「これは実験だ」：ハンナ・ギャズビーのピカソ展は本当にひどいのか？

このコメディアンは、批評家たちによって即座に予定されたショーで、象徴的だが問題のあるアーティストに挑戦したが、彼らの共同キュレーターは挑戦的な誇りを持ち続けている

ブルックリン美術館は常に騒ぎを起こそうとしていますが、今回は見事に成功しました。

先週金曜日の公開以来、「パブロマチックです: ハンナ・ギャズビーによるピカソ」は、文化戦争の終結と、ニューヨーク・タイムズがガイについて取り上げて以来見たことのない体制側の打倒についてのパンチの効いたツイッターの言説にインスピレーションを与えてきました。フィエリのタイムズスクエア前哨基地。同紙の美術評論家ジェイソン・ファラゴ氏は「悲しくて恥ずかしい」とピカソ展を去った。アートニュースのパブロマティックのレビューには、ショーが「悲惨だ」という見出しが付けられていた。

この展覧会は 6 つのミニギャラリーで構成されており、ピカソの 50 点の作品と、現代フェミニストのアーティストによる 49 点の作品が対峙しており、そのうちの 1 点を除いてすべてが美術館のコレクションから抜粋されたものです。この豪華な祭典の中枢は試写室で、3人の共同キュレーターのうちの1人、ギャズビーによるクリップが上映される。ギャズビーの2018年のNetflixスペシャル『ナネット』は部分的にピカソを狙った人道的な内容だった。学部時代に美術史を学んだオーストラリアのコメディアン、ギャズビーは、単にピカソに興味がないわけではない。彼らはその男を嫌っています。彼は女性蔑視者であり、「ペニスに万華鏡のようなフィルターを付けただけ」で、未成年の女性と寝た芸術家だったとギャズビーは聴衆に語った。いや、いや、いや。

この番組は正史の徹底的なクリーンとして構成されており、その壁は無限のサイドバーとおしゃべりな解説で飾られています。ギャラリーを散策するのは、「正典的な物語」、「比喩的なバリケード」、「権力構造」について話すのを楽しむ人々のアカウントをフォローしている人の Twitter フィードを歩き回るのと少し似ています。（この記事の執筆を開始してからわずか数日後、この筆者の携帯電話は「ブルックリン美術館」を「ブルックリンの女性蔑視者」に自動修正し始めました。）

エリザベス・A・サックラー・フェミニスト・アート・センターのサックラー上級キュレーター、キャサリン・モリス氏は、「会話的なものになると分かっていたのでそうした。私たちの目標は、人々にショーを見てもらい、自分自身で決定を下してもらうことだ」と語った。それは別の話ですが）。「『驚いた』という言葉は言いません」と彼女の社内パートナー、ブルックリン美術館のヨーロッパ美術上級キュレーター、リサ・スモールは大衆の反応について付け加えた。「神経が触られる可能性があることは分かっていたと思います。」

実際、群衆が押し寄せている。「私はいかなる種類の批判も否定するつもりはないが、その批判の一部は、少なくとも部分的には、この実験に対する不快感から来ていると思う」とスモール氏は付け加えた。

では、その実験とは一体何なのでしょうか？スモール氏に言わせれば、それは西洋世界で最も有名なアーティストを「不動のこの象徴的な試金石」とは別のものとして再構築することによって「歴史を再構成する」ことになるという。ダイニングルームの壁に飾られたナショナル・ギャラリーのピカソの複製画の下で家族で食事をしながら育ったモリスは、彼女の最新作を挑発的で遊び心のあるもの、「歴史の一種の再考」と見なしている。

ピカソは天才の代名詞となっているが、彼の作品の横にあるプレート（一部は貸し出されており、一部は美術館のコレクション）には彼の名前は記載されていない。ギャズビーのバスルームの壁の落書きを見ると、キュレーター 3 人がなぜこの選択をしたのかがよくわかります。その男は変態でろくでなしで、太陽の下で過ごす資格はありません。ピカソが「女性には女神と玄関マットの二種類がある」と言ったことは有名です。彼は女性に対して、一緒に寝た人にも、一緒に寝ようとした人にもひどい態度をとりました。

キュレーターたちのもう一つの興味深い選択は、彼の有名人の影に個人的に影を落としていた女性たちの作品を持ち込まないというものだった。「泣く女」シリーズのミューズを務めた写真家ドラ・マールや、ピカソの恋人時代についての辛辣な回想録が影響力のあるフェミニストの文章となった芸術家フランソワーズ・ジローの作品は見つからない。ピカソを語る作品は、ピカソの死後数年に作られたもので、キキ・スミスなどの女性の作品や、1970年代の活動家ゲリラ・ガールズの作品も含まれています。ブルックリン美術館の寵児であるラインストーンを愛する画家、ミッカレン・トーマスの光り輝く作品もあります。「私たちは特に 1 つの作品について考えていましたが、そのギャラリーに収まるには大きすぎました。そこで、私たちの理事の 1 人が同じ意図を持った作品を持っていて、それがたまたまそのスペースで機能したことが非常に幸運でした。」とモリスは言いました。

展示されている各作品には複数の壁のテキストが付いています。より制度的に聞こえるキュレーションの文脈、アーティストからの引用、ギャズビーの頭の中からのメモもあります。「いつも骨が凍るような統計の 1 つは、訪問者がラベルを 5 秒間見ているということです」とスモール氏は言いました。「人々はラベルを実際には読まないか、読んだとしても本当にすぐに読んでしまいます。」モリス氏はさらに、「人々はピカソについて基本的な理解があり、言ってみればその風景をある程度知っている。これはおそらくもう少し道しるべが必要な風景だ。」と付け加えた。

おそらくマンスプレイニングをされて喜んだことがあるでしょうが、ガズプレインされたことはありますか? ピカソの「彫刻家」についての彼らの感想: 「彼女の胸から頬の真ん中までをスキャンしてみてください。何か気づきましたか? そうなんです…コックと金玉があるのです。」ピカソの 1937 年の絵画『泣く女』には、次のような冗談が添えられています。「泣く女は、1930 年代のピカソの作品に山ほど登場します。山積み、山積み、山積み。冗談ではありません。山積み。これは、昔のピカソの作品とは程遠いです。一番いい。" （注：実際はとても素晴らしいです。）

展示されたアーティストもピカソの功績を振り返るよう招待されました。彼らの中には、ピカソに好意を寄せるほどの真剣な人はほとんどいないようだ。ファック・ペインティング #6 の作者であるベティ・トンプキンスは、美術学校時代を回想します。当時、教授は「愛人、逮捕、結婚の失敗、飲酒などの話でクラスを盛り上げていました。それは美術史上最も魅惑的なものでした」私が今まで受けたクラス。」時の人については、「ピカソについての私の考えは、これまでのキャリアの中で、彼を人間としてより深く知るにつれて変化してきました。とはいえ、私は今でも、間違いなく、彼が偉大な芸術家であったと思っています」と語った。ひどい人間であるにもかかわらず。

キキ・スミスの言葉も反感で震えているわけではない：「私はピカソの作品がとても大好きで、いつもそこから学んでいます。版画家として、彼の理解の深さと遊び心に近づける人間を私はほとんど知りません」。」

「これは、もう少し案内記事が必要かもしれない風景だ」とモリスは番組のテキストの多さについて語った。スモール氏はさらに、「この展覧会は、より会話的な音声を使った[美術館のショー]をどのように作成するかという実験です。」と付け加えた。

そしてなんと会話が始まりました！焙煎に対するギャズビーの反応はどうでしたか？「私は彼らを代弁するつもりはない」とスモール氏は語った。「しかし、この番組に関して寄せられた批判が、本当に有意義な形で彼らを悩ませるとは思えません。」

パブロマティックは文化の転換点となりつつあります。非常に独断的であることには何か問題があることを忘れるのは難しいでしょう。

It's Pablo-matic は 9 月 24 日までブルックリン美術館で展示されています