ピューリッツァーはエコロジーのレンズを通して中世美術の新たな側面を明らかにする

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この春、ピューリッツァー芸術財団は、物事の性質: 中世の芸術と生態学、1100 ～ 1550 年は、芸術制作が環境にどのような影響を与えたか、そして逆に、自然界が中世後半のヨーロッパの芸術実践をどのように形作ったかを探る画期的な展覧会です。

18 の機関から貸し出された約 50 点の神聖な物体と世俗的な品物を備えた『The Nature of Things』は、輝くステンドグラスの窓パネルから動植物があふれる壁のタペストリーに至るまで、中世芸術の典型的な形態について、鑑賞者に新しい方法で考えるよう促します。十字架につけられたキリストの頭を下げた木彫りの断片。この展覧会はまた、現代の展示制作が環境に与える影響や博物館の実践の性質についても疑問を投げかけています。

からの眺め2023年3月10日から8月6日まで、「物事の性質: 中世の芸術と生態学、1100-1550」は、ピューリッツァー芸術財団のアシスタントキュレーターであるヘザー・アレクシス・スミスによって企画されました。

「私たちは、『The Nature of Things』がさまざまなレベルで価値あるサービスを提供することを願っています。このプレゼンテーションは、中世の芸術に新たな光を当て、遠い昔の時代の環境問題と現代の環境問題とのつながりを明らかにし、モデルを提供します。「ここのチームは、プロジェクトによる二酸化炭素排出量の削減に取り組んできました」とピューリッツァーのエグゼクティブディレクター、カーラ・スターク氏は述べています。

「今日のように、絵の具がチューブに入って材木店から木材が届く世界で暮らしていると、芸術作品と自然界との物質的なつながりを切り離すのは簡単です。『ものの性質』は、芸術家がどのように芸術作品の中で生きていくのかを説明することを目的としています。ヨーロッパはかつて、作品の原料を調達するために林業、採石場、鉱業、農業などの数多くの産業に直接依存していましたが、これらの産業は景観に一時的かつ永続的な痕跡を残していました」とヘザー・アレクシス・スミスは言います。

展覧会概要

『The Nature of Things』は、希少性、豊かさ、生態学的変化のサイクルがヨーロッパで最も贅沢な贅沢品の物質性を決定した時代、その時代の日常的な関心事に視聴者を引き込みます。展覧会は、媒体の種類とそのソースによって 4 つのセクションに分かれています。フィールド（植物および動物由来の材料）; 地球（ガラスとセラミック）。採石場と鉱山（金属と石）。各セクションには、素材がどのように成長し、収集され、芸術作品に変換されたかを示すデジタルキオスクが付属しています。

森

中世において木材は生存と産業の中心でした。このセクションでは、中世の建築、絵画、彫刻の重要な構成要素としての木材を探求し、木々や森林がどのように重層的な意味を帯びているかを示します。一方で、森林空間は狩猟や楽しい集まりに使用され、他方では、迷信、恐怖、不安、さらには神聖さを呼び起こすような設定。このセクションでは、木材の伐採に伴う環境コストについても検討します。

最初のギャラリーには、教会での使用を目的とした 3 つの独立した木彫りの像が展示されています。 2 つはオーク、1 つはライムウッドです。ライムウッドは、そのしなやかさと木目の細かさから彫刻に好まれる木材です。これらの特質は、西暦 1500 年頃に彫られたライムウッドの像、聖アントニウスのしなやかなひげの剃刀のように薄いカールに明らかです。中世の人々がライムウッドに帰した精神的および治癒的特性は、今日ではあまり明らかではありませんが、それが作品にさらに意味を吹き込んだ可能性があります。

同時に制作され、オーク材から彫られた十字架につけられたキリストの頭を下げた彫刻が近くに展示されています。当時、この彫刻は明るく多色だったでしょう。オリジナルの塗装仕上げが磨耗すると、木の硬い木目と自然な成長パターンがどのようにして芸術家が形を形作るのに役立ち、彫刻に特定の特徴をもたらしたかが明らかになります。

「森」セクションでは、訪問者は油絵に出会うと驚くかもしれません。しかし、中世では、芸術家は木の板に絵を描くことが多く、個人的な信仰の持ち運びに適したものでした。「聖ユースタスの幻視」（1500年頃）には、森林地帯で狩猟者の守護聖人が、角の間に十字架が光る牡鹿に出会った瞬間が描かれている。

16 世紀初頭にフランスで作られた、美しいイラスト入りの時報もこのセクションにあり、今日「エコロジーの守護聖人」として知られる聖フランシスコに捧げられたページが開かれています。聖フランシスコは信者たちに、自然界を守り、神の意志の現れとして生き物を尊重するよう教えました。この原稿ページは、この本の 33 枚のミニチュアのうちの 1 つで、羊皮紙、羊、山羊、または牛の皮を剥いで加工して作られた滑らかで耐久性のある素材に描かれています。インクはオークの木から抽出される物質であるオーク胆汁の混合物から作られました。

このギャラリーには、他の美術館の展示では見逃してしまいそうな小さな木製のオブジェもあります。ここでは、「ボス」として知られる建築要素 (要石のように天井のリブにフィットする木のブロック) が、花、葉、動物があふれる自然主義的な彫刻など、ゴシック様式の特徴を示す他の建築断片とともに展示されています。現実のものと想像上のものの両方。上司は鑑賞者に、オークの葉とドングリのアラベスクという装飾的なスキームが、オークのブロック自体の表面に反映されるという事実を木彫り師が楽しんだのではないかと考えさせます。

分野

このセクションでは、植物や動物由来の素材で作られたオブジェクトを紹介します。ギャラリースペースを支配しているのは、今日のベルギーで 1500 年から 1525 年にかけて制作された、大きくて壮麗なミルフルール (「千の花」) のタペストリーです。宝石のような花、茎、草がちりばめられた絵画的な背景には、はしゃぐ動物たちが並んでいます。機織りの達人には馴染みのあるものもあったに違いない。野生の肉食獣の口の中でぐったりしているヤギや雄鶏だ。跳ねる鹿。吠える犬。横たわる雄羊。そしてウサギのコロニー。右下隅のユニコーン (多くの場合、キリストの寓話の象徴) など、伝承から描かれたものもあります。羊毛で表現された中世の想像力のこの例は、本拠地であるシンシナティ美術館の外で 40 年以上ぶりに公開されています。

このような壁掛けタペストリーは富と地位の象徴であり、製作には並外れた技術と何か月もの献身的な労働が必要でした。このような壁掛けは、初期の断熱材や一種のミニ環境としても機能しました。スミス氏は、「冬の外出制限の暗く寒い日々の間、このような鮮やかな光景は想像力を刺激し、春の到来を毎日思い出させる歓迎の役割を果たした」と述べている。実際、一部の美術史家は、「小氷河期」が起こった頃にタペストリーが人気になったと指摘しています。この気候変動の期間は約 1300 年から 1850 年まで続き、雨天と極寒の気温を引き起こしました。

中世には、羊毛の需要が高く、写本用の羊皮紙も環境に影響を及ぼしました。広大な土地は動物の牧畜のために開発され、時には羊飼い、農夫、木こりが互いに争うこともありました。特に羊の放牧は生物多様性の損失をもたらしました。これらの動物は過放牧する傾向があり、植生の減少とその後の土壌浸食につながります。

動植物が織り成す広大な空間の近くには、ハーブ植物の木版画が 2 枚描かれたページを開いているハーブがあります。不治の病、つまり初期の印刷本の一例であるこのハーブは、15 世紀にドイツで治療目的で生産されました。リンネの分類法が確立される約 200 年前に、その一対の緑豊かなハーブが注意深く観察することによって正確に描写されています。

13 世紀までに、麻と亜麻から紙を作るプロセスがヨーロッパで確立され、アジアやイスラム世界との接触を通じてスペインにもたらされました。この発展により、ヨーロッパの風景に対する芸術制作の要求がさらに高まりました。『ものの本質』では、中世初期の書籍制作の様子が、紙の色にちなんで名付けられた13世紀のコーラン「ピンク・コーラン」のフォリオによって表現されており、既知の最古の紙の時代にスペイン南部で製造されたと考えられている。ヨーロッパの工場。このページの詩句は、罪人（地獄の炎）と信者（楽園の庭園）の対照的な永遠を描写しており、このテーマは、金と青の発音記号と発声記号が付いた太字の 5 行のテキストで伝えられています。

シルクの需要の増大も、ヨーロッパにおけるモザイク状の環境変化の一因となった。『The Nature of Things』で紹介されているのは、セントルイス美術館から貸与された琥珀色の錦織の絹のカーテンです。このカーテンは、14 世紀後半に複雑な唐草模様の地に八芒星のパターンで織られました。シルクの高級品への需要の高まりは、アジアとの貿易を強化するとともに、外来種のカイコをヨーロッパの生態系に導入することを意味しました。蚕は桑の葉を食べて生きているため、スペイン南部に製糸農場が 3,000 も存在するまで、スペインの製糸業者は広大な敷地に桑の木を植えていました。

象牙も中世では特権的な素材でした。膨大な需要を満たすために、牙を求めて無数のゾウが屠殺され、羊毛や銅などの商品を輸出するヨーロッパ人と、象牙や繊維の染料固定剤であるミョウバンなどを輸出する北アフリカと西アフリカの商人の間で大陸横断貿易が発展しました。貴重な資料。フランスの箱のアトリエ（1340～1360年）作とされる「ロマンスをテーマにしたライティングテーブルのカバー」は、展覧会で取り上げられた象牙で彫られた2つの素晴らしいオブジェのうちの1つです。

象牙が入手できなかったり、価格が法外に高かったりすると、職人たちは代替品である骨に目を向けました。ここには見事な彫刻が施された骨箱が 2 つあり、そのうちの 1 つは、14 世紀のヴェネツィアのバルダッサーレ・デッリ・エンブリアッチのアトリエで作られた、キリストの生涯の場面を描いたバター色の小さなパネルで装飾されています。その出来映えは、小さな棺を作る骨、汚れた角、木といった一般的な、あるいは卑劣な素材をも上回っています。エンブリアッチは、1400 年代後半から 1500 年代初頭に台頭しつつあった商人階級にこのような立派な骨箱の市場を見出し、同時に廃骨の使用により廃棄物を削減しました。

地球

中世に最も関連のあるこの芸術形式は、最後のギャラリーで鑑賞者を迎えます。青、赤、緑、金に輝くステンドグラスの窓は、もともとフランスのトロワにある 13 世紀の大聖堂にあったもので、その物語が示されています。アダムとイブにエデンの園でその実を食べないよう警告した神と知識の木。

中世のガラス製造の主なプロセスには、砂と木灰（カリ）が必要でした。このパネルが製造された西暦 1250 年までに、13 世紀から 15 世紀にかけて製造された近くの 3 つのガラスビーカーに見られるように、ガラスの需要は家庭生活にも拡大していました。「森のガラスビーカー」（西暦1500年頃）は、底面から突き出た三角形の形をしています。この「キック」によりガラスの構造が強化され、アニーリングオーブンで冷却中にガラスが割れにくくなりました。

学者らは、中世のガラス職人が破損を最小限に抑え、廃棄物を減らし、ひいては薪の使用量を減らすために（コストの節約は言うまでもなく）キックを開発したと考えています。結局のところ、木材は他の多くの産業にとって不可欠であり、ガラス製造に必要な消費量の増加により、中世のコミュニティを悩ませていた森林破壊と木材不足の問題がさらに深刻になりました。

中世の陶芸家は、工芸品の製造に必要な木材の量を減らす方法も開発しました。その結果、陶磁器を焼成するときに窯に塩を加えて作られた塩釉せっ器が生まれました。化学反応により薄い小石状の釉薬が生成されたため、焼成は 1 回だけで済みました。残念なことに、塩釉のプロセスでは有毒ガスの雲も放出され、健康被害や環境汚染を引き起こしました。 16世紀半ば、ドイツの一部の都市では公害と木材消費への懸念から陶工を追放した。展示品には、亡命陶工の多くが定住したドイツのフレッヒェンの町から出土した、表面が小石の陶器の水差しが含まれています。この時代の一般的なモチーフの陽気な顔の下に、ひげを生やした「野生の男」が胴帯に「おいしいお酒万歳！」というレリーフが 3 回刻まれています。

このセクションには、青い鳥のスケッチで鮮やかに装飾されたスペインの大きな錫釉陶器皿も展示されています。このような錫釉製品は、その製造に必要な材料が高価だったこともあり、高級品として人気がありました。この物体のクリーム状の表面は、英国南西部で採掘されたと思われる錫を入手する必要があった錫釉薬の結果です。このデザインに使用されている鮮やかな青い釉薬は、おそらくドイツ、モロッコ、あるいは遠くイランで採掘されたコバルトから来ています。このような品物は、中世の芸術家に素材を供給した洗練された長距離ネットワークを証明しています。また、ある場所での芸術作品の材料に対する需要が、数百マイル、さらには数千マイル離れた場所にも環境圧力を及ぼす可能性があることも明らかになりました。

採石場と鉱山 (ストーンメタル)

西暦 1100 年から 1500 年までの 4 世紀に、ヨーロッパでは巨大な石造りの建築の建築が急増しました。この時代に建設された 500 の大きな大聖堂と数千の小さな教会や修道院の敷地を建設するには、数百万立方フィートの石が必要だったと推定されています。木材や動植物から作られる他の多くの工芸品とは異なり、石は再生不可能です。『Nature of Things』では、採石場が巨大な石のブロックを取り除いた際に、地面に巨大な穴を残したり、丘の斜面を平らにしたりして、どのようにして土地を永続的に改変したかを調査します。

このセクションで展示されている建築の断片は、建設がどのように景観を破壊するかだけでなく、地質学的力がどのように特定の石の選択と使用をガイドするかについても証明しています。石灰岩と大理石は比較的柔らかいため、建築装飾の彫刻によく求められ、ショーでは両方の例が紹介されています。

このセクションで展示されている 7 つの彫刻された石造りの建築断片の中には、使徒マシュー、ユダ、シモンが互いに背を向けてこちらを見つめている様子を描いた例外的な大理石の柱があります。これは、かつてスペインのサンティアゴデコンポステーラ大聖堂に隣接するベネディクト会修道院の祭壇を支えていた 12 使徒を描いた 4 本の柱のうちの 1 つです。この構成は文字通り、祭壇の構造そのものに教会の柱としての使徒という中世の概念を埋め込んでいます。

14 世紀半ば以降、彫刻家が特に好んだもう 1 つの素材は、地下わずか 1 ～ 2 フィートに眠る信じられないほど柔らかい石、アラバスターです。採石や彫刻に最小限の労力で済むアラバスターは、黒死病によって人口が激減したヨーロッパ大陸に最適でした。

訪問者がこのギャラリーに足を踏み入れると、金、銀、青銅、銅で作られたさまざまな貴重な典礼品にも出会うでしょう。その輝きと耐久性は、神の振幅、純粋さ、完璧さを視覚的に同等にする芸術品を求めるキリスト教徒のニーズに応えました。

西暦1400年頃にパリで作られた装飾写本がここに掲載されており、金箔で照らされたページが開かれ、そのミニチュアの場面が花の縁取り、照らされた首都、線の装飾で囲まれています。この展示室には、長いチェーンと吊り下げられたループが付いた鐘形の青銅製香炉もあります。リモージュの銅金メッキ、エナメル加工の遺物ケース。そして、ドイツからの銅と銀の金メッキのガラスの聖体は、すべて繊細なゴシック様式の網目模様です。

「光が神の現れと考えられていた中世には、金の輝きは精神的な意味を持っていました」とスミスは指摘する。ヨーロッパ人が熱望した金は、銅や羊毛などヨーロッパのさまざまな商品と引き換えに主に西アフリカから入手されました。

近代以前の鉱山労働者は、特に銅と銀の採掘が主要産業であったドイツ南部と東部では、貴重な鉱石を得るために地面にトンネルを掘って表土を剥ぎ取り、時には景観全体を破壊しました。展示会のこのセクションのハイライトは、ニーダーザクセン州で産出されたライオンの形をした銅合金のアクアマニルです。水差しは、おそらくキリスト教の聖体礼儀の一部として、あるいは食事の際の世俗的な環境での手洗いの儀式に使用されたと考えられます。中世の芸術には機知がなかったわけではありません。ライオンの口から水が噴き出しました。

展示会の制作

世界中の多くの美術館と同様、ピューリッツァー芸術財団は持続可能性と環境への影響の問題に取り組んでいます。『The Nature of Things』では、中世美術の最大のコレクションはヨーロッパにあるにもかかわらず、ピューリッツァーは美術品を海外に発送するのではなく、国内で美術品を借りるだけで燃料消費を削減しました。主要な国際オブジェクトは、展示会全体を通してデジタルキオスクを通じて表現されます。さらに、以前の展示会で使用された台座や展示品は再利用されており、新たな展示資料の製作は限られています。これらの取り組みは、環境への影響を理解するためのピューリッツァーのより大きな取り組みの一部です。

ピューリッツァー芸術財団について

セントルイスの中心部に位置するピューリッツァー芸術財団は、安藤忠雄設計の有名な建物とその周辺地域で世界中の芸術作品を展示しています。展示会には現代美術と歴史美術の両方が含まれており、音楽、文芸、ダンス、健康、文化的ディスカッションなど、幅広い無料の公開プログラムによって補完されています。 2001 年に設立されたピューリッツァーは、アイデアが自由に探求され、新しいアートが展示され、歴史的な作品が再考される場所です。

ピューリッツァーには、博物館に加えて、いくつかの屋外スペースがあります。スプリングチャーチ – 屋根のないパビリオンであり、愛されているランドマーク。そして、ツリーグローブは静かで日陰のピクニックスポットです。博物館は木曜から日曜の午前 10 時から午後 5 時まで開館しており、金曜は夜の営業が午後 8 時までとなっています。屋外キャンパスは毎日、日の出から日没までオープンしています。入場は無料です。詳細については、pulitzerarts.org またはソーシャルメディア @pulitzerarts をご覧ください。

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