解釈の余地がある「テクスチャとパターン」

フェザーストーン芸術センターの新しい展覧会のタイトルは、これ以上に単純なものではありません:「テクスチャとパターン」結果として得られた 120 点の作品は、ある作品から別の作品に移るときに本能的な反応を刺激し、75 人のアーティストそれぞれがどのように表現しているかを理解します。テーマを解釈します。

コミュニティ ショーではいつものように、アートはさまざまな媒体を表します。 ステンドグラス、紙、陶磁器、モザイク、ビーズ、貴金属、焼き絵具（色の付いた粘土や顔料を熱蝋と混ぜたもの）、拾得物、木材、ガッシュ、墨汁、水彩、海藻、色鉛筆、木炭、クレヨン、アクリル、油彩光に満ちたギャラリーには絵の具や写真が飾られています。

「今年の私たちの目標は、アーティストたちが独自の解釈を生み出すことができるよう、テーマを可能な限りオープンで包括的なものにすることでした」とフェザーストーンのエグゼクティブディレクター、アン・スミスはショーについて語る。 「正しい答え（または間違った答え）はありません。テーマは、アーティストや美術鑑賞者が賞賛したり購入したりするための、驚くほど多様なパレットを刺激しました。」

この最新のショーのアートも、アプローチが大きく異なります。 アーティストの中には、認識できるイメージを使って作品を制作する人もいます。 レベッカ・S・エヴェレットが描いた、美味しそうに並んだ4つのカボチャの半分の極端なクローズアップと、その中の種子の内部パターンがあります。 デニス・ウォートマンがドローンで撮影したルーシー・ヴィンセント・ビーチの写真は、後退する崖によって作られた模様と、島の先端まで届く長い砂浜に沿って打ち寄せる白い波の泡に目を引きます。

もう 1 つの魅力的な写真は、LA ブラウンの興味深い「Beyond Beyond」です。この写真では、実際の木のフレームが、木製のこけら葺きの小屋にある大きな垂直の窓の景色を物理的に囲み、そこから実質的に水平方向に戻った原木の内部を覗き込むことができます。遠くの壁にある窓は、それ自体が向こうの遠くの風景を縁取っています。

シーラ・フェインのミクストメディア「カントリー・シーン」も同様に魅力的で、リアリズムと抽象の境界を超えています。 彼女はリノカット版画、モノタイプ、手漉きの紙の一部を組み合わせており、それぞれが広大な野原の真ん中にある農場と、遠くの山とその上を横切る青い空のように見えるものを描いた水平方向の構図の一部を含んでいます。 リアリズムと抽象性を組み合わせたもう 1 つの興味深い作品は、サンドラ ラベルによる吊り下げられた布地アートの広場「The Cliffs」です。 ここで私たちは、まるでゴッホ風のまばゆいばかりの空とともに、暖色系のアクィナ崖の岸に打ち寄せる水の上に浮かんでいるかのように、この光景を眺めています。 彼女は各要素を複雑な模様の生地で表現し、それらが組み合わさって驚くほど一貫した全体を作り出しています。 グレース・ストリブリング＝ハフのアクリル絵画は、万華鏡のような効果を生み出す鋭く真っ直ぐな幾何学的形状を用いて、同じ崖の主題にアプローチしています。 スペクトルの最後は、ハリエット・バーンスタインのさまざまな色の正方形と長方形からなる完全に抽象的なアクリル絵画で、彼女のタイトル「Weathered Song」を抽象的に暗示しているかのようです。

デビッド・ジョセフ作の「エレミヤ」というタイトルの、面白くファンキーな謎の生き物の拾得物彫刻や、書籍が詰まった本棚のいくつかの棚の一部のように見える彼の集合体など、メディアの特に興味深い選択肢がいくつかあります。 、平らに横たわっていると、興味深いパターンと不規則なテクスチャの構成に変化します。 ジュディス・ドリュー・シューベルトの非常にパターン化されたジークレー版画「マルメロのカラス」があります。これは、彼女がパステルで紙に描いたものと同じ魅惑的な構図を、実質的なキャンバスに転写するデジタル印刷プロセスを使用して作成したものです。

ポール・ヒューズには、外からの自然光が彼の完全に抽象的な構成の壊れた色を照らす 2 つの見事なステンドグラス作品があります。「ガラスの結び目」のケルト風のデザインと、伝統的なチベットの織物を思い起こさせる「マウンテン・ピークス」です。 木で作られた作品の中には、ジョアンナ・マッカーシーの「ロック・ステディ」があり、そこで彼女は、再生された納屋の木材の実質的な垂直板に、歌手アレサ・フランクリンの印象的なシルエットを黒いアクリルで描いており、その節と木目が物理的に模様と質感の両方を伝えている。

テキスタイルの多様性は特に注目に値し、珍しいものもいくつかありました。 キャリル・ディアリングの素晴らしいニット カウル「A Meadow of Flowers from Above」は、色とりどりのウール糸を何列も重ねて作られています。 「It's Summer Somewhere」はあなたの足を止めます。 ヘレン・ホールとゾーイ・トンプソンの手編みのビーチ衣装を着たマネキンは、帽子、ビキニ、バッグ、綿とアクリルの混紡で作られたサロンを身に着けており、ショーのテーマの興味深い解釈を生み出しています。 ジュディス・ドリュー・シューベルトは、布地にハンドブロックプリントされた動植物のパターンを提供し、それを 2 つの非常に人気のある枕に仕立てました。

フランシーン ケリー ギャラリーには他にもたくさんの魅力的な作品があり、外に出てまっすぐ進むと、シャーロット コールの「Day Dreams」というタイトルの巨大なキルトが目に入るでしょう。 彼女の色と形の複雑かつ見事な組み合わせは、パターンとテクスチャーの典型的な具現化であり、展覧会の完璧なフィナーレです。

オーク ブラフスのフェザーストーン芸術センターの「テクスチャー アンド パターン」は、5 月 7 日まで毎日正午から午後 4 時まで開催されます。