ソフィー・カルの盲目プロジェクトの永続的な失敗

見える人と見えない人を分けるものは何でしょうか? シカゴ美術館によるソフィー・カルの 2 つのプロジェクトの最近の再検討は、この潜在的な疑問を暗に再燃させていますが、その答えとして、芸術とそのインスタレーションの様式は時の試練に十分耐えられません。

カル氏が生まれつき目が見えない人たちに「美しさのイメージ」を尋ねて以来、その結果は物議を醸している。 彼女の 1986 年のプロジェクト「Les Aveugles (The Blind)」には、質問に対する匿名の回答者の殺風景な白黒写真が掲載されており、その多くは髪が乱れ、唇がひび割れ、目を閉じているかぼんやりと見つめています。 各肖像画には、シッターの応答からのフレーズが添えられており、1 つ以上の画像がそれを示しています。 ある女性は俳優のアラン・ドロンについて言及した。 ウェールズの丘の中腹を指す人もいます。 ある少年は、「緑は美しいです。なぜなら、私が何かを好きになるたびに、緑だと言われるからです。草も緑、木、葉、自然も緑です…私は緑の服を着るのが好きです。」と話します。 Calle が選択した画像の多くはありふれたものです。 たとえば、彼女は手入れの行き届いた芝生で緑を表現しています。 このような決定は、シッターの選択と視覚を持つ訪問者が美しいと理解し慣れているものとの間のコントラストを強調することを意図しているようです。

フランスで最も有名なコンセプチュアル アーティストの 1 人であるカルは、挑発的な状況を発明し、写真を撮ることで名声を確立しました。 他のプロジェクトで見知らぬ人を尾行して写真を撮ったり、眠っている人の写真を撮ったりしてきた彼女は、このプロジェクトでカメラを使用することで「再び見られることなく、しかし自分自身を隠すことなく見る」ことができると説明しています。 このアプローチは 1980 年代のカルではうまく機能しましたが、今回のシカゴ展示会は、現在行われている力関係をより完全に関与させる機会を逃していることを示唆しています。

『ザ・ブラインド』は、障害者コミュニティにおいて疑わしい区別を保持しており、彼らに見えないものについてアーティストに語ってもらうことで主題を他者にし、その間ずっと返すことのできない視線を展開しています。 厳しく、しばしばお世辞にもならないポートレートは、カルの被写体を不意を突くように見えることがあります。 ポートレートは、彼らが特定しても決して見ることのない人々、物体、風景の写真と並んで不快に置かれます。 切なさがプロジェクトに浸透しています。 ある若い男性は、「白」という色が純粋さを連想させると指摘し、「それは美しいです。でも、たとえ美しくなくても、同じことでしょう」と提案します。 批評家たちは当初、『The Blind』を痛切で感動的だとさえ評した。 今日の障害者政治は、異なる力学を呼び起こします。 実際、1991 年にニューヨークのルーリング オーガスティン ギャラリーで行われたこのプロジェクトの初期の展示でさえ、芸術における障害者アイデンティティの形成に役立つ課題を引き起こしました。

カルの視覚障害に対する魅惑のより厄介な側面は、聴覚障害者芸術家ジョセフ・グリグリによって最初に指摘され、その後、聴覚障害者および聴覚障害のある学生の教育で有名なギャローデット大学で文学を教えていました。 グリグリは当時面識のなかったこの芸術家に35枚の一連のはがきを書き、その中で彼はプロジェクトの不均等な力関係を暴露しながら質問を投げかけ、示唆に富む考察を述べた。 最終的に、この作品は「視覚障害者の声というよりも、ソフィー・カルの声」を明らかにしているとグリグリは指摘した。 カジェは被写体を完全にコントロールし、表示される引用文や画像を選択するだけでなく、プロジェクトの前提そのものを形作ります。 このように、このプロジェクトは、おそらく視覚障害者に関する、または視覚障害者に投資していると思われますが、目の見える観客のために目の見えるアーティストによって形成されたものとなっています。 このような他者への問いによって形づくられたグリグリの一方的な文通は、最終的には1993年に『パーク・アート・マガジン』に掲載された。多くの点で、それは彼自身がメモや絵を展示し、それを使って聴者とより相互感情の交換を交わすことを予兆していた。

この背景が『ザ・ブラインド』に付きまとうとするなら、シカゴのインスタレーションはさらに挑発的である。なぜなら、アーティストは、より最近の小規模なシリーズである「ビコーズ」（2018-21）からのセレクションとともに展示するよう依頼したからである。 ギャラリーの外の廊下に置かれ、彼女の以前のプロジェクトが展示されているこれらの新しい写真は、ビジョンと物語の問題も含んでいます。 学芸員の壁の文章には、「『ブラインド』のように他人の声を通して話す代わりに…カルはここで彼女自身の人生における重要な瞬間や決断を垣間見せている」と記されている。 「ビコーズ」とザ・ブラインドを組み合わせることで、両方のプロジェクトの自己増幅的な側面がさらに引き出されるように思えます。 「ビコーズ」では、カルがこの絵を作った理由を説明するとされるフレーズが刺繍された布がそれぞれの絵を覆っている。 画像を見るには、訪問者は生地を持ち上げる必要があります。 このように、カルが北極を訪れた理由の説明には、静かな黄昏のフィヨルドが隠されています。 これらのエピソードは本当に自伝的なのでしょうか? これは北極のイメージでしょうか？ なぜカルが実際に北極点を訪れたと信じるべきなのでしょうか? かつて「真実など気にしない」と宣言したカルの「ビコーズ」は、演劇性と視覚的なゲームマンシップを強調しているようだ。 それはまた、『The Blind』の真実性にも疑問を抱かせます。

同時に、この奇妙なショーは、対話、救済、さらにはアクセスのための有意義な機会を奪い去ります。 ハードカバーの本『The Blind』は 2012 年に点字で出版されましたが、このインスタレーションには視覚障害のある訪問者向けのそのようなテキストは付属していませんでした。 実際、博物館が音声解説を提供したのは、展示されている 23 点のうち 5 点だけでした。 プロジェクト自身の主体が作業に参加することを可能にする素材が存在しないため、ビジョンについての私たちの理解を複雑にしています。 カジェは芸術的特権の行為として自分のビジョンを行使しますが、私たちは芸術作品にアクセスすることはゲームではなく、美術館に行くことには単に画像を「見る」以上のことが含まれることを理解し始めます。 いったい誰が盲目なのでしょうか？ なぜ？