プラット トランジット アート ツアーに参加してみよう

地下鉄、電車、バス停では、プラット研究所の卒業生や教員によるアートワークが毎日の通勤を活気づけています。 ブロンクスの高架にある色とりどりのガラス窓からブルックリンの地下の複雑なモザイクまで、都市とその多くのコミュニティの文化を反映した美と思索の瞬間を提供します。

今月、プラット管財人および卒業生デリック・アダムス（BFA Art and Design Education '96）による新しいインスタレーションがニューヨークのペンシルベニア駅でデビューします。 「The City Is My Refuge」はアート・アット・アムトラックの取り組みの一環で、夏の間展示され、柱、通路、その他の部分を覆う顔や葉のデジタルプリントを通じてコン​​コース全体をアーティストの作品で埋め尽くします。駅。 このインスタレーションは、自然、喜び、コミュニティの場所としての都市に焦点を当てており、彼自身がニューヨーク市とボルチモアの間で電車に乗っていた時間にインスピレーションを得ています。

以下は、より多くの交通アートの地図です。プラット コミュニティの創造的な表現の多様性を体験することができます。その多くは、地下鉄と通勤鉄道の駅向けに進行中の MTA アーツ & デザイン プログラムを通じて作成されました。 電車の窓の外に目を光らせたり、駅の細部に注目して、次の通勤をアート巡りに変えましょう。 私たちが見逃したものを知っていますか? [email protected] までご連絡ください。

34th Street-Hudson Yards (7) 駅に降りるときに見上げると、BFA インダストリアル デザイン '77 のゼノビア ベイリーによる記念碑的なモザイクが見えます。 「Funktional Vibrations」（2015 年）は、万華鏡のような色と重なり合う宇宙の形を特徴とする、MTA 交通ネットワークの最大の作品の 1 つです。

旅行者は、グランド セントラル ターミナルから地下鉄駅に向かう階段またはエスカレーターに乗るときに、86 年の美術修士号を取得したジム ホッジスによる鏡張りのガラスのアートワークの下を通ります。 「私は世界を夢見て、それを愛と呼んだ」（2021）では、70 色以上の 5,000 枚のガラス片が使用され、視聴者がさらに地下に進むにつれて変化する進行を作り出しています。

有名なアーティストで元プラット大学の教員であるジェイコブ・ローレンスによる最後の公開作品が、広大なタイムズスクエア地下鉄駅の中二階に展示されています。 「トランジットのニューヨーク」（2001 年）のモザイク壁画は、文化やコミュニティを超えて公共交通機関を利用する多くの人々を称え、高架電車から見たような鮮やかな生活のパノラマを提供します。

ハリー・ローズマンによる「地下鉄の壁」（1990 年）、BFA グラフィック アート '68 は、ウォール ストリート駅周辺が高層ビルの土地として開発される前のマンハッタンの地質学的歴史を思い出させます。 青銅の壁のレリーフには、岩だらけの表面と木々、そして建築された環境を暗示する小道が特徴です。

待望の地下鉄 2 番街の駅には、94 年に美術学士号を取得した CCE 非常勤教授 Jean Shin が就任しました。 MS '96、解体された高架線の 20 世紀初頭の写真からの画像が使用されました。 合わせガラス、ガラス モザイク、セラミック タイルを含む、レキシントン アベニュー/63 ストリート (F/Q) 駅の「エレベーテッド」(2017 年) は、旅行者を過去に連れて行き、地下鉄の未来を体験します。

スチール製のホイール、銅製のスプリング、およびアルミニウム シートの彫刻的な波は、ダニエル シンクレア (MFA '72) による「Fast Track and Speedwheels」(1990 年) の金属コンポーネントの一部です。 グランド セントラル地下鉄駅とメイン ターミナルの間の通路を見下ろすこの集合体は、交通の日常的な動きを表現するためにアールデコ スタイルを使用しています。

財団教授クリストファー・ウィンターによる「移住」(1999/2018) は、カテドラル・パークウェイ 110 番街 (B/C) 駅の動きを呼び起こします。 モザイクには足跡、車輪、北極星、円形のパターンが含まれており、すべて家探しのアイデアを中心にしています。

AOS デジタル デザインおよびインタラクティブ メディア '03 の Millie Burns による「IL7/Square」(1999 年) では、ボタニック ガーデン (S) 駅のフェンスと手すりの詳細が金属の葉で描かれています。 波状の構造は、イースタン パークウェイの木々や近くの植物園の繁茂する植物を参考にしています。

メトロポリタン アベニュー (G) 駅にある、社会科学と文化研究の客員講師であるジャッキー チャンによる「Signs of Life」(2001) では、テキストと画像が謎めいて交差します。 「信仰」や「運命」などの言葉と、草の葉や打ち寄せる波のイメージが並置され、旅行者はガラスやセラミックタイルの作品を見るたびに何か新しいことを考えるようになります。

チャーチ アベニュー (2/5) 駅にあるルイ デルサルト (BFA グラフィック デザイン '67) による「トランジション」 (2001 年) は、一連のガラス モザイクでフラットブッシュのカリブ海住民の文化を反映しています。 そこには、西インド諸島デーのパレード カーニバルの活気に満ちたシーンだけでなく、日曜日の朝の静かな瞬間も含まれています。

窓とフロントガラスがマートル アベニュー (J/M/Z) 駅を活気づけ、91 年修士号のヴァーナ ハートによる「Jammin' Under the EL」(1999) ではジャズ ミュージシャンが生き生きと描かれています。 ハートが述べたように、この作品は「心のジャムセッションのようなもの」です。

ダル ジョン ヒャン キム、MFA '80 は、クレセント ストリート (J/Z) 駅の高架ホームからの空の眺めにインスピレーションを受けました。 「Wheel of Bloom - Soak up the Sun」（2007）には、朝の黄色から夜の青まで、1 日のサイクルを記録する円形の色のパターンが含まれています。

レイ リング (BFA '67) による「Clark Street Passage」(1987) は、クラーク ストリート (2/3) 駅の通路を、円、四角、三角形が重なり合うリズミカルなパターンを持つダイナミックな芸術作品に変えます。 この作品は、リングの幾何学的な抽象化の探求に影響を受けました。

パーク プレイスのシャトル ステーションの手すりは、BFA '84 のイシャ シャバカによる「Units of the Free」(1999 年) によってアートに変わりました。 この作品は駅をコミュニティの一部にすることを構想しており、デザインには抽象的な形や金属加工のアフリカのマスクが含まれています。

ミッカレン・トーマスによる「Untitled」(2017)、BFA Fine Arts '00 は、53 番街 (R) 駅のプラットホーム壁に彼女の独特のコラージュ アプローチをもたらしたモザイク アート作品です。 テキスタイルパターンやニューヨークの植物から派生したビジュアルが含まれています。

地下鉄と LIRR が乗り入れるアトランティック ターミナル駅のアトリウム入口に、アラン ウェクスラー (MArch '76) とエレン ウェクスラーは花崗岩でごつごつしたバルコニーと壁を作りました。 アランは、「Overlook」（2009）は「都市の公共空間をあたかも自然環境であるかのように見る体験」を提供することを目的としていると述べた。

コニーアイランドの終点では、海水浴客や通勤客がホットドッグや遊園地の乗り物、そして建設されることのなかったグローブタワーなどの奇抜なものが大規模に描かれ、生き生きとした駅に降り立つ。 ロバート・ウィルソンによる「マイ・コニー・アイランド・ベイビー」(2004) (2004)、BFA インテリア・デザイン '66 はガラス レンガにシルク スクリーン印刷され、移り変わる太陽光で輝きます。

フラッシング メイン ストリート (7) 駅にある Ik-Joong Kang、MFA '87 による「ハッピー ワールド」(1999 年) には、2,000 枚を超えるセラミック タイルが含まれており、それぞれに独自の小さなシーンが含まれています。 これらには、クイーンズ区フラッシングの多様なコミュニティでのイベント、街の景色、家庭や職場の人々、遊ぶ子供たちが含まれます。

クイーンズの A 線にある 88 番街地下鉄駅のグローバル座標は、建築学修士 72 年のハレシュ・ラルバニ建築学部教授による「MORPHING88」（2015 年）に影響を与えました。 プラットフォーム上のレーザーカットされた 24 枚のステンレス鋼パネルには、道路間の距離と赤道に対する角度によって決まるパターンが施されています。

トム・パティ、BID '67; 69 年中頃、駅建築家の FX + FOWLE と協力して「Passage」（2004 年）を制作しました。この作品は、女王の市場と花からインスピレーションを得た色で内部を照らしました。 ジャクソン ハイツ ルーズベルト アベニュー (E/F/M/R) 駅と 74 ストリート - ブロードウェイ (7) 駅の窓は、一日を通して、また天候に応じて変化するため、訪れるたびにその幻想的な光が異なります。

ブロード チャンネルの海洋遺産は、ビーチ 98 ストリート (A/S) 駅にある、MFA 彫刻 '06 のデューク ライリーによる活気に満ちた「Be Good or Be Gone」(2011 年) で認識されています。 プラットフォーム上のファセットガラスパネルには、シチドリ、はしけ、タグボート、高床式の家などの地元の鳥の詳細なシーンが含まれています。

「Leaf of Life」（2006）ノエル・コープランド著、BFA Fine Arts '82; MFA ファイン アーツ '84 には、ブロンクス植物園、ブロンクス動物園、ビッセル ガーデンズ コミュニティ ガーデンの植物や動物からインスピレーションを得た画像が含まれています。 ネレイド アベニュー (2/5) 駅のプラットホームにあるファセット ガラス パネルには、花、鳥、蝶などが輝いています。

明るい人物で飾られたシャツ、帽子、傘、手袋は、Moses Ros 著、BArch '83 の「Patriasana, Wholesomeland」（2005 年）に登場するフォーダム ロードの店の商品を表しています。 ファセットカットと合わせガラスの窓は、カリブ海の音楽とダンスからインスピレーションを得た木彫りの絵画や作品をベースにしています。

ブルックリンの LIRR ノストランド アベニュー駅にある「アラウンド ザ ウェイ」（2019 年）には、BFA アート アンド デザイン教育 '96 のデリック アダムスによる 85 枚の合わせガラス アートワーク パネルがホームと歩道橋にまたがっています。 アダムズは、コラージュ スタイルのアプローチを使用して、地図、航空写真、個人史から得たイメージをリミックスし、クラウン ハイツとベッドフォード スタイベサントの周辺地域の多様性を称賛しました。

父親の鉄道模型に対する情熱に触発されて、BFA 絵画 '79 のピーター・ドレイクは一連の絵画を作成し、それがマサピーカ LIRR 駅の手描きのガラス窓やモザイクに変わりました。 「トイドットを待ちながら」（2015 年）は、列車の旅の冒険を遊び心たっぷりに描いています。

美術学 CCE 非常勤教授 Jean Shin、BFA '94。 MS '96 は、クイーンズのフラッシングにある LIRR のブロードウェイ駅の大規模なモザイク壁画に、韓国の利川での陶器製造の破片を使用しました。 「Celadon Remnants」（2008）は、南側の階段の壁と駅周辺の建築上の隙間にあり、剥がれ落ちた素材を予期せぬ美しさのタッチとして再考しています。

ハドソン川を表すレナペ語のムヘアカンタックは、ハドソン川が上流と下流の 2 つの方向に流れる川であることを示しており、その絶え間ない動きが、バーバラ シーガルによる、MFA 彫刻 '96 によるヨンカーズ駅の巨大な金属芸術作品によって反響します。 「ムヘアカンタック（双方向に流れる川）」（2005 年）は鋳造アルミニウムで作られており、駅や近くの通りで通勤客が見ることができます。

財団の非常勤准教授であるコリンヌ・ウルマンによる「クロトン・ハーモン駅」（2016/13）は、合わせガラス、ガラスモザイク、ビニールインスタレーションを通して季節について瞑想しています。 地元の風景の描写が周囲の景色に溶け込み、MNR クロトン ハーモン駅の時間の移り変わりを静かに表しています。