシモンズさんは思い起こす。「このマットな黒の背景に対して、白い羽が一種の酸性の跡を作り出し、私はこう思いました。『これは今まで見た中で最も美しいものだ』と。」

シモンズのキャリアは、彼女が美術館に勤務していたホイットニーの旧フィリップモリス支店でゴールデンが監修した 1992 年のプロジェクト「Garden of Hate」によってニューヨークで本格的にスタートしました。

彼は、旗のない旗竿を中心に、赤と白のツツジを使い、KKKの十字架の紋章の形をした庭園を植えました。

「本当に自分が何をしているのか分かりませんでした」とシモンズさんは語った。「私は途中で学び、魅了されてそれをやり遂げました。私は生意気な野心的な子供でした。」

さらに「テルマは私に大きなリスクを負わせてくれた。彼女は実績のない多くのアーティストに本当に野心的なことをさせてくれた」と付け加えた。

シモンズは翌年、ギャラリーのメトロ・ピクチャーズに入社し、30年近く在籍した。ギャラリーは2021年に閉鎖されました。

「私たちは、当時私たちを代表してギャラリーに参加した最初の黒人アーティストの何人かでした」とライゴンは90年代初頭について語った。「それはコミュニティでしたが、やっていくうちにそれを理解する必要がありました。」

シモンズのハウザー＆ヴィルスへの移籍の最新の成果は、ロンドンのショー「This Must Be the Place」の6作品です。

この作品にはカラスのブロンズ像が2点含まれており、シモンズ氏はこれらは南部のジム・クロウ法のほか、ヒッチコックの「鳥」や、かつて漫画で黒人キャラクターの代役をカラスが務めていたことを参考にしたと述べた。

絵画の中でシモンズは、「ハウ・スーン・イズ・ナウ」は新鮮な方向性を表していると述べた。それは黒の背景に描くという彼の通常の手法を逆転させ、この場合は淡いピンクと青の領域を含む背景に色褪せた黒い星を配置している。

儚い性質と願いをかなえる可能性を持つ流れ星は長い間彼の作品の一部でしたが、色はそうではありませんでした。

その作業に「とても不快だった」とシモンズ氏は語った。しかし、キャリアのこの段階ではその感覚が欲しかったと彼は付け加えた。

「私にはまだやるべきことがたくさんある」と彼は言った。