シアトルの新しいコンベンション センターには、775 万ドルの地元アートが展示されています

市の歴史の中で最大規模かつ最も高額なプロジェクトの 1 つにより、北西部の先住民の作品が前面に押し出されます。

ArtSite のアート設置者、ロジャー・ウォーターハウス氏は、クレーンを使用して「モウィッチマン」を設置しています。これは、アーティストのアンドレア・ウィルバー・シゴが新しいシアトル コンベンション センター サミットの建物のために彫った 2 つのコースト セイリッシュのウェルカム フィギュアのうちの 1 つです。 (クロスカット担当ジェイソン・レドモンド)

シアトルのダウンタウンで最近の湿気の多い朝、ブームクレーンが体重 2,500 ポンドの男性を空中に吊り上げました。

パラマウント劇場近くのパイン・ストリートと9番街の交差点にあるコンクリートの土台の上で男性の足がぶら下がっているのを見て、アンドレア・ウィルバー・シゴは「彼は少し太った」と皮肉った。 地元の著名な芸術家であり、スクアシン島族のメンバーでもあるウィルバー・シゴ氏は、20 フィートのウエスタンレッドシダーの丸太から「モウィッチマン」を彫刻しました。 彼の長さ5フィートの腕は、片方が伸ばされ、もう片方が「しゃべる棒」を持っているが、これは最近追加されたものであり、そのため余分な体重が発生している。

肩幅が広くずんぐりとした「モウィッチマン」は歓迎される人物で、海岸セイリッシュの人々が訪問者を自分たちの領土に招待するために伝統的に作っている彫像の一種です。 雨が降り続ける中、ウィルバー＝シーゴは、彫刻の杉皮、黒髪、朱色の帽子、そして灰色のセイリッシュ風のサーモンの紋章で飾られたレガリアを身振りで示します。 「彼は建物にとてもよく合っています」と彼女は言います。

今週から、ウィルバー＝シーゴの「モウィッチマン」が、シアトルの新しく待望のワシントン州コンベンション センター (シアトル コンベンション センターに改名) への最初の訪問者を歓迎します。 「サミット」と呼ばれるこの 6 階建てのハブは、既存のコンベンション センターの物理的および経済的面積を拡大することを目的としています。

50万平方フィート以上の会議・イベントスペースに広がり、費用は20億ドルに及ぶこのプロジェクトは、地元企業LMNアーキテクツが設計したもので、シアトル史上最大規模かつ最も高額なプロジェクトの1つである。 この資金の大部分はキング郡の宿泊税によって賄われています。 (今後数年間で、このプロジェクトによりコンベンション センターに 100 万平方フィート近くの居住スペースとオフィス スペースが追加される予定です。)

金属とガラスで覆われたこの高層ビルは、4年間の建設と10年以上の計画を経て今週オープンし、テープカット式典(1月25日)と一般公開(1月27日)が行われる。

LMN Architects が設計したシアトル コンベンション センター サミット ビルディングは、キャピトル ヒル、ファースト ヒル、ダウンタウン地区の交差点に位置しています。 大きな窓からは街のスカイラインをさまざまな角度から眺めることができ、多くのコンベンション センターの典型的な「クローズド ボックス」建築とは一線を画しています。 LMN Architects のプリンシパルである Kate Westbrook 氏は、「ダラスや他の場所ではなく、この建物でのコンベンションに参加しているときに、自分がここにいることがわかります」と言います。 「あなたはシアトルにいると、そのエネルギーを感じます。」 (アダム・ハンター/LMN Architects 提供)

エメラルドシティ・コミコンに群がる仮装した群衆（予想参加者数：25,000人）、AWPカンファレンス＆ブックフェアに参加する文人（10,000人）、または米国医科大学協会の年次総会の出席者（4,000人）など、建物に近づくと人々が最初に出会うのは、北西部のアートです。

高さ 16 フィートの木製ウェルカム フィギュアやオリジナルのブロンズ彫刻から、レーザーカットされた複雑なガレージ ドアやその他の創造的な建築要素に至るまで、建物とその地上の周囲は、主に地元のアーティストによる 20 人近いアーティストによるアートで溢れています。 総額: 775 万ドル。

シアトルの他のアート パーセント プロジェクトとは異なり、シアトル コンベンション センターのパブリック アート プログラムの資金は、建設予算の法的に義務付けられた割合から完全に賄われているわけではありません。 むしろ、これは、自治公共施設地区であるコンベンションセンターに、手頃な価格の住宅やパブリックアートなどの「公共の利益」を提供することを義務付ける市および郡との一連の協定の一部である。

しかし、コンベンション センターのアート コンサルタントであるキャス ブルナー氏は、アートがそこに存在するのにはもう 1 つの理由がある、それは北西部の最高のものとそのコミュニティと自然の美しさの多様性を紹介するためであると述べています。 建物に強い場所感を吹き込む包括的な計画の一環として、芸術の大部分は先住民アーティストによって制作され、建物が建っている土地の歴史と関わっています。

ブルナー氏はコンベンション センターのデザインについて、「私たちの場所に非常に特化したものだと考えています」と語る。 「本当に街にいるような気分になります。そしてそれが私たちがアートでやりたかったことでもあります。その場所の感覚と、なぜ私たち全員がそれが本当に特別だと思うのかを本当に感じることができます。」

アーティストのマリン・フォスターが刻んだ現代の岩面彫刻を特徴とする砂岩の彫刻が、2023年1月18日水曜日、新しいシアトル・コンベンションセンター・サミットビルの入り口にある太平洋岸北西部の原生植物の中に置かれている。（ジェイソン・レドモンド、クロスカット）

テープカットの1週間前となるこの日、黄色いベストを着た建設作業員が建物の中や周囲を動き回り、設計の詳細を最終調整している。 まだすべてのアートワークが配置されているわけではありません。 今後数か月間にわたって引き続きインストールされる予定です。 しかし、ブルナーとのツアーには十分な芸術があり、雨が止むと同時に出発する。

公共の広場では、ウィルバー＝シゴーの「モウィッチマン」がしっかりとその拠点に立っています。 雨が降ると、広場のデッキやプラットフォームとして使用される松の新鮮な木の香りが呼び覚まされました。広場は、コンベンションセンターの地上階にあるレストランの屋外席としても機能します。 すべての芸術作品が設置されると、地元の先住民アーティスト（全員が女性）による作品 4 点も展示されることになります。

ブルナー氏は、アーティスト/キュレーターの佐藤紀恵氏とアジア・テール氏と協力して、この公共広場に土地認識の視覚的な形式としてアートを構想しました。 「ですから、私たちが先住民族の土地、つまり海岸セイリッシュ族の伝統的な領土にいることは間違いありません」とブルナー氏は言う。

これらの作品は、それぞれ異なっていながらも、さまざまな形で周囲とつながっています。 ウィルバー＝シーゴの「モウィッチマン」は西を向いており、パインストリートをエリオット湾に向かって進んでいます。 「私たちはこれからも水の民です」とウィルバー＝シゴは言います。 「大きな建物が建ち並ぶ大都市に住んでいるとしても、私たちは水の民であることに変わりはありません。それが私たち全員を繋ぐものなのです。」

このテーマは、コヨーテ、星、サンダーバード、精霊などの現代の岩面彫刻が刻まれた一連の砂岩の岩である「We Are All Connected」にも戻ってきます。 伝統的なハンマーとノミの両方を使って制作した地元のアーティスト、マリン・フォスター氏（スクアシン島とスココミッシュ諸島）によって北西部の砂岩から作られた石の彫刻は、真新しい造園の中に在来植物と海岸松の雑木林に囲まれて鎮座しています。

重い入口ドアの列の近くに位置する石像の 1 つから 2 つの背びれが突き破られています。 「17 Days We Wake Up the World」と題されたこの作品は、2018年にシャチのタレクゥアが死んだ子牛を運んでセイリッシュ海の海を渡った17日間に言及している。フォスター氏はタレクゥアの話を共有することで、その影響について世界を目覚めさせたいと考えている。地元のサケの個体数が減少していること。

地元の著名な芸術家でスクアシン島族の一員であるアンドレア・M・ウィルバー＝シゴ氏（左はヘルメットをかぶっている）と夫のスティーブ・シゴが抱き合い、作業員が「モウィッチ・マン」を設置する作業員たち。ウィルバー・シゴが彫ったセイリッシュの歓迎人形２体のうちの１体である。シアトルコンベンションセンターが追加されました。 (クロスカット担当ジェイソン・レドモンド)

「モウィッチマン」とフォスターの岩には、間もなくさらに多くの作品が加わる予定です。 今年後半には、パイン・ストリートにつながる階段が、地元の芸術家で建築デザイナーのキンバリー・デリアナ（マンダンとヒダツァ）によって荷物バスケットの形に設計されたコールテン鋼の彫刻階段囲いによって覆われます。

3 月初旬までに、階段の両側にある木製の演台に別のアートワークが追加される予定です。鋳造青銅、鋼鉄、鋳造ガラスで作られた 4 つのマスクです。 ジェニファー・アンガイアク・ウッド（ユピック）がデザインしたこれらの彫刻は、アラスカ先住民グループと太平洋岸北西部の部族とのつながりへのオマージュです。 「芸術作品だけでなく、これらの作品が人の手に触れる可能性があることを理解した上で、公共空間を先住民化しようと試みたかった」とウッド氏は電子メールで書いた。 「歴史的にマスクは取り扱うためにあるものです。」

コンベンション センターのマスクは、ウッドの最初の主要な公共芸術品です。 「このプロジェクトの選考プロセスで最も特殊な点の一つは、応募に招待されたアーティストにパブリックアートの経験が求められていなかったことだと思います」とウッドさんはメールで述べた。 「芸術委員会とコーディネーターは、経験の欠如をアーティストを除外する理由とするのではなく、私たち一人ひとりが経験を受け入れるよう奨励するために多大な努力を払ってくれました。」

パラマウント シアターの向かいにある新しいシアトル コンベンション センター サミット ビルへの訪問者を、アーティストのアンドレア ウィルバー シゴが彫ったセイリッシュの人形が歓迎します。 (クロスカット担当ジェイソン・レドモンド)

ウッド氏だけではありません。コンベンション センターのアーティストの多くは、これまで大規模な公共プロジェクトを行ったことはありませんでしたが、今では彼らの作品が月に何千人もの訪問者に見られるようになりました。

初めて公の場に立つアーティストが技術的、経済的にサポートされていると感じられるようにするのは意図的だったとブルナー氏は言う。 このアプローチにより、初めての公共プロジェクトの割合が高く、その大多数が有色人種である多様なアーティストが誕生しました。

初めてパブリックアーティストにリングに投げるよう説得するもう 1 つの方法は、2D アートワークへの投稿を開始することです。 画家や写真家にとって、これは自分の作品をデジタル化し、建築の一部となるパネルに印刷できることを意味しました。

アートチームは建築家と協力して、サットプリート・カーロン、ウリセス・マリスカル、田村マキ、ロバート・ハードグレイブという4人の地元アーティストに、通りレベルの内壁と外壁を覆う一連のアートパネルの制作を依頼した。 これらの耐久性のある粉体塗装アルミニウム パネルは、時間の試練 (およびシアトルの雨) にも耐えられるように設計されています。

アンドレア・ウィルバー・シゴの「モウィッチマン」は「しゃべる棒」を持って、シアトルの新しいコンベンションセンター増築への訪問者を歓迎します。 また、悩みを解決したい人や良いニュースを共有したい人には耳を傾けてくれる、とウィルバー＝シゴ氏は言う。 「悪い日をお過ごしですか？ただ彼らと一緒に座ってください」と彼女は歓迎する人々について言います。 「考えに行きなさい。もし必要なら、話してください。彼らは、その悪いところも、その良いところも受け入れてくれるでしょう。そして、うまくいけば、あなたが良い気分で立ち去る場所にあなたを残してくれるでしょう。」 (クロスカット担当ジェイソン・レドモンド)

田村氏とハードグレイブ氏はそれぞれ、シアトルのエネルギーに敬意を表することを選択した。 ハードグレイブは、彼の特徴的なネオ・ナイーブなコラージュ・スタイルで白黒の図形で「都市の活力」を表現しているが、田村のパネルはすべてカラーであり、水彩の縞や紫、黄色、青の斑点でいっぱいの空から赤いリボンが降っている。 一連の中世の人形が戦ったり、飛んだり、ジャンプしたりして、楽しく万華鏡のようなサーカスの雰囲気を作り出しています。

「私のインスピレーションは日常の経験から直接来ました。キャピトルヒルからダウンタ​​ウンまで歩き、混雑した車の通りを蛇行し、空と水の色に喜びを感じ、都市の中心部に点在する楽しいお店やパブリックアートを覗いたことです」と田村氏は書いている。 Eメール。 「灰色と雨だけではないシアトルでの生活の記憶と経験を活用しました!」

地元のアーティスト、ウリセス マリスカルは、シアトル コンベンション センターのアートワークを、建設中の建設現場の写真に基づいて制作しました。 (クロスカット担当ジェイソン・レドモンド)

また、ウリセス マリスカルも過去を紹介しています。そのパネルは、サミットがクレーンが点在する単なる建設用クレーターだった時代を讃えています。 マリスカルさんは、作業員がコンクリートを流し込んで基礎を構築している現場の写真を撮った。 次に、これらの写真を白黒のコラージュに再配置し、その上に地下鉄バスのハブとしてのこの場所のかつての地位を示すカラフルな線で塗りつぶしました。

16年前にメキシコから移住したマリスカルさんは、「意味のある重要なものを作るために、建設労働者が各地から集まるのを見るのは美しいと思う」と語る。

4 番目の金属パネルのアートワークは、別のエントランス ホール内の壁全体に広がっています。 ドアを通して中を覗くと、壁が見事な紫と青で輝いているのが見えます。これは ROYGBIV スペクトルの BIV です。 サットプリート・カーロンは 4 年前、この場所でこのデザインを作成しました。そのとき、建物はまだ建設中だったので、彼らは歩道に座り、カバーのないスキャナーを開いて空をスキャンしました。

「この演習の目的は、特定の性質の太陽光、つまり何千年もの間、この小さな地球と土地に太陽が当たっている正確な方法を捉えることでした」とカーロン氏はアーティスト声明で述べた。

建物の周囲を巡るツアーを続けると、最初は見逃してしまいそうな一連の芸術作品に遭遇します。 地元アーティストのシーラ・クラインによるウォークティックは、楕円形の金属製壁掛けとしてファサードに組み込まれ、回転シートやガレージドアなどの機能的な要素を備えており、都市環境と一体化しています。

「通り過ぎるときは注意する必要があります。これらを動く彫刻のように見せる光学効果が起こっています」とブルナー氏は言います。 「動いて鑑賞することを目的とした作品です。」 (短距離を走ってテストしましたが、ヴァザルリーの絵画のように生き生きとしています。)

場合によっては、アートを見るのは自分のスピードよりも機械的なタイミングに依存する場合があります。 アーティストのローレン・飯田は、切り絵の一枚をもとに、葉、花、ハマグリやイカ、魚やリンゴなどの水切り鋼格子の形をしたガレージドアをデザインしました。 ただし、この太平洋岸北西部の恵みは、閉じたときにのみ完全に表示されるため、いないいないばあゲームの準備をしてください。

地元のアーティストは、金属タイルの形で建築の一部となる 2D アートワークを提出しました。 ここにある写真は、上からロバート・ハードグレイブ、田村麻紀、ウリセス・マリスカルによる作品です。 (アダム・ハンター/LMN Architects 提供)

オリーブ ウェイを西に数フィート行ったところに、建物の 2 番目のメイン エントランスがあります。 ここでもう一人の歓迎人物が私たちを待っています。ウィルバー＝シーゴの身長16フィートの「創造主」、赤ちゃんを背負った妊婦です。 マリン・フォスターによる別の岩面彫刻と、地元アーティストのダニエル・モルセット（スクアミッシュとストロー）による大規模な織物が玄関内に展示される予定です。 そして、この夏までに、先住民アーティスト 5 人全員による共同作品が制作される予定です。

二つの入口を繋ぐ薄暗い廊下に足を踏み入れる。 木の格子のシャンデリアから柔らかな光が降り注ぎます。 「森の中の場所」と呼ばれ、アートと機能的デザインの間の連続体のどこかに存在するこのシャンデリアは、アーティストのキャシー・マクルーアがLMNと協力してデザインしました。 戦略的に配置された 45 枚の穴あき木製パネル (そのパターンは、顕微鏡で見た太平洋岸北西部の在来木の 13 本の葉、樹皮、根をモデルにして作られています) が、樹冠から降り注ぐ太陽のような感覚を与えます。

路面レベルのフロアから最上階に移動すると、アート作品の数は減ります。 デザイナーは、コンベンションのゲスト専用の看板やディスプレイのために、より多くの空白の壁を残しておきたいと考えました。 しかし、マドロナ（建物内をジグザグに通る巨大な階段にある）などの地元の木材の使用、再生された「よもぎ」、その他の細部が、引き続き PNW ポイントの魅力を高めています。

サミットの看板は、地元のデザイン会社スタジオ マシューズがデザインしたもので、地元の歴史を思い出させます。 フロア番号には、グランジ カセット テープ (ニルヴァーナを参照) やリベットで留められた金属シート (ボーイングを参照) など、PNW の伝説が詰まっています。 (クロスカット担当ジェイソン・レドモンド)

新しいシアトル コンベンション センター サミット ビルの 4 階にある巨大な番号の中に、ノースウェストのミュージシャンをフィーチャーしたカセットテープが並んでいます。 (クロスカット担当ジェイソン・レドモンド)

キャシー・マクルーアとLMN Architectsの協力によるインスタレーション「A Place in the Woods」は、新しいコンベンションセンターのメインエントランスを繋いでいます。 (クロスカット担当ジェイソン・レドモンド)

マドロナ材で作られた階段は新しいコンベンション センターの建物の最上階まで伸びており、訪問者がそこからシアトルのスカイラインと遠くのウォーターフロントを眺めることができる座席として機能しています。 (クロスカット担当ジェイソン・レドモンド)

それでも、ここで最も注目を集めるのは、スカイラインと、遠くにある多くの窓から見える山々や水の自然の美しさです。

「この建物の魔法の特質の 1 つは、どのように垣間見たり景色を眺めたり、まるで展開する旅のようにその中を移動する方法です。遠くから何かを見て、それから近くで見るのです」と、私たちが建物に向かって歩きながらブルナー氏は言いました。西向きの高い窓に囲まれたプラットフォーム。

その瞬間、午後の空が暗くなり始めると、パラマウントの象徴的なマーキーと縦型ネオンサインの光が室内から窓を通して見えます。

年末までに、シアトルのアーティスト、ダン・ウェッブによる新しい彫刻がここに建ち、そこからパイク・プレイス・マーケットの看板と、少し離れたピュージェット湾を望むことになる。 それはぴったりです。ウェッブの彫刻は、パイク プレイス マーケットやエレファント カー ウォッシュなど、シアトルの象徴的なマーキーや看板からインスピレーションを得ています。

ウェッブの高さ 6 フィートのステンドグラスの窓は、指差し手とベンチの形をしています。 近くの階段の素材を反映して、ウェッブ氏は地元のマドロナ材から手を彫刻しています。

「私の作る作品は、北西部の人々、水、木々、そして文化に本当に応えています」とウェッブ氏は電子メールで書いた。「それはコンベンションセンター（の作品）にも当てはまります。」 彼はそれを「Right Here」と名付けています。

この記事は、コンベンション センターの増築の資金源を明確にするために更新されました。その資金源の大部分はキング郡の宿泊税から来ています。

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ワシントンのコンクリート会社に関するこの訴訟は、労働者よりも雇用主に有利な立場に傾く可能性があるとして注目されていた。

さらに、SIFF エジプトでのサイエンス フィクションとファンタジーの短編フィルム フェストなど、より突飛なアートも展示されています。