マイアミ アート ウィーク 2022 を振り返って

今年のマイアミ アート ウィークは、沿岸都市全体にさまざまな規模や媒体にわたるデザインを届ける創造性の媒体（交通渋滞により悲劇的に妨げられました）でした。 著名なアーティスト、建築家、デザイナーによる活動、展示、インスタレーションがサウスビーチ全体、ウィンウッドのデザイン地区などに広がり、地元のクリエイターや今週マイアミに押し寄せる数万人の観光客にインスピレーションを与える無数の機会を生み出しました。毎年。

デザインが最も集中しているのは、デザイン マイアミ/の巨大なテントの下にあるプライド パークにあり、50 のギャラリーと骨董品のプレゼンテーションが、今年のテーマ「黄金時代: 未来への展望」を中心に集まりました。 デザイン、建築、ファッション、アート、音楽、料理などの世界を超えたコラボレーションにより、近未来主義と伝統的な職人技の間の示唆に富む交差点に到達した素晴らしいショーが実現しました。 以下にいくつかの優れた点を示します。

テルアビブを拠点とする照明スタジオ、アクア クリエイションズは、アルビ セルファティによるライト オン ウォーターを発表しました。これは、魅力的な配置で吊り下げられたセルラーの収集されたシルク照明器具の骨董品インスタレーションです。 この展示会は、世界的な淡水の不平等についての議論をデザインの世界にもたらすことを目的とした、5 つの作品からなるレイクス コレクションのデビューとして機能しました。

バスルーム製品製造大手のコーラー社は、レバノン人デザイナーのナダ・デブスと提携し、デザイン・マイアミ/で初のハマムバス「トランセンデンス」を発表した。 Debs が Kohler WasteLAB チームと協力してカスタムデザインしたセルリアン タイルは、Kohler の製造廃棄物の流れに由来する材料を利用しています。

Trashbag Sofa は、パリとニューヨークを拠点とするデザイナー、ハリー・ヌリエフの Design Miami/ での 6 回目の個展を記念しました。 クロムの箱の中央にぽつんと鎮座する15枚の巾着「ゴミ袋」のコレクションは、毎年来場者を魅了する贅沢な消費文化の無駄をからかうために一緒に播かれました。

マーク・グラッタンのレオパード・スカイズ・コレクションは、クリスティーナ・グラハレス・ギャラリーによるインスタレーションでクロムのモチーフを引き継いでいます。 未来的な寝室のビネットには、Randy Polumbo と Hechizoo Textiles の作品も含まれていました。

イタリアのデザイン ブランド Gufram は、カラフルな植物が生い茂る骨董品の展示会を通じて、Shroom CACTUS® をデビューさせました。 アメリカの音楽アーティスト、A$AP Rocky とのコラボレーションで制作された Shroom CACTUS® は、Rocky の新しい装飾ブランド HOMMEMADE の立ち上げのきっかけとなり、1972 年にグイド ドロッコとフランコ メロによって最初にデザインされたグフラム サボテンの 50 周年を祝いました。

ギャラリー オールは、感動的な紫を背景に、ロサンゼルスを拠点とするアートとデザインのデュオ、ハース ブラザーズの新作と有名な作品のきらめくコレクションを展示しました。 壁には、新しいタペストリーが Zoidberg の鏡の構成を補完し、きらめくダイニング テーブル、サイド ボード、コーヒー テーブル、サイド テーブル、ベンチ、スツール、椅子を含む新しい Dripped Ghost コレクションに直接語りかけています。

職人技と天然素材を称賛するサラ・マイヤースカフ・ギャラリーの「マテリアル・ショアーズ」プレゼンテーションは、同フェアのベスト・ギャラリー賞に輝いた。 ブースの入り口にあるアンジェラ・ダンマンの巨大な植物繊維のシャンデリアに惹かれて、おそらく私たちのお気に入りの作品が仕切り壁の後ろに隠れていました。 Egeværk による一連の彫刻的な木彫りの ICE Shapes は、マーク・フィッシュによるシカモアと樹脂製の Ethereal Double Console を補完し、繊細で急降下するようなフォルムで重力に逆らっているかのようでした。

フェアの外では、収集価値のあるデザイン、家具、アートの提供者が、街の活気に満ちた特徴を反映した一連の会場で商品を展示しました。

マイアミ本土のウィンウッド地区では、メキシコの石材供給業者 ARCA が、今週最も注目を集めた 2 つのインスタレーションに協力しました。 倉庫内では、ロサンゼルスを拠点とするインテリア建築家兼デザイナーのケリー・ウェアストラーが、国際的に調達された天然石から彫られた結び目のある家具シリーズ「Nudo」でマイアミ アート ウィーク デビューを果たしました。 パイプやドレープのビネット、鏡、市松模様のカーペットなどの楽しい家のような環境の中で、このコレクションは、織りのプロセスを思い出させる彫刻のように柔らかいデザインを通じて、大理石の硬さに挑戦しています。

屋外では、ARCA の大胆なファサードが、ポーランドのビジュアル アーティスト、アリシャ クワデによるシュールなインスタレーションによって引き立てられました。 Pretty Pity は、数千年前の石の一枚岩から彫られた 4 つの溶けるアイスクリーム スコップで構成されており、世界的な過剰消費と気候危機についての解説を表しています。

デザイン地区全体で、ジャーマン・バーンズは受賞作のインスタレーション「Rock | Rock |」を実現しました。 ロール。 ミアからのプレゼント

マイデザイン地区では、この年次近隣委員会の提案は、マイアミを形成し続けている BIPOC コミュニティに敬意を表し、市のカリブ海文化の祭典であるマイアミ カーニバルへの言及として選ばれました。 デザイン地区の歩行者専用通路には、一連の噴火座席カプセルが点在しており、ある場所では、ディスコ ボールを思わせる自由に浮かぶドームがその頂点に立っています。

HOLLY HUNT の広大な Design District ショールームでデビューした The Forward Collection は、Vladimir Kagan Design Group の新たな章を飾ります。 ケーガンの長年の弟子であり、現在はデザインおよび製造のディレクターであるクリス・アイテルによって設計されたこの 6 ピースのカプセルには、ルーサイトのベース、滑らかな手彫りの木材、芸術的なカンチレバーなどの古典的なケーガンの要素が、現代的で前向きな未来を表現する形で組み込まれています。ブランドの。

カーボンニュートラルなデザインへの賛歌として、Reddymade の建築家 Suchi Reddy はレクサスと提携して、ICA マイアミ彫刻庭園に展示される公共インスタレーションである Shaped by Air を制作しました。 このインスタレーションは、電動化された未来に向けたコラボレーションの共通のビジョンを伝えるレクサス BEV (バッテリー電気自動車) スポーツからインスピレーションを得ています。

インテリア建築家兼デザイナーのニーナ・マゴンとコセンティーノの表面コラボレーションを祝うドリームクラウドは、マゴンのデクトン・オニリカ・コレクションの各色で覆われた一連のアーチで構成され、スタジオ M ライティングから購入した虹色の地球儀システムを使用して照明されています。 この体験型インスタレーションは、物質と光の力を利用して、夢のような現実のぼやけを呼び起こすことを目的としていました。

市の南、ココナッツ グローブにあるミスター C ホテルは、航海にインスピレーションを得たホテルで、メキシコシティのギャラリー JO-HS から集められたアートと彫刻のキュレーションである「シュルレアリスム ステイ」を開催しました。 ラミロ・ルナ・ゴンザレスの遊び心のある陶器の食べ物は、デミット・オンフロイのカラフルなキャンバスや実物大の彫刻とよく合いました。 活気に満ちたキュレーションは、マーティン ブルドニツキ デザイン スタジオがデザインしたホテルの落ち着いたヨットをイメージしたインテリアを見事に引き立てています。

最後になりましたが、マイアミ北部にある典型的な 1930 年代のアールデコ様式の邸宅では、1 週間を通して数多くのデザイン イベントが開催されました。 ニューヨークを拠点とするトータルコンセプト デザイン ストア、アベニュー ロードによって改装および維持管理されているショー ハウスであるマイアミ ヴィラは、ベルギーのデザイン ハウス トリビューの屋外用家具のヤブ プシェルバーグのアマヌ コレクションの絵のように美しいデビューを果たしました。 中身は5オンス。 クリスチャン・クラゲルンドの北米初の個展「Artefacts」を開催。 シリコンバレーの多くのハイテクメーカーからリサイクルされた半導体のカラフルな組成物が白い漆喰の壁を飾っていました。