ジョン・フランシス・エルソはアメリカの中心を見つけた

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キューバ人の彫刻家は、ラテンアメリカ、先住民族、アフリカ系カリブ海の伝統を融合させました。 彼は異端的なムーブメントを引き起こし、今年の最高のショーの 1 つとなりました。

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ホランド・コッター著

何十年にもわたって、私は美術館やギャラリーを巡回して、近くで、または偶然に、数え切れないほどの現代美術作品を見てきました。 いくつかは即座に私の血流に入り、消えることはありませんでした。 1つは、短命のキューバ人芸術家フアン・フランシスコ・エルソによる「ポル・アメリカ（ホセ・マルティ）」と呼ばれる彫刻だった。

それは1993年、コロンブス500周年をきっかけに、「アンテ・アメリカ」（カタログでは「アメリカについて」と訳されている）と呼ばれる新しいラテンアメリカ美術のグループ展がコロンビアのボゴタからクイーンズ美術館まで巡回したときのことだった。ニューヨーク。 アフリカ、先住民、ディアスポラの情報源に重点を置いた新作を展示するこの展覧会は、ニューヨーク近代美術館の大きなモダニズム志向の「20世紀のラテンアメリカの芸術家」への、定義を厳密に解釈し、固定概念を打ち破る応答として企画された。年。

1986 年のエルソの彫刻はクイーンズ ショーの目玉でした。 19 世紀の反植民地主義者キューバの英雄であり作家、マルティへのオマージュであり、「アメリカ」を、文化を超え、半球を超えた、まだ実現されていない社会的ユートピアとして構想したこの彫刻は、単一の木彫りで構成されています。ガラスの目の男性の姿。 身長約5フィートの彼は、まるで疲れ果てたか、あるいは呆然としているかのように、大股開きの途中で立ち止まっているように見えた。

彼の白い肌は茶色の泥で汚れていた。 彼の胴体と四肢は花の形をした矢で刺され、足元の地面にも突き刺さった。 彼は右手に直立したナタを持っていたが、これは潜在的な武器であり、ここでは松明と殉教者の掌を示唆している。 （彼は1895年にキューバのスペインからの独立を求める戦いで死亡した。）

キリスト教の聖人、アフリカの精霊像、政治的記念碑、芸術家の自画像という属性を組み合わせたエルソのマルティのイメージは、行進中の幽霊、権力としての弱さを体現するものでした。 私はほぼ30年前に彼を初めて見たときのことを決して忘れたことはありません。そして今、彼は力を衰えることなく戻ってきました。今回はエル・ムセオ・デル・バリオで、ワイヤーのすぐ下で「フアン・フランシスコ・エルソ：ポル・アメリカ」というアンケート調査が行われています。 2022年のベスト展示会リストのトップに直行です。

このショーは、アーティストが収集できるものを集めたという意味で、伝統的なキャリアの回顧展です。 しかし、それはそれほど多くはなく、わずか約30点のアイテムであり、いくつかは非常に壊れやすい状態です。 エルソには多くの作品を制作する時間がありませんでした。1988 年に癌で亡くなったとき、彼はまだ 32 歳でした。主に一時的な素材を使って制作したため、彼が作った作品の多くは残っていません。 そして、後期の主要な作品のいくつかは入手できませんでした。 （複雑な政治関係のため、キューバは国立コレクションの美術品を米国に貸し出しておらず、まだキューバにあるエルソの作品はショーのためにニューヨークには行かなかった。）

これらのハードルに対処するために、展覧会の主催者であるゲストキュレーターのオルガ・ヴィソはエル・ムセオのスザンナ・V・テムキンと協力しており、自分たちのプロジェクトを「文脈調査」として位置づけ、影響力のある芸術家を同時代とそれ以降に設定するものとした。それは、当時あるいはその後、直接的または間接的に彼の模範からインスピレーションを受けた、彼の知り合いのアーティストやキューバ国内外の他のアーティストの仲間に彼を置くことによってでした。

エルソは、カストロ主導の革命の 3 年前、1956 年にハバナで生まれ、ローマカトリックの家庭で育ちました。 そして、この一般的な信仰のイメージと儀式に早くから浸ったことが、古代マヤの宗教彫刻からサンテリアのようなアフリカ系カリブ海の儀式の道具に至るまで、さまざまな精神性の視覚的表現に対する深く永続的な魅力に彼を惹きつける素因となったようです。イニシエイトになりました。 ホセ・ベディア・バルデス、リカルド・ブレイ、レアンドロ・ソト（1956-2022）など、彼の親しいアーティストの友人の多くは、このショーに全員出演していましたが、彼の関心を共有していました。

全員は、19世紀ヨーロッパの学問的伝統に基づいたソ連式の美術教育が公式に認可された唯一の種類であった当時の美術学生だった。 エルソと彼の同僚は、先住民の情報源、アフリカ・大西洋の文化への言及、他の場所で行われている現代美術からの影響を組み込んだ新しいキューバ芸術の創作に焦点を当て、異端児としての地位を受け入れ、独自のオフ・ザ・グリッド・ショーを組織し始めました。

これらの一部は検閲されました。 そのうちの 1 つは「ヴォリューメン ウノ」と呼ばれ、1981 年に無事オープンし、エルソが所属していた新しいキューバ芸術の前衛運動にその名を与えました。 ショーの噂は島を超えて広がりました。 キューバ生まれのアナ・メンディエタもこれを見るために米国から飛行機でやって来たし、抽象的だが厳しく批判的な「リンチ・フラグメント・シリーズ」で知られるニューヨークの彫刻家メルビン・エドワーズも同様だった。 両アーティストは、エルソが彼らに与えたように、エルソにも影響を与えており、彼らの作品はエル・ムセオの展覧会の紹介ギャラリーに掲載されています。

この時点で、エルソは教えを教えており（活動家アーティストのタニア・ブルゲラも彼の生徒の一人でした）、絵の具、粘土、糸、小枝、張り子、乾燥した葉、砂、雨水。 これらの 1980 年代初頭のインスタレーションのうち、軽いタッチの鉛筆による研究（脳波検査のように神経質）と、こぶし大の粘土の心臓やトウモロコシの穂など、断片だけが残っています。 一部の破片は、エルソがサンテリア（現在はラ・レグラ・デ・オチャと呼ばれることが多い）の信心で使用した一連の儀式用容器と同様に、非常に感動的に展示されています。

最近では、ヒルマ・アフ・クリントのような歴史上の人物が再発見されているにもかかわらず、芸術と積極的な精神性の融合は時代遅れになっています。 しかし、多文化主義の初期にはそれが広く探究され、エルソはそれを詩的かつ政治的なものとして取り上げました。 「ラ・フエルサ・デル・ゲレーロ（戦士の強さ）」と題された 1986 年の彫刻では、タイトルはサンテリアから引用されていますが、木彫りの男性像には、突き出た木の棒が逆立っていて、それぞれにアンデスの文化的な神の名前が書かれています。大地の女神パチャママ、ラコタ族の指導者シッティング・ブル、チェ・ゲバラとマルティへ。

同年の『Pajaro que vuela sobre America (アメリカ上空を飛ぶ鳥)』では、彼は苗木の枝と麻糸を使って、自分の身長に合わせた翼のある宇宙服のようなものを編みました。 それはあたかも彼が自分自身を天使イカロスとして位置づけ、地上の監禁から逃れて新たな着陸場所を探しているかのようでした。

実際、1986 年に彼は多くの時間をメキシコで過ごし始め、そこでメキシコの考古学の歴史と過去から現在に至るまでの宗教的伝統に没頭し、そこで画家のマガリ・ララと出会い結婚しました。 ガンと診断され、集中治療が必要になった後初めてハバナに戻り、そこで亡くなった。

その時までに、彼の評判は国際的に広まっていました。 1986 年のヴェネツィア ビエンナーレに参加したことで注目を集めました。 「ポル・アメリカ (ホセ・マルティ)」は、ヘラルド・モスケラの第 2 回ハバナ・ビエンナーレ（真に世界規模のビエンナーレの 1 つ）のために制作され、ショーのハイライトであると広く認められました。 しかし、このことがキューバでエルソに歓迎されない悪評をもたらし、政府関係者はエルソの複雑で文化的に微妙なマルティの描写をイデオロギー的に台本から外れ、とんでもなく失礼なものとみなした。

エルソの作品は、今日の祖国でどれほど過激な抵抗を感じるだろうか？ 現在、アートやアーティストに対する検閲はかつてないほど厳しくなっています。 2018年、当時のオバマ大統領政権がキューバへの渡航制限を緩和した「オバマスモ」として一般に知られる一連の文化緩和の後、同国のミゲル・ディアスカネル・ベルムデス大統領は、キューバに属するあらゆる芸術を禁止する法律、政令349号に署名した。政府の審査を受けていない。 違反者に対する処罰はこれまでのところ厳しいものとなっている。 革命後の世代のアーティストによる抗議活動は、時には芸術を通じて伝えられ、着実に続いている。

その新しいアートの一部は、コロンビア大学のウォラック アート ギャラリーで開催される「Sin Autorización: Contemporary Cuban Art」という展覧会で見ることができます。 キュレーター — グウェン・A・アンガー、博士同校の美術史学科の候補者と、バード大学学芸研究センターの修士候補者アベル・ゴンサレス・フェルナンデザンは、いくつかの例外を除いて、形式が概念的に方向づけられ、内容が政治的に厳密にコード化された作品を選択した。 そのほとんどは、見た目も感触も、エルソと彼のヴォリューン・ウノ仲間たちがやっていたものと何ら変わりません。 彼らの民族学的および精神的な関心には、たとえあったとしてもほとんど共有していないようで、少なくとも私が感知できる限り、マルティに影響を受けたユートピア主義の痕跡はほとんどなく、スターに手が届く「アメリカ」が待っているというビジョンもある。そこに。

しかし、ウォラック展とエル・ムセオ展を一緒に見ると、少なくともキューバでは、芸術における「政治的」の意味における世代交代が示唆される。 ヴィソとテムキンが『エルソ』の背景として集めたアーティストのラインナップ――キューバのベルキス・アヨンとマリア・マグダレナ・カンポスポンス、米国のルイス・カムニッツァー、センガ・ネングディ、ロレイン・オグラディ、ティオナ・ネキア・マクロッデン――は、同様に刺激的なラインナップとなっている。私が今年出会ったどの反逆者とも同じように、知的かつ精神的な反逆者たちだ。

そしてここでグループを率いるのは「ポル・アメリカ（ホセ・マルティ）」です。 最初にその光景が静脈に刺さったかのように衝撃を受けて以来、多文化化、脱植民地化、抑圧との戦い、歴史修正後の数十年の間に、その意味は変わってきたかもしれない。 しかし、それは、最初に見たときと同じように、忘れられない謎めいた象徴として残っています。 願望？ 敗北？ 復活？ —そして、短くなったキャリアの輝かしい残骸。

フアン・フランシスコ 他：アメリカのために 3 月 26 日まで、El Museo del Barrio、1230 Fifth Avenue、Upper Manhattan、(212) 831-7272。 エルムセオ.org。

許可なし: 現代キューバ美術

1月15日まで、コロンビア大学ウォラック・アート・ギャラリー。 (212) 854-6800; ワラック.コロンビア.edu.

この記事の以前のバージョンでは、エル・ムセオがキューバの美術館コレクションから美術品を借りられなかった理由について不正確に言及されていた。 展覧会が指摘したように、キューバ政府はアメリカの美術館への美術品の貸し出しに消極的だが、エル・ムセオが貸し出しを申請して拒否されたわけではない。

修正の処理方法

ホランド・コッターはタイムズの共同主任美術評論家です。 彼は古いものから新しいものまで幅広い芸術について執筆しており、アフリカや中国にも長期旅行をしています。 2009年には批評部門でピューリッツァー賞を受賞した。

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