「Horse of a Different Color」はダンスを通じて多様性を強調する

アニ・コリアーは、ダンサーたちに踊るよう求めません。代わりに、ダンス・アライブ・ナショナル・バレエ団の振付師は、ダンサーたちに自分の体で絵を描くように頼みます。 毎回のリハーサルの終わりに、コリアーは彼らに20分間座って呼吸し、彼女に向かって音を立てるように頼みます。

この実験的なアプローチは、ダンス アライブの最も身近なパフォーマンスである「Horse of a Different Color」の基礎となっています。 2 月 18 日にカーティス M. フィリップス舞台芸術センターで展示されるこの実験的なバレエは、視聴者をあらゆることが可能な別の領域への旅に連れて行きます。

「最初のダンサーたちは、剥がれ始める一つの有機体のようなものです」とコリアー氏は語った。 「そして、冒険に出て、他の人に外に出て探検するように頼む人もいます。そして私にとって、それは非常に魔法的で想像上のものです。」

著名な専属作曲家ステラ・サンが作曲した音楽、ドキュメンタリー制作教授リサ・ミルズが作成したビデオ、クリス高島が複雑にデザインした衣装をフィーチャーし、この作品の背後にある制作品質は熟練した多様性とユニークな視点に富んでいます。

エリス島に到着する移民の喧騒からシベリアのタイガの幻想的な世界へ観客を連れて行くこの長期にわたるパフォーマンスは、ダンスを通してのみアクセスできる方法で人間の経験の幅広さをカバーします。

「Horse of a Different Color」は 1990 年代に初めて始まりましたが、ダンサーが同じルーティンを 2 回演じることがないように、パフォーマンスは毎年変更されます。

Collier はゲスト振付師であり、Horse of a Different Color のダンスをゼロからデザインするよう招待されました。 ブルガリア出身のコリアーさんは、ポケットに 20 ドルを入れて米国に到着しました。 コリアーは 30 年以上にわたってダンス アライブに参加しています。 彼女は、鉄の壁が崩れる前に、若い頃にロシアバレエ団で厳しい訓練を受けました。

現在、彼女はダウンタウンにある現代アート ギャラリー兼パフォーマンス スペースである BlackCProduction を所有しています。 コリアーさんは、何年もゲインズビルを離れようとしているが、ここで築いた家族を離れることができなかったと冗談を言う。

コリアーさんは、ダンサーたちと作品で協力しながら、打ち破ることができる創造的な限界を探求するのが楽しいと語った。

彼女の作品「Ephemeral」は、彼女の心の目に絶えず現れ続ける世界の続きである、と彼女は語った。 ダンサーたちと公然とコラボレーションするコリアーは、自分のダンスを、単調な意思決定の冒険的な側面を気まぐれに観察したものであると説明しています。

「なんだか幻想的ですね」とコリアー氏は語った。 「非常に興味を持って音楽を聴き続け、呼吸を感じ続けました。音楽が与える音の満ち引き​​に合わせて体が動き始めました。」

彼女が作品の振付にとった形而上学的なアプローチは、ダンサーから観客へとにじみ出る想像力豊かなエネルギーを生み出します。

コリアーさんは、視聴者それぞれが彼女の作品をどう見るかについて異なるアプローチを持つことを知っている、と彼女は語った。 彼女は、ショーを見た人には、ショーをプロデュースしたダンサー、振付師、デザイナー、作曲家が登場するパフォーマンス後のトークバックに参加することを勧めています。

コリアーさんは「時間を忘れて楽しんでもらいたい」と語った。 「そして、私たちは話すことができます。私はイメージやストーリーについて話すのが好きです。」

トークバックに加えて、休憩中に聴衆は会社の先祖からの物語を集めた移民博物館を訪れることができます。 視聴者が先祖の場所をピン留めできる世界地図も表示されます。

共同創設者のジュディ・スキナー氏は調査の中で、会社のメンバーに先祖の話と、どのようにして米国に来たのかを尋ねた。

物語を編集した後、スキナーは移民が直面した課題について閲覧者が読むことができる移民博物館を作成しました。

ダンス アライブの共同創設者であるキム タトルとジュディ スキナーは、母親のダンス スタジオを受け継いだ姉妹です。 母親の足跡をたどって、二人はこの作品の制作に関わる芸術的方向性が複雑で細部を重視したものになることに同意しました。

芸術監督でもあるタトル氏は、今年のバレエのプログラムはダンサーにとって過去数年よりも挑戦的で、ダンサーと振付師の才能の幅広さを際立たせるために現代的なテクニックを試していると述べた。

「ダンサーはどこからでもやって来ます」とタトル氏は語った。 「一般の人々に、当社の多様性がいかに包括的であるかを知ってもらいたいのです。それは一種の狭義の言葉かもしれません。私は彼らにこの会社を受け入れてもらいたいのです。」

インタラクティブな休憩時間には、パズルも登場します。スキナーさんによると、そのパズルはまだ彼女の知っている人が誰も解いていないそうです。

この 6 ピースのパズルは、エリス島に到着する移民の精神力を測るために作られました。 スキナーさんは、今年誰かがこのパズルを解けるかどうかを知るのを楽しみにしていると語った。

スキナー氏は、このインタラクティブな要素により、視聴者が番組が始まる前からこの世界に没入できるようになることを期待しています。

座る前に、各聴衆にはエリス島行きの船に渡されるのと同じような、移民の名前が書かれた名札が渡されます。 休憩中に、彼らはその人の物語を見つけて、その移民の旅について詳しく読む機会が与えられます。

ダンス アライブのメンバーの多くは自身も移民であるため、このパフォーマンスはカンパニー全体にとってさらなる感傷的な表現をもたらします。

ホセ・ラモスさん（48歳）は30年以上のダンス経験がある。 キューバ生まれのラモスはブラジルに移住し、22年間ダンスを学びました。 2015 年、ラモスはプリンシパル ダンサーとしてポファール スタジオに招待され、それ以来チームのメンバーとして魅了されています。

「Horse of a Different Color」では、ラモスは 1 つのパフォーマンスで複数の作品とソロを振り付けました。 ラモスさんは、視聴者がダンスを通して受け取るメッセージを自分の人生に当てはめてほしいと語った。

「彼らは自分の生活の中で感じていることを自由に感じるべきだと思う」とラモスは語った。 「それぞれに異なる影響を与えるだろう。彼らがどう感じるかは分からないが、言いたいことを動きで表現するだけだ」

Loren（[email protected]）までご連絡ください。 Twitter @LorenMiranda13 で彼女をフォローしてください。

ローレン・ミランダはジャーナリズム専攻の 2 年生で、アベニューのスタッフライターです。 彼女はRowdy Magazineのコピー編集者でもあります。 執筆以外のときは、高評価の映画か安っぽいリアリティ番組のどちらか一方を視聴するのが好きです。