アメリカで最もエキサイティングな新興芸術地区はセントルイスにある?

セントルイスグランドセンターアートディストリクトで開催されるインターセクションフェスティバル 2022 での音楽出演。

建築上の驚異として世界的に認められている建物内にある別の美術館の隣に、次の大きな作品を展示するコツを備えた現代美術館。

驚くほど美しいシンフォニーホールは、国内有数の舞台芸術会場の向かいにあります。

お部屋をカラーで選ぶアートホテル。

毎年恒例の音楽祭。音楽とポッドキャストのレコーディングスタジオ。

文学カフェ。壁画公園です。ジャズクラブです。オープンターンテーブル DJ ナイトを開催するナイトクラブ。

アートギャラリー。

演劇やダンスのためのアーティストスタジオとリハーサルスペース。

美術印刷所です。

アメリカでは他に類を見ない大胆な食のコンセプト。

ワンリングのビッグトップサーカスもあります。

これらすべてを半径 0.5 マイル以内にまとめると、アメリカで最もエキサイティングな新興芸術地区、セントルイスのグランドセンターアーツ地区ができあがります。

パウエルホール玄関ホール内の華やかな天井。

パウエルホールは、ミシシッピ川沿いのゲートウェイアーチと市の 1,300 エーカーの森林公園とのほぼ中間に位置するグランドセンターの貴婦人として立っています。比較すると、ニューヨークのセントラルパークは 840 エーカーです。 1925 年にオープンし、象徴的な赤いベルベットの椅子を備えた幻想的に華やかな内装は、1968 年以来セントルイス交響楽団の本拠地となっています。

セントルイス交響楽団は 2023 年に 143 シーズンを終え、アメリカで 2 番目に古く、世界で最も優れたオーケストラの 1 つとなります。

パウエルホールは今後2年間閉鎖され、世界で最も人気のある建築会社スノヘッタによる1億ドルの改修が可能となる。

2025 年の再開時には、由緒あるパウエルホールは配管、電気設備、冷暖房空調設備、照明、座席、ADA のアクセシビリティが更新される予定です。新しいロビーには、新しい教育センターと、出演者や舞台スタッフに役立つまったく新しい舞台裏棟が追加されます。

パウエルホールは、ボードビルの時代からセントルイザンの人々を芸術と文化のグランドセンターにもたらし、今後数十年にわたってこの地域の至宝としての役割を果たし続けるでしょう。その存在、そして近隣にある他の歴史的な舞台芸術会場の存在は、当然のことながら、今日この地域に押し寄せる活気に満ちた文化的勢いの基礎を築きました。

「グランドセンターアーツディストリクトは、長年にわたって私たちの最も重要な芸術とエンターテイメントの目的地の 1 つでした。そこには中心となる施設がありましたが、その周囲には空き地もたくさんありました。」とクランツベルク芸術エグゼクティブディレクターのクリスハンセンは述べています。財団はForbes.comに語った。

パウエルホールと隣接する「ファビュラス」フォックスシアターは 1929 年にオープンし、現在もブロードウェイショーや全国ツアーの主要ミュージシャンやコミックの公演を続けており、セントルイスの舞台芸術における伝統的な 1 つ 2 つのパンチでした。

2001 年にピューリッツァー芸術財団が安藤忠雄設計の革新的な建物を非収集美術館としてデビューさせたとき、パウエルホールから数百フィートのフォックスから数百フィートの場所に、セントルイス現代美術館が 2 つの美術館をオープンしました。数年後、文字通りピューリッツァービルの隣で、セントルイスの芸術への想像力豊かな水門が壊れました。もう、大きすぎる夢はありませんでした。

現在、クランツベルク財団はそれらの夢の多くに資金を提供しています。

クランツバーグ家は 50 年にわたりセントルイスの芸術の後援者でしたが、財団は不動産を通じて芸術を支援するという珍しい目的を持って 2006 年に設立されました。この財団は、あらゆる分野のアーティストがキャリアを促進するために必要な会場、スタジオ、ワークスペースを開発することを使命としています。

「芸術団体が建物の管理者として悪徳業者であり、熱、光、電力、あるいは施設の不適切な運営にすべての資金を使い果たしている場合、芸術団体にお金を渡したい人はいないでしょう」とハンセン氏は説明した。「私たちが参入してこれら（施設）を開発するとき、私たちはこれらの組織の能力を構築し、50人収容の部屋から2,500人収容の部屋に拡張するのを支援することができますが、運営サポートも提供しています資金提供者から資金を受け取れば、その資金はプログラムの開発やスタッフの能力開発に費やされ、施設管理にはあまり関心がありません。」

クランツベルク財団は、芸術が行われるスペースを購入して運営し、アーティストが自分の最も得意なことである芸術に集中できるようにしています。

グランドセンターは、既存の芸術施設や手頃な価格の不動産に近いため、自然とこうした取り組みの焦点となりました。

「ここは芸術インフラがすでに存在する明らかな場所でしたが、私たちはその障壁を低くし、この地域で芸術を卒業するだけでなく始めやすくし、より歩行者に優しい、歩きやすいバージョンの芸術地区を作りたかったのです」そこは歴史的に、切符を手に取って、どこに行くか分かっていて、そこに駐車し、そして立ち去るような地区だった」とハンセン氏は語った。

財団が近隣での創造に取り組んでいるのは、近隣です。コミュニティ。アーティストが活動する場所であり、近隣住民が無料のパブリックアートにアクセスできる場所であり、地元の人々にとっても観光客にとっても同様に常に文化的な発見ができる場所です。

「私たちは芸術家が私たちの街の魂であり、私たちが芸術を育てることが私たちの地域の健康と富に影響を与えると心から信じています」とハンセン氏は語った。「私たちは芸術が、セントルイスに住み、セントルイスで働き、セントルイスを訪れる大きな理由の一つであると広く考えています。それは経済発展の一部です。それがなければ、つながりのある活気に満ちたコミュニティを作ることの一部です。他に全く同じように見えるものや、全く同じように感じるものはありません。」

リミックス・ウノが描いたウォールズ・オフ・ワシントンの枢機卿の壁画。

同財団は、2006年に多目的クランツベルク芸術センターをオープンして以来、グランドセンターでクリエイティブインフラの開発を進めてきたが、2019年以降、パウエルホール裏のワシントンアベニュー沿いで急速に得点を増やしている。ここは、再びマフラーショップに慣れた街路沿いに、ウォールズオフワシントンの壁画公園、ブルバードファインアートプリンティング、ソフィーズアーティストラウンジ、そして特別な誇りの源であるハイローリテラリーアーツカフェがあります。

「私たちには、主に文学に焦点を当てた芸術団体が 12 近くあり、2 階にワークスペースがあります。図書館やカフェ、リスニングルームで一般の人々と交流しています。そこのギャラリーでは定期的に展示会を開催しています」とハンセン氏は詳しく説明します。「ここに住み、働く人々、ここで制作するクリエイター、そして文芸コミュニティ全体との間には、素晴らしいつながりがあります。」

この建物には、ブリバントギャラリー、メトロシアターカンパニー、ピーターマーティンのジャズメディアセンター、オフィス、シェイクスピアフェスティバルのリハーサルスペースも共有されています。これらの企業を一緒に立地させることで、それ自体のメリットが得られます。

「何かを厳選するのが私たちの仕事ではなく、人々を近づけることです。そこには魔法があるのです」とハンセン氏は語った。「それがうまくいくと、勢いの波が生まれ、私たちはその瞬間を迎えます。クリエイティブなアーティスト、応用芸術、伝統的な音楽業界、ここにはマーケティング代理店やテクノロジー業界の間のつながりが、次のような枠組みを築き始めます。「芸術が機会をどのように推進するか、それはダイナミックです。それを成し遂げるにはある程度の規模の経済が必要ですが、それは強力です。」

Bullrush は、モダンなダイニングとクラフトバーを提供するレストランで、High Low と壁を共有しています。ここでは、ジェームズ・ビアード賞の準決勝に2度進出したシェフ、ロブ・コノリーがオザーク料理の歴史的なルーツを探求します。彼の家族は 1830 年代からこの地域に住んでいます。

オザーク料理とは何ですか？

コノリー氏はForbes.comに対し、「リスとポッサムではない」と笑いながら語ったが、「とはいえ、リスとポッサムだ」とまた笑いながら付け加えた。

軽薄さはさておき、コノリーのブルラッシュに対するビジョンは非常に原則に基づいています。

「私たちはオザークの食べ物が実際にどのように作られたのかという原点に戻りたいのです」とコノリー氏は説明する。「私たちは、（料理の）本当の起源と帰属に目を向ける賠償の原則と哲学に基づいて、レストランであることが何を意味するのかという考えを推し進めています。」

ブルラッシュは、人気シェフのためのスター車以外にも、食器洗い機に時給 25 ドルを支払い、スタッフには全額保険と有給休暇を与えています。

コノリーはレストランにいないときは、後でゲストのために調理する予定の食材を探して周辺地域を探し回ります。ブルラッシュのオザークテイスティングメニューの食材はほぼ地元産のものだけで、季節限定ではなく「超季節限定」です。

Bullrushでは木曜から日曜までディナーを提供しています。通りの向かいにあるアーバンチェスナットブリューイングとビアガーデン (ここは何といってもセントルイスです) があり、1 ブロック先にあるターンブランチではビスケットフライトを提供しており、営業時間外は営業しています。

セントルイスのグランドセンターアーツディストリクトにあるソフィーズアーティストラウンジでターンテーブルを操作する様子。

すべてがエキサイティングに思えるかもしれませんが、グランドセンターの拡張ビジョンは、中西部向けのミュージックロウを創設することです。

「セントルイスには、深く深い音楽遺産と大きな音楽シーンがあるが、現在はかなり広範囲に広がっている」とハンセン氏は語った。

チャック・ベリー、マイルス・デイヴィス、ネリーは全員セント・ルイザン出身です。それを上回ってください！この街は、歴史的かつ現代的なブルース、ジャズ、R&B、ロックンロール、ヒップホップの温床です。

これらは、Grand Center が構築されている認証情報です。

「フォックス・シアターとジャズ・セントルイスがあるグランドとコンプトン・アベニュー（ハイ・ローの1ブロック東）の間には、この地域で最大のライブ・ミュージック会場が集中することになる」とハンセン氏は予想する。「私たちが望んでいることは、これを埋めるためにもっと小さな会場を誘致し、チケットを手に持っている必要がなく、ドアを引くだけで利用できる、音楽業界と常連客のための新しい音楽の機会を誘致することに集中することです」そして中に入って生演奏を聞いてください。」

この地域ではすでにすべてが達成されているため、この目標が達成できないと考える理由はありません。

ハンセン氏は、「私たちはセントルイスが最高の芸術とエンターテイメントの目的地になることを望んでおり、セントルイスのアーティストやクリエイティブな組織が世界のクラスで最高の場所になることを望んでいます」と述べた。「私たちは偉大なアーティストたちをここから飛び立たせ続け、彼らが世界の舞台で成功を収めるのを見たいと思っていますが、セントルイスが本拠地であり、彼らの経済をここに戻し、ここで暮らし、働き、家族を築くことを選択することを知ってください。私たちにはそれを行う才能があり、インフラがあり、サポートがあり、伝統があります。これからは点と点を結びつけることが重要です。」