「セットは床と鏡が回転する円形だった」: ヤン・デ・ボン『ザ・ホーンティング』

ジム・ヘンフィル著撮影監督, コラム, 監督, インタビュー on 2020年10月27日

エウジェニオ・ザネッティ、ヤン・デ・ボン、『ザ・ホーンティング』

ジャン・デ・ボンは監督になる前、ポール・バーホーベン監督の『第4の男』や『ベーシック・インスティンクト』、ジョン・マクティアナン監督の『ダイ・ハード』や『レッド・フォー・レッド』など、1980年代から90年代初頭の最も視覚的に複雑でエレガントに照明された映画の撮影監督を務めていた。オクトーバーとリドリー・スコットの『ブラック・レイン』。デボンが 1994 年に『スピード』で監督デビューを果たしたとき、この映画の運動エネルギーと光と構成への正確な注意は驚くことではありませんでした。この写真を古典的なものにしたのは、視覚的な選択がパフォーマンスのニュアンスにいかに細かく調和しているかでした。『スピード』はサンドラ・ブロックをスターに押し上げ、キアヌ・リーブスがアクションヒーローとして活躍できることを確証させ、映画の制御不能なバスにはデニス・ホッパー、ジェフ・ダニエルズ、グレン・プラマー、そして無数の出演者による多彩な助演が満載された。シュワルツェネッガーとスタローン主演の実物大のアクション映画が隆盛を極めていた時代に、デボンは『スピード』のスペクタクルを人間味あふれるものにすることで商業的かつ重要な成功を収めた。その後、彼はウィットとデザインと自発性の間の完璧に調整されたバランスによって活力を与えられた、行動主導のアクション映画の巨匠としての地位を裏付ける一連の写真を監督しました。『ツイスター』はスピルバーグ製作の夏の超大作の核心である非常に面白く、しばしば心を揺さぶるラブストーリーを覆い隠すことなく要求を満たしたが、『スピード2』は映画を作ることで、キアヌ・リーブスの続編再出演意欲のなさという制約を巧みに利点に変えた。リーブスとブロックの別れの心理的影響についてです。

1999年、デボンはスピルバーグ監督から別の仕事を受け、シャーリー・ジャクソンの『ザ・ホーンティング・オブ・ヒルハウス』の2番目の映画化作品『ザ・ホーンティング』の監督を務めた。ロバート・ワイズの1963年の映画とは賢明に異なる方向に進み、デボン監督はジャクソンの原作を悪夢のような大人のおとぎ話に変え、大人になってからの人生のほとんどを病気の母親の介護に費やしてきた女性エレノア・ヴァンス（リリ・テイラー）に焦点を当てた。母親が亡くなった後、不眠症のエレノアはデヴィッド・マロー博士（リーアム・ニーソン）率いる睡眠研究に参加する。マローは、エレノアと他の2人の被験者（キャサリン・ゼタ＝ジョーンズとオーウェン・ウィルソンが演じる、活き活きとした陽気な人物）を不気味な幽霊屋敷であるヒル・ハウスに集め、恐怖に対する彼らの身体的反応を密かに研究したいと考えている。邸宅に命が吹き込まれると、エレノアは家に安らぎと帰属意識を見出し、他の者たちはただ生きて外に出たいと願うだけで、ザ・ホーンティングは予期せぬ展開を迎える。典型的なデボンのやり方で、主人公の複雑な感情状態がアクションやジャンルの要件とシームレスに統合されており、その結果、終わった後もずっと心に残る、催眠術的で刺激的なエンターテイメント作品が生まれています。数週間前、私はホームビデオのコラムで『ザ・ホーンティング』の新しいブルーレイ・リリースについて書きましたが、それを再訪した後、デ・ボンが従来の特殊効果や視覚効果だけでなく、いくつかの効果をどのように実現したのか疑問に思わずにはいられませんでした。しかし、自然主義的なパフォーマンスと完璧に調整されたファンタジーのユニークなブレンド。ブルーレイを再視聴した後（優れた新しい転送に加えて、いくつかの素晴らしい舞台裏の素材が含まれています）、私はデボンに電話をかけ、彼のプロセスについて尋ねました。

映画製作者: 『ザ・ホーンティング』で私が気に入っている点の 1 つは、カメラに対する視点の感覚がいかに強いかということです。あなたの映画では、カメラは決して受動的な観察者ではなく、邪魔にもなりません。それはバランスをとるのが難しい行為です。いつ、どのようにカメラを動かすかについて、あなたの哲学は何でしたか？

デ・ボント: 私はカメラを偶然の視聴者のようなもの、つまり、このすべてが起こっている間にたまたま建物にいた誰かのようなものにしたかったのです。「キッチンには行かないでください」などとアナウンスされ、とにかく登場人物たちがキッチンに行くという典型的なホラー映画のようなものにはしたくありませんでした。カメラが人間のように動いて、観客が視点を共有し、非常に個人的な観点から物語を見ることができれば、映画の登場人物、特にリリの感情がよりよく理解できるだろうと私はいつも感じていました。キャラクター。興味深いのは、何が起こっても彼女にとっては何も怖いことではないということです。彼女はゆっくりと、しかし完全にこの世界に夢中になっています。これは、ホラー映画でよく見られる視点とは大きく異なり、視聴者をカメラ自体で捉えた場合にのみ得られる、ある程度の感情的なディテールが必要です。なぜなら、カメラには常に視点があり、それは私の視点だけでなく、リリの感情的な視点でもあり、他のホラー映画で得られる瞬間的なハードコアなショック効果とは対照的に、ゆっくりと構築されるからです。

映画監督: あなたのレンズの選択はその観点にどのように影響しましたか?

デボン氏: カメラは人間の視点からのものであるため、超広角にも超近距離にもできず、かなり一定である必要があります。同じサイズのレンズ、同じ種類の焦点。この場合は 50mm アナモルフィックレンズです。私の経験では、これは単なる傍観者であるかのような、人の直接の視点に関係します。そのため、広角レンズも望遠レンズもほとんど使用しません。常に同じ 50mm で、リリと彼女の感情的な経験に関連するほぼすべてのレンズに、もう少し柔らかく、もう少し絵画的なレンズを使用しました。

映画監督: リリ・テイラーをキャスティングすることになった経緯は何ですか? この映画では彼女は素晴らしいですが、当時彼女は大スターではなく、この映画は高価なスタジオ映画でした。抵抗はありましたか？

デボント: そうそう、彼らは当初スターを望んでいましたが、もしそれがスターだったとしても信じられないと思いました。スターがいると、常にスターを見ているような気がするので、好奇心旺盛で生命力に満ちた、ある種のオープンマインドな弱さを持った女優が必要でした。リリはとても素晴らしい女優なので、撮影の最初から最後まで彼女は完全にこの女性になりきっていました。脚本を読んで私が想像していたすべてが、彼女の顔から読み取れました。この映画を見ると、彼女の内面の感情と彼女が経験しているプロセスがわかります。名声に気を取られていないので、それは信じられます。このような作品では、あまりにもスター性が高すぎると方向感覚を失ってしまうでしょう。やっと彼女を使わせてもらえることになったので、本当に本当に嬉しかったです。

映画製作者: そうですね、あなたのすべての映画で気づいたことの 1 つは、実際よりも大きなアクションを扱っている場合でも、演技を現実に根ざしているということです。心理的だけでなく、物理的にも、俳優たちは何をしていても本当にやっているように見えます。『ツイスター』のような大作アクション映画でも、通常は従来の大物アクションスターを起用しません。

デ・ボント: 私が撮影監督だったとき、たくさんの監督と仕事をしましたが、いつも気づいたのは、大スターを起用すると、そのスターがキャラクターの邪魔になることが多いということです。『スピード』のとき、キアヌを起用できてとてもうれしかったです。当時彼はまだアクションスターではなかったからです。実際、彼はアクションがあまり好きではありませんでした。彼はそれを恐れていました。つまり、彼が何かをしなければならないとき、あなたは彼がどれほど不快に感じているかを見て、実際にそれを感じているので、より現実的になります。私は俳優が自分でスタントをするのが好きです。危険なスタントではなく、俳優が自分でできるようになるスタントの多くをやってください。私は通常、自分で行うことで物事が安全であると彼らに説得しますが、私はあまり運動神経が良い性格ではありません。私が彼らにそれができると示してから彼らがそれを実行すると、突然演技が消えてしまいます。それは本物のアドレナリンに基づいた自然な反応形態になります。ジェットエンジンの後ろにいて、風や破片が飛んできたとしても、行動することについて考える必要さえありません。それは自動的に起こります。つまり、本当にユニークで、非常に信頼できるパフォーマンスが得られます。それはアクション映画において重要な要素だと思います。個人的には、俳優がアクション映画で演技しているのを見ると大きな反対を感じますが、彼らがそれをやっていないことがわかっているので、それは常に起こります。私は経験から彼らがそれをやっていないことを知っています。彼らの反応は本物ではありませんが、危険に見え、彼らにとって肉体的に魅力的な状況に置くと、彼らの演技は純粋な感情的な反応と混ざり合い、観客にとってより信じられるものになります。

映画監督: 『ザ・ホーンティング』では、俳優たちがエウジェニオ・ザネッティが設計した素晴らしいセットに参加できたことも助けになったと思います。彼をプロダクションデザイナーに選んだ理由は何ですか?

デボン: そうですね、彼はホラー映画としては異例の選択でしたが、私はこれをオペラとして考えました。セットも主演俳優と同じくらい個性的なものにしたかったので、そのようなことをした人が必要でした。私の調査でエウジェニオを見つけました。私が探しているものを彼に説明しました。そして、彼が思いついたセットは本当に素晴らしいものでした。それは非常に巨大だったので、どのサウンドステージにも収まりませんでした。ハワード・ヒューズがスプルース・グースを保管していた飛行機の格納庫にそれを作らなければなりませんでした。そのセットに足を踏み入れると、圧倒され、感情的に反応しないわけがありません。すぐに正しい考え方に切り替わります。俳優は何もする必要はありません。この家で何か本当に特別なことが起こっているとすぐに感じます。どこを見ても、何か他のものがあるという意味で、それは少し生きているということ。角を曲がるたびに違うものが見えてきます。そして、それはとても美しく、それが私が探していたものでした。リリの部屋は、ある人にとっては非常に恐ろしい要素でいっぱいですが、他の人にとってはとても美しく作られているので魅力的かもしれません。あからさまに怖い部屋にはしたくありませんでした。リリの見方ではないからです。彼女にとって、それはすべて美しくユニークであり、彼女が行き詰まっていたものとは異なる人生を表しています。彼女は非常にポジティブな意味で圧倒されています。最も難しかったのは、部屋にゆっくりと活気を与えなければならないことでした。すべての彫刻や建築の細部は、カメラで行われるすべての特殊効果や、後から追加される視覚効果と連動するように設計する必要がありました。すべては、部屋が穏やかに動き、彼女の精神状態に反応できるように設計する必要がありました。

映画製作者: もう 1 つの素晴らしいセットは、鏡に囲まれた回転する部屋です。一体どうやってそんなものを撮影するのですか？カメラをどこに置きますか？

デ・ボント: 鏡がある場合、映り込みを避けるためにカメラが高くなったり低くなったりすることがよくあります。しかし、そうすると正しい視点が失われ、登場人物たちがその部屋にいるときに何を感じているかが伝わらなくなります。目の高さにいる必要があるため、基本的には鏡を通して撮影する必要があり、カメラはカメラと一緒に移動できる鏡の後ろに隠されています。床も動くので、必ずしも簡単ではありませんでした。セットは床と鏡が回転する円形だったので、カメラを隠す方法はありませんでした。柱や鏡などの垂直要素を使用して、慎重にそれを見ないようにすることができましたが、それは簡単ではありませんでした。

映画監督: それで、あなたの作品に関して私がずっと気になっていた質問に行き着きます。その分野におけるあなたの豊富な経歴と経験を考慮すると、撮影監督との関係はどのようなものですか?

デボン: これは私が何度も聞かれた質問です。なぜなら人々はいつもそれが難しいだろうと思っているからです。しかし、私の経験から言えば、他の撮影監督と一緒に仕事をするのは実際にはとても簡単です。物事が困難なときや、撮影監督が照明にもっと時間を必要とするときがわかります。私はいつも彼を応援しています。あるとき、監督が以前撮影監督を務めていた映画で、私が撮影監督を務めたことがありましたが、監督は物事をどのようにしなければならないかについて自分の考えをしっかりと固めていたため、それほど簡単ではありませんでした。彼にとっては、貢献せずに自分のやりたいことを正確に実行する労働者だけを雇った方が良かったでしょう。私はそういうタイプの映画監督ではありません。私はビジュアルに貢献し、向上させることが本当に好きで、監督するとき、撮影監督にそれを望んでいます。私のビジョンだけに従うのではなく、他のアイデアも考えてもらいたいと思っています。スタイルはどうあるべきか、光の好みについてはよく話し合いますが、私がそれをどうするかについて指示することはありません。

ただし、監督をするときはカメラを頻繁に操作しますが、それは俳優との非常に具体的な関係に遡ります。彼らの行動にすぐに反応できたら、ささやきかけられるようにしたいし、周囲で起こっていることへの彼らの反応に応じて一緒に動きたいと思っています。私にとって、単にシーンを記録するのではなく、シーンに積極的に参加することが非常に重要であり、俳優にとって限界を感じないことが重要です。私はフレックスアームで操作するのが好きです。フレックスアームは、カメラのバランスが取れ、360 度全方向に移動できる小さなミニジブのようなものです。そうすれば、俳優はマークを付ける必要がなくなります。私は彼らがどこにいても追いかけますし、彼らは行きたいところならどこへでも行くことができます。マークに限定することはできません。マークスはあなたを殺すでしょう、そして彼らは観客である私の注意をそらすものです。多くの映画で、誰かがマーク A からマーク B まで歩いてから向きを変えると、マーク C に行くのが難しくなるのがわかります。それは映画でよくわかります。

ジム・ヘンフィルは、受賞歴のある映画『The Trouble with the Truth』の脚本家兼監督であり、現在 DVD と Amazon Prime でストリーミング配信されています。彼のウェブサイトは www.jimhemphillfilms.com です。