ランプから燭台立てまで、キノコは室内装飾のトレンドとして成長中

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健康、ポップカルチャー、料理など、現代生活のほぼすべての分野でキノコがますます目立つようになり、インテリアデザインでも人気のモチーフになりつつあります。

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アンナ・コデ著

ジェイナ・ロイさんは、生まれたばかりの娘にキノコの夢を見てもらいたいと考えていました。

赤ん坊を採餌旅行に連れて行くことができなかったため、彼女は次善の策を講じることに決めました。それは、子供部屋をキノコをテーマにしたコテージコアの安息の地に変えることです。ロイさんは、キノコの染料で着色したベビーベッドシーツ、フェルトのキノコモビール、キノコの形をしたステンドグラスのオーナメント、キノコドレッサーのノブなど、キノコに関連した十数点のアイテムを含めるようにスペースをデザインしました。彼女自身が手作りしたものです。

「キノコはとても順応性があり、多様性に富んでいます。キノコは人々のこの不思議な感覚を刺激するので、それを我が家にも取り入れたかったのです」とペンシルバニア州エディストーンで金属デザイン業を営むロイさん（31）は語った。常に情報が溢れすぎていて、自然の中でキノコを探しに行くと、まるで神話上の生き物を探しているような、切望されていた謎の感覚が得られます。」

キノコは現代生活のほぼあらゆる面でますます目立つようになってきています。最近では、食べ物、飲み物、ファッション、薬、インテリアデザインのすべてがキノコを歓迎しています。専門家は、この傾向はキノコに関する集合的な知識が増加しているためだと考えています。ポップカルチャーにおけるキノコのネガティブな描写でさえ、時々興味をそそられることがあります。HBO の「The Last of Us」シリーズの場合のように、寄生性の真菌感染症によって人々がゾンビに変わってしまうのですが、番組を見た後に避ける代わりに、一部の人はそれらを避けます。ファンは鑑賞会用に作る最高のキノコスナックを探していました。

近年、英国の衣料品デザイナー、ステラ・マッカートニーがキノコの革で作られた衣服をデビューさせ、食料品店ではキノコ茶やエリクサーが並び始め、シロシビン（または「マジックマッシュルーム」）療法が普及した。それでも飽きることはありません。私たちはキノコに食べたり飲んだり、身に着けたり癒したりしてほしいだけでなく、キノコに座ったり、寝たり、家を飾ったりしたいとも思っています。簡単に言えば、現在、キノコをテーマにしたあらゆるものの需要（そしておそらく供給）が存在します。

キノコからインスピレーションを得たインテリアデザインオブジェクトは、高級品 (数千で販売される工芸品のランプ) から、広く入手可能なもの (Amazon で見つかる 18 ドルのカクテルグラス) まで多岐にわたります。キノコの革で作られた家具など、オブジェクト自体が文字通りの意味で菌類に関連している場合もあれば、より比喩的に菌類から抽象的な形や色を借用したものもあります。

ここ数年、キノコのさまざまな側面を探求する本やその他のメディアが大量に出版され、より多くの人が「キノコマニアや菌類好き」に変わっています。最近の例には、資本主義を分析するレンズとしてマツタケを使用した人類学者のアンナ・ツィンの著書『世界の終わりのキノコ』が含まれます。生物学者マーリン・シェルドレイクのニューヨーク・タイムズのベストセラー『エンタングルド・ライフ』。 Netflix のドキュメンタリー「Fantastic Fungi」は、霊長類がシロシビンキノコの助けを借りて人間に進化した可能性があるという考え (「石ザル理論」) を広めるのに役立ちました。電子ミュージシャンのジョン・ホプキンスのアルバム「ミュージック・フォー・サイケデリック・セラピー」。作曲家の故ジョン・ケージの最近再版された本『A Mycological Foray』は、コーヒーテーブルのお気に入りとなった。そして「マッシュルーム・ピープル」という小さな雑誌。

「キノコは社会の多くの層でその瞬間を迎えている」と、最近最も有名な菌学者の一人であるポール・スタメッツ氏は語った。彼は最近、新種のマジック・マッシュルームに自分の名前にちなんで命名された。そしておそらく、生態系におけるキノコの重要な役割のために、私たちをキノコに引き寄せる人間の本質的な何かがあるのかもしれません。「キノコは生と死の境界線のようなもので、その突然の出現は驚きであり、神秘的で、好奇心を呼び起こし、探検を誘います」とスタメッツ氏は語った。

Etsy が提供するデータによると、Etsy では、キノコギフトの検索数が過去 12 か月で前年同時期と比べて 3 倍以上に増加しました。特に、キノコの花瓶、壁紙、キャンドル、テーブルなどの検索関心が高まっています。

ニューヨーク近代美術館デザインストアには十数個のキノコの形をしたランプがあり、これらはベストセラー商品の一部である、とマーチャンダイジング担当アソシエートディレクターのチャイ・コステロ氏は語った。

最も象徴的なキノコに似た現代美術品の 1 つは、ネッソランプです。白または明るいオレンジからお選びいただけるこのランプは、幻想的で光るキノコのように見えます。この作品は1964年にジャンカルロ・マッティオーリによってデザインされ、すぐにMoMAのコレクションに加えられ、「宇宙時代の形や素材に対する時代の熱意」を体現しているとコステロ女史は語った。

「全体として、1960年代と1970年代のデザインへの関心が再び高まっていますが、これはおそらく、その数十年の時代精神と私たちの現在の時代の類似点によって引き起こされているのです」とコステロ氏は語った。

しかし、西洋の私たちの祖先は、現在のキノコマニアに困惑しているかもしれません。 17世紀のイギリスでは、キノコを恐れるのが当たり前のことでした。

キノコは死と腐敗の真っ只中に発見されることが多かったため、キノコは生命の終わりと密接に結びついており、今日のような「母なる自然との平和」とは関係がありませんでした。しばしば「地の排泄物」と呼ばれ、毒キノコに対する恐怖が広まりました。

当時はキノコに関する科学的知識が不足していたため、キノコは広範囲にわたる影響をもたらす謎に満ちた存在でした。「キノコには、栄養を与えてくれるキノコもあれば、癒してくれるキノコもあれば、殺してしまうキノコもあれば、精神的な旅に連れて行ってくれるキノコもある」とスタメッツ氏は語った。「これほど強力で儚いものを持っていると、未知のものを恐れるのは自然なことです。」

アメリカ人は、キノコに対するこうした態度から、長年にわたって不安を抱え続けていました。つい最近の2014年には、キノコ農家がアメリカのファーマーズマーケットで克服しなければならなかった汚名について語っていた。

しかし、ここ数年は大きな変化を示しています。生鮮キノコ業界の商品委員会であるキノコ評議会のデータによると、2022年の米国でのキノコの売上は2013年と比較して16％増加した。

米国における最近のシロシビンの合法化により、菌類が文化の最前線にさらに押し上げられました。オレゴン州は2020年、治療目的でのシロシビンの使用を許可した最初の州となった。昨年、コロラド州もこれに続き、個人使用を合法化し、21歳以上の使用を合法化した。連邦レベルでは依然としてシロシビンが違法だが、シアトル、アナーバー、ミシガン州などのいくつかの都市は、 .、およびカリフォルニア州オークランド — はそれを非犯罪化した。

アジア文化の影響も、米国をキノコに開放する上で大きな役割を果たしました。中国や日本を含む東アジア諸国では、キノコはより高く評価されており、しばしば再生と再生の象徴と見なされています。「不死のキノコ」とも呼ばれる霊芝キノコは、その健康上の利点から東アジアの文化で何千年もの間崇拝されてきました。現在、ロサンゼルスのトレンディな健康食品店エレホンで霊芝カプチーノを注文できるようになりました。

突然、アメリカ人は失われた時間をキノコで埋め合わせているかのようです。

パンデミックによるロックダウンにより、より多くの人がインテリアデザインや、自分の好みや欲望を反映する空間としての家の重要性に関心を寄せるようになったことは十分に実証されています。それが、キノコへの愛着の高まりと相まって、人々はキッチン、寝室、オフィスルーム、さらにはバスルームにキノコをイメージした装身具や家具を詰め込むようになった。

26 歳の画商であるアルシ・カプールさんは、ロサンゼルスの自宅のバスルームの 1 つを、菌類への愛を表現できる場所にしたいと考えていました。

「私たちはサイケデリックキノコと非サイケデリックキノコのプロです。キノコを使った料理が大好きで、さまざまな種類を試しています」とカプールさんは語った。「彼らは神秘的な感覚を持っていますが、同時に非常に地に足が着いていて素朴でもあり、両方の世界の最高のものを私たちに与えてくれます。」

カプールさんのバスルームには、マシュー・ライアン・ハーゲットのキノコの写真が壁に掛けられており、底にガラス製のキノコが付いたボンボンがあり、デザイナーのトム・ディクソンによるキノコの帽子の形をした照明器具があり、天井から菌類が出てくるように見える。、ダイナミックでカラフルな光線を壁やその他の小さなキノコの道具に投影するサイケデリックなライトです。

「バスルームの全体的なアイデアは、実際にサイケデリック物質を吸入することなくサイケデリックな体験を提供することです」とカプールさんは語った。

小売業者やブランドも、こうした強迫観念の高まりに注目しています。

2021年、ミレニアル世代のビューティーブランドGlossierは、カラフルなキノコが生えているインスタ映えする苔むした彫刻を目玉にした店舗をシアトルにオープンした。この冬、ニューヨークのイーストビレッジにあるスタンダードホテルは、特大のキノコの彫刻を備えた奇抜な屋外ダイニングガーデンをオープンしました (プリフィックスディナーメニューには、キノコのラグーラザニアやキノコのチリフリットパイなど、いくつかの菌類のオプションがあります)。

キノコグッズを作る人にとって、魅力の 1 つは、誰もが知っている一般的なキノコの形、つまり柔らかいエッジのキャップを備えた柱が、さまざまなデザインに適していることです。シンプルですが象徴的です。

マンハッタン在住の女優、テッサ・ゴーリンさん（28）が陶芸教室で刺激をチェックしたところ、キノコは真似しやすい形であることがわかった。彼女はキノコの形をした燭台立てを作り、最終的にローワー・イースト・サイドの家庭用品店カミング・スーンで取り上げられることになりました。

2017 年、家具デザイナーとして駆け出しのニコラ・ビジャン・プルファールは、シェードを傾けて思いどおりに光を向けることができる、ボールジョイント設計を備えた手投げキノコ型ランプの製作を開始しました。それ以来、彼は何百ものランプを販売し、現在では高級電子商取引サイト Ssense でそれらのランプを取り扱っています。「ペンを紙に当てたとき、キノコランプを作ることは私の最初の意図ではありませんでしたが、それがどのように見え始めたかを理解すると、私の脳はさらにその形や形に向かって進み続けました」とプルファール氏は言いました。 , サンディエゴを拠点とする31歳。

Consumer Aesthetics Research Institute の共同創設者であるエヴァンコリンズ氏は、キノコ装飾のブームは 2010 年代に主流を占めたミニマリズムへのカウンターであると主張しています。「本当に遊び心のあるもの、シュールなもの、奇妙なものへの関心が再び高まっています。一方、2010年代には、ミレニアルピンクのような抑制された穏やかなものがすべてでした」とコリンズ氏は語った。

キノコは、より持続可能な未来の可能性も表しています。

MoMA のコレクションには菌糸体レンガがあり、その説明には次のように書かれています。「建築ブロックとして使用すると、結果として得られる菌糸体レンガは、自然の炭素循環を一時的に迂回させて、土だけから成長して無に戻る建築を生み出す構造を作成します」しかし地球は、廃棄物もエネルギーも二酸化炭素の排出もありません。」 (植物の根と同様に、菌糸体は糸状の網状構造であり、通常は地下で菌類に栄養を与えます。)

昨年、家具小売業者のLigne Rosetは、菌糸体由来の家具シリーズをリリースするためにバイオテクノロジー企業MycoWorksとの提携を発表した。

ペンシルバニア州立大学の研究者は、建築構造用の「MycoKnit」と呼ばれる素材の開発に取り組んでいます。この素材にはニットテキスタイルベースがあり、その上に菌糸体複合材料が成長します。 MycoKnit は、非常に本当の意味で生きています。やがて、目に見えるキノコがそこから芽を出します。

フェレシア・デイビス、ベネイ・ガーソイ、アリ・ガズヴィニアン、ファルザネ・オガジアン、ジョン・ペッキア、アンドレ・ウェストを含む研究チームは現在、この夏メルボルンでMycoKnitを使用した本格的なパビリオンの建設に取り組んでいます。

建築学の准教授であるデイビス女史は、この研究が人々が種間の関係をより深く理解するのに役立つことを願っていると述べた。「私たちは独自の命を持ち、建物や物を作るためのデザインに利用しているこの種と一緒に暮らしています」と彼女は語った。「私たちが一緒に作っているのは誰ですか? 菌糸体をどのように再考できるでしょうか?」

アンナ・コデはタイムズの不動産部門の記者です。彼女はデザインのトレンド、住宅問題、アイデンティティと家の関係について書いています。 @anna_p_k

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