トビー・ゾーツのワイルド・ライフ: シドニーの不法占拠運動、アシッド、抗議活動、そしてアート

70 年代後半から 80 年代にかけてシドニーで醸造に問題があったとしたら、おそらくトビー・ゾーツがストーブの前に立っていたでしょう。

悪名高いくだらない扇動者、多作なアーティスト、政治的急進派、鋭い風刺家、ゲイ活動家など、さまざまな顔を持つトビーは、より荒れ果てた都市の鼓動する中心部に住んでいた。そこは、パンククラブ、不法占拠の倉庫、街頭抗議活動、そして十字架から転がり落ちた失われた魂にサービスを提供する24時間営業のカフェが集まる、崩れかけた都会のメッカだった。

「私はキングスクロスによく住んでいて、ただそこをぶらぶらしていました」と彼はVICEに語った。「ピッコロは明け方まで営業していたので、ほぼ毎晩そこに泊まりました。」

1940 年代にオープンした悪名高いナイトスポットであるピッコロバーは、今でもロズリンストリートに立っていますが、その不潔な伝統はおしゃれな新しい内装で滑らかにされています。経年劣化した写真と、元気のない常連客が入れ替わった。元オーナーのヴィットリオ・ビアンキは、トビーの親しい友人の一人です。

セレブの顧客で知られるこのバーは、アーティストや社会不適合者、別名トビーの人々の拠点でもありました。

「私の友人の多くはセックスワーカーで、他の友人の多くはミュージシャンです」と彼はキングスクロスのストリートシーンを指差しながら言う。これは、PASS~PORT の店舗とギャラリーで開催された彼のライフワークの回顧展で展示された 60 点を超える作品のうちの 1 つです。

この絵では、麻薬や銃と現金を交換するファンキーな漫画の犯罪者の上に、今はなきストリップクラブのネオンサインが蛍光色で描かれています。右下隅では、髪を特徴的なリバティスパイクに整えたトビーが、2人の潜入捜査官によってカートで連行されています。それはコメディでもあり、悲劇でもあり、そして純粋なトビー・ゾーツです。

「私はこれをデッドビート・リアリズムとシュルレアリスムと合わせて呼んでいます」と彼は自分のスタイルについて語る。これは、数え切れないほどのポスター、素描や絵画、象徴的な壁画、漫画本、2 つのドキュメンタリー、短編アニメーションと長編映画など、彼の印象的なバックカタログを正確に特徴づけたものであり、都市生活の過酷な要素と未来的なファンタジーが融合しています。

トビーはメルボルンのオリンピック村で育ちました。そこは当時市内で最も貧困と犯罪率が高かった公営住宅コミュニティです。現在、彼は家族と緊密な関係を保っていますが、彼の家庭には暴力と機能不全がありました。

彼は1967年、オーストラリアで同性愛者であることが犯罪だった17歳の時にカミングアウトしたが、警察による暴力の脅威が頭の上に漂い、「犯罪的同性愛者」として「不安でいっぱい」だったことを覚えている。

差別にさらされる人生が待っているので、トビーは同僚から勧められた実験的な心理療法を試してみることにしました。

「私が知ったのは数年後だったのですが、このシーン全体がカルトによって仕切られていたんです。ザ・ファミリーと今では悪名高いアン・ハミルトン・バーンです。」

トビーさんは、4回のセッションにわたって、信者たちが彼を真っ向から怖がらせようとした一方で、高用量のLSDを投与されたと語った。彼は「治療」に反応しなかったため、最後のセッションで2倍の量の酸を投与されました。「私は本当に地獄から突然、天国に行きました。そして天国で私はそれを見ました」と彼はギャラリーの壁に映る涅槃の幻影を指しながら言う。トビーの同性愛を治すために計画された治療法がもたらした影響を皮肉と呼ぶか運命と呼ぶか。彼の回顧展の目玉として選ばれた、性的解放の場面を描いた『パンの庭で踊る』は、想像し得る限り最もゲイな作品のひとつを生み出しました。しかし、予想外の突破口を見せた後、トビーは裏口から逃げ出し、柵を飛び越えて逃走した。彼は結局インドまで走ることになる。「最高だった」と彼はムンバイ、デリー、ゴアの路上で寝ていたときのことを語る。「それが私を形作った。本が私を作った。サイケデリックドラッグが私を作った。」

トビーは自身の人生の出来事を記録した 2 冊の本、『Vagabond Freak』と『Punk Outsider』を出版しており、3 冊目の本が出版される予定です。「私は幼い頃から本当に貪欲に本を読んでいました」と彼は言います。「私は5歳で本を読み始めて、大規模な漫画の段階を経ました。他の子供たちと同じように、私も何百冊も読んでいました…そしてもちろん、それはあなたが今見たもの、つまり人生に対する漫画の見方にまで引き継がれました。」

10代の頃、トビーはロバート・クラム、ギルバート・シェルトン（ファビュラス・ファーリー・フリーク・ブラザーズ）、ビル・グリフィス（ジッピー・ザ・ピンヘッド）といった反逆的な漫画家からインスピレーションを得た。彼はシドニー工科大学でライティングを学びながら、前衛的な政治ポスターで知られるシドニー大学の施設であるティン・シェッズ・アート・ワークショップでシルクスクリーン・ポスターを制作しました。

「これが私の最初のポスターです。1977年です」と彼は、白黒の抗議写真の上に、血のような太い赤い文字が滴る構図を指しながら言った。「私たちはホワイト湾からのウランの搬出を阻止しようとしていて、おそらく2週間そこでキャンプをしました。ついに彼らはウランを積んだトラックを持ち込んできて、私たちは暴動を起こしました。警察は私たちと格闘し、私たちを逮捕しました…私は逮捕されました。」

トビーとデモ参加者たちは高額の罰金を科せられたため、資金を集めるためにバルメイン市庁舎で慈善活動を行うことにした。彼はポスターをモックアップし、美術学校を卒業したばかりのメンタル・アズ・エニシングに演奏を依頼した。「彼らは50ドルでそれをやってくれました」と彼は振り返る。「素晴らしい夜だった。罰金はすべて支払った。」

トビー・ゾーツ（愛称）は、1978 年にアンクル・トビーのオーツ麦のコマーシャルが頭の中で電球を点灯させたときに生まれました。この名前は最終的にスクワット運動の同義語になるでしょう。トビーはダーリングハーストのスクワットに1年間住み、ポール・ケリーの同名の曲のインスピレーションとなった「ダーリン・イット・ハーツ」の壁画を描き、その後ピルモントのスクワットに定住した。

「私はそこに12年間滞在しました。信じられますか？スキンヘッドに襲われ、ジャンキーに私が今まで持っていたものをすべて盗まれました。家賃を払った方が安かったでしょう、真剣に」と彼は言います。「警察と戦って、ある時点でチャンネル９の取材班がやって来て、私の窓からテレビカメラを突きつけました。」これらは、トビーが楽しい時間の合間にスクワットで耐えた試練や苦難のほんの一部です。

彼のアートショーを見ていると、シドニーの歴史のミニレッスンを受けているような気分になります。消滅したロック会場、暴動、新自由主義の台頭、同性愛者の権利抗議運動がすべて壁に表現されています。トビーは、シドニーで最初のマルディグラのデモ、78ersとして知られるグループの一員でした。彼はまた、囚人行動グループに所属し、活動家でジャーナリストのウェンディ・ベーコンとともに女性の権利を求める運動を行った。

しかし、トビーの献身とアーティストとしての生産性にもかかわらず、彼はいかなる集団やシーンにも所属したことがない。

「キャリア以外の分野でサポートを得るのは難しいと感じていましたが、このような珍しい場所が私をサポートしてくれるのはいつも驚くべきことです」とトビーは言います。「その主な理由は、私がアナーキーであり、交差的であるためです。」

「私が何者かと問われたら、最初はクィアだと答えるかもしれませんが、アーティストであり、旅行者で、看護師であり、科学に興味があると答えるでしょう」と彼は言いました。「先見の明を持って芸術を作るには、狂った男と狂った女が必要だ。」

おそらくトビーの最も有名な作品である『シドニーの泥棒』（1984 年）と呼ばれる短編アニメーションは、核戦争で荒廃した終末後の都市を舞台としています。トビーがピルモント・スクワットからキャストしたホームレスの若者シングッドがサイケデリックな悪夢の世界に迷い込み、生き残るために酸素を盗み、パンク・ダンス・バトルのための「サウンド・サーフィン・オリンピック」を潰すという物語だ。

The Thief は、ロトスコープとして知られる技術を使用して、アニメーションと実写の映像を切り取ります。このアニメーションは、Toby 自身が描いたりペイントした 20,000 個ほどのセルと 30 枚の背景を含め、手作業で丹念にアニメーション化されており、制作には 5 年かかりました。 13 分間の色彩とサウンドの爆発は、1985 年にオーストラリア映画協会の最優秀短編アニメーション賞にノミネートされ、同年ポーランドのクラクフ国際アニメーションフェスティバルで脚本賞のブロンズドラゴンを受賞しました。その後、トビーの長編映画『ヴァージン・ビースト』の権利を購入したアメリカの制作会社トロマに採用された。

トビーの逃亡劇のすべてをここで取り上げることは不可能でしょう。彼は、ほとんどのアーティストが夢見ることしかできなかった生の才能、機知、人生経験を持っています。そして、主流の成功を逃している一方で、彼の作品はグラフィティアーティスト、スケーター、美術学校の生徒たちから尊敬されており、若者のサブカルチャーの間でストリートでの悪名を博している。

「こんなことを言われるとびっくりするよ。だって、本気で言うと、僕はヘタレだから」と彼は反論したが、自分がこれまでずっと若者のサブカルチャーに関わってきたことを考えれば、当然のことだと認めた。いくつか例を挙げると、シャーピー、モッズ、パンクなどです。「私の知る限り、アンダーグラウンドやサブカルチャーに携わる人々の多くは本当に賢い人たちだと思います。なぜなら、彼らは最終的には破壊的なたわごとを受け入れないからです。」芸術活動を続けるために、トビーは緩和ケアの看護師として生計を立てました。彼はカランパーク病院で墓地勤務をしながら『ヴァージン・ビースト』の脚本を思いつき、シドニーのほぼすべての診療所、病院、老人ホームで働いてきました。それは彼に謙虚さを教えた経験だった――「長年看護師をして、人のうんこを掃除していたので、アップルパイ以来、自分が最高だとは思えなかった」――そして人生の大切さ。

「死にそうな人と一緒にいて、その人が死ぬと、それが本当にわかります。彼らは死んで、もうなくなってしまいます」と彼は振り返る。「そして、よく考えた。私は生きているし、生きて死ぬつもりだ。命を奪うつもりだ。」

90年代初頭にピルモント・スクワットが閉鎖されると、トビーはサリー・ヒルズのノースコット・タワーズに再び本拠地を移した。「スクワットでの生活と比べると、楽園のような生活だったと言わざるを得ません」と彼は言う。熱いシャワーはありがたい贅沢だったが、「自殺塔」というあだ名のついた建物内での生活は決して楽なものではなかった。それでも、トビーには仕事をするための安定した基盤が与えられています。

PASS~PORTのショーが終わり、彼の注意は3冊目の本の完成に向けられており、トビーが武装強盗の濡れ衣を着せられたと語る90年代半ばから始まる。また、『Virgin Beasts』がトラッシュ映画祭で共同第一位を受賞したフランスでの彼の功績も取り上げられています。彼はこの本に、西部劇と彼の永遠のアウトサイダー的地位への言及として、『ローン・ストレンジャー』という適切な名前を付けた。

トビーの物語はサバイバルの物語です。彼は極度の貧困、殴打、警察による嫌がらせを乗り越え、多くの同僚を襲ったハードドラッグの摂取も避けてきた。芸術は彼が選ぶ麻薬だ。決断力、集中力、創造性を高める集中的な作業。

「私は恋愛、ドラッグ、パーティーなどに気を取られることはありません」と彼は言う。「私のハイはこれです。」

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