アートレビュー: グッゲンハイム美術館の「パリの若きピカソ」

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グッゲンハイム美術館で開催される小規模で精緻な展覧会は、光の街が 19 歳のスペイン人アーティストをどのように変えたかを示しています。一枚の絵がすべてを物語っています。

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ロバータ・スミス著

一時的なお祝いもあれば、永続的で具体的な結果をもたらすお祝いもあります。グッゲンハイム美術館は、展覧会の小さな宝石である「パリの若きピカソ」で、両方の側面を持っています。

グッゲンハイム美術館の現代美術と来歴の学芸員、ミーガン・フォンタネッラが主催するこの展覧会は、パリ・ピカソ美術館が先導してきた「ピカソ・セレブレーション：1973-2023」の一環としてヨーロッパとアメリカの美術館で開催される30以上の展覧会のうちの1つです。アーティストの没後50周年を記念して。重要なのは、あれから半世紀が経った今でも、20世紀の最も偉大な芸術家の遺産が衰えることなく、新しい世代の芸術家に影響を与え続けており、学者や新しいテクノロジーによって発見される謎がまだ残っているということのようです。

グッゲンハイム展はこれらすべてに当てはまります。同美術館は、この祝典を契機として分析を継続し（2018年に開始）、最も有名で最も愛されているピカソの絵画、1900年の「ムーラン・ド・ラ・ギャレット」の保存に着手し、これを魅惑的なものにするために、微妙にリフレッシュされた作品は、「若いピカソ」の目玉です。

ピカソの作品の通り、独特の軽やかさが特徴です。なぜかというと、収録されている作品数はたったの10作品だけ。しかし、それはまた、まだあまり知られていない、このアーティストの重苦しい忘れられない、しばしば不穏な人生の物語によって重荷から解放されています。それは、ピカソになる前のピカソ、つまりパリを知る前のピカソを示しています。

彼は閉会間近の万国博覧会を訪れるため、友人のスペインの詩人で画家のカルレス・カサヘマスとともにバルセロナから列車で訪れていた。彼はスペイン館に飾られている自分の絵画を見たいと思っていました。これは1898年の「最後の瞬間」であり、1903年に彼は青の時代の最高点である「ラ・ヴィ」として描き直した。

しかし、ピカソのより大きな使命は、パリ（ヴァルター・ベンヤミンの言葉では19世紀の首都）で呼吸し、現代フランス絵画の短期集中講座を受講することでした。訪問中、彼は他のアーティストや、多くの場合モデルのモデルと共有するスタジオで熱心に働いた。そして彼は、恐ろしいほど才能があり、野心的で、好奇心旺盛で、社交的でありながら地方出身の若いアーティストに、この街が提供するものすべてを貪欲にサンプリングしました。彼は古い美術品を見るために美術館を訪れ、最新のものを探すためにギャラリーを訪れました。彼はカフェ、キャバレー、ダンスホールなどで華やかでボヘミアンなナイトライフを満喫しましたが、中でも「ルムーランドラギャレット」が最も有名でした。

そして、彼は人々と知り合うようになり、最初はスペイン人の芸術家や作家たちでしたが、その中にはバルセロナで知っていた人もいましたが、フランス語を学ぶにつれてパリジャンの輪も広がりました。

グッゲンハイム美術館では、「ルムーランドラギャレット」が、やや涼しい（温度的に）ダークブルーで描かれた大きなギャラリーの中で堂々の地位を占めています。最も長い壁の 1 つから壮大な孤独の中に君臨するこの魅惑的な広角ビューは、目を滑らせながら踊り、酒を飲み、歓談や噂話を交わす美しい人々 (エレガントに着飾った女性やシルクハットをかぶった男性) でいっぱいのダンスホールを描いています。おそらく議論の主題そのものを探し求めて離れています。それは比較的静かです - ピカソもカンカンダンサーを描いていましたが、今はそうではありません - ファッション、ボディランゲージ、対人関係を完璧に理解したアーティストによって描かれた、穏やかで洗練された群衆です。

また、彼が先輩たちの絵画スタイル、特にルノワール、トゥールーズ＝ロートレック、スイス生まれのイラストレーターテオフィル・スタインレンについて思案している様子も描かれている。ダンスホールの顧客の滑らかで波立たない古典的な形式を説明するために、スーラのスープソンを追加するかもしれません。

男性の黒いコートと女性の衣服の微妙な色や生地が交互に現れる暗闇は、ピカソのベラスケスとゴヤへの愛に負っているものがあります。しかし、その影から開花する色は、他のいくつかの絵画全体を通して明るくなります。「横顔の女」と「帽子をかぶった遊女」の粗い点描、そして「ダイナー」の平坦な色彩、特に女性が座っている赤い長椅子などです。不釣り合いなカップルが座っています。ここで唯一日光が垣間見える「独立記念日」のパレードでは、赤、白、青のストロークが揺れ動いて、激怒した印象派を示唆しています。

「ルムーランドラギャレット」の完成度と複雑さ、つまり驚くべき成長のスパートを過小評価することはできません。これは、ピカソがパリで完成させた最初の絵画の 1 つであり、最初の 2 か月にわたる変革的な没入の傑作です。また、この作品は、フランスのコレクションに加わった最初のピカソでもあり、美術商のベルト・ワイル（ピカソ発見における彼の役割はしばしば見過ごされがち）を通じて、進歩的な出版社兼コレクターであるアルトゥール・ユックにすぐに売却されました。

「ムーラン・ド・ラ・ギャレット」は、2021 年 11 月から非公開となっています。その入念な保存作業は、フォンタネッラ氏の協力を得て、美術館の上級絵画保存修復家であるジュリー・バーテン氏が主導しました。医師と同様に、後見人の宣誓は危害を加えないこと、より正確には取り消せないことは何もしないことです。彼らは、自館や他の美術館の美術史家、学芸員、修復家などの同僚との議論に基づいて合意に達した後にのみプロジェクトを開始します。

さまざまな意味で、この会話すべてが、修復家の仕事の本質的に孤独で神経をすり減らす職人的な側面の一部を相殺するに違いありません。そこでバーテンは、脱脂綿と湿らせた紙の切れ端を使って汚れの層を取り除き、それから何十年も前に塗られた黄ばんだニスのコートを取り除いて、絵の表面の念入りな清掃に着手した。ただし、ピカソによるものではないことは確かである。

保存活動の重要な要素となっているのは、研究科学者が高性能の機器を使用してデータを収集し、分析することです。これは通常、保存修復者からの特定の質問に答えます。この場合、メトロポリタン美術館と国立美術館の研究科学者からの重要な援助が提供されました。

一般に、これらの取り組みを組み合わせることにより、絵画の表面がきれいになり、色とガス灯の輝きが明るくなりました。大気空間の奥行きを拡大し、シルクハット、デカンタ、テーブル上のグラスなどの特定の形状をより完全に立体的にすると同時に、ピカソが制作中に加えた変化の一部も明らかにしました。

1つは、絵の左側の下端にある暗い山で、白い服を着たテーブルの椅子の上に積まれたコートに似ています。かつてその上に、赤褐色の毛皮を被ったキング・チャールズ・スパニエルが朱色の弓をつけてこちらを向いて休んでいました。テーブルには 2 番目の空の椅子もありました。

このショーの最大の瞬間の 1 つは、ヨーロッパの個人コレクションからこの国で初めて展示される、1900 年に木炭とクレヨンで描かれた精力的なドローイングです。これは、ピカソとその友人たちが万国博覧会から元気いっぱいに休暇をとる様子を描いた、素晴らしいスナップショット、いわばグループセルフィーのようなものです。腕を組んだ状態で、体と手足が傾き、さまざまな方向と黒の色調に重なり合います。彼らには、ほろ酔いか、パリで若い友人の絵が公開されるのを見たときのスリルからか、楽しくドタバタした雰囲気が漂っています。ピカソの風刺画の才能は、手に負えないフリーズや、もがき苦しむ仲間たちのコーラスラインに明らかです。このシーンの前景にいるキング・チャールズ・スパニエルは消滅を免れました。

パリの社交生活とその習慣に焦点を当てたこの展覧会の例外は、1901 年の 2 枚の強烈な自画像であり、ピカソは最初の数か月をマドリッド、その後バルセロナで過ごしました。（彼はクリスマスのため、叔父が徴兵免除の費用を支払ってくれるかどうかを確認するため、生まれ故郷のマラガに戻っていた。）最初の自画像は、今から遡るものかもしれない。それは、顔を青いオーラで囲む、表現主義的な筆致の暗い背景の中で、有名な強烈で燃えるような視線を過度に強調しているアーティストを示しています。

2枚目の自画像は、1901年の最後の数ヶ月のもので、アンブロワーズ・ヴォラールのギャラリーでの初のパリでの個展の準備のために5月中旬にパリに戻った後のものである。この 4 分の 3 のビューには、アーティストが彼の力強い個性を吸い込んでいる様子が示されています。それはすべて自己完結型のエリアです。平らな青い背景はショーの壁の色に近い傾向があります。彼の青白く、やや険しい、しかしためらいがちな表情と、彼のオーバーコートのしっかりとした暗い厚板。彼は船で沈没しようとしている船長に少し似ています。

これらの 2 つの絵画は、ピカソが自身のものと呼ぶことができる最初の段階またはスタイルへの扉を開きます。青の時代は、最初のパリの絵画の明るい色と雰囲気から一転します。この作品は、エル・グレコと象徴主義への恩義にもかかわらず、より独創的な比喩的な様式を導入し、ピカソの生来の気質、彼の継続的な貧困、そして19年にパリで自殺した友人カサジェマスの死への追悼を反映したメランコリーと剥奪へと内向きになっている。 1901年2月、アーティストはスペインに滞在していた。この忘れられない自画像は、ピカソの光の街の最初の熱狂的な味わいの幕を効果的に下げます。

パリの若きピカソ5月12日から8月6日までグッゲンハイム美術館、1071 Fifth Avenue、マンハッタン、(212) 423-3500; グッゲンハイム.org。

共同主任美術評論家であるロバータ・スミスは、ニューヨーク、北米、および海外の美術館の展覧会、アートフェア、ギャラリーショーを定期的にレビューしています。彼女の特別な関心分野には、陶磁器織物、民族芸術およびアウトサイダーアート、デザイン、ビデオアートが含まれます。 @robertasmithnyt

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