李禹煥とクロード・ヴィアラット: 類似の傾向

二人のアーティストは、アジアとヨーロッパにおけるそれぞれの異なる政治的現実が、彼らの道が予期せぬ形で合流する旅へとどのように導かれたのかを振り返ります。

1971年、韓国人アーティストの李禹煥とフランス人アーティストのクロード・ヴィアラが初めて出会った。 二人は同じ年に生まれ、最近、アジアとヨーロッパの芸術の方向性に大きな影響を与える芸術運動（それぞれモノ派とサポート/サーフェス）の生成において中心的な役割を果たしました。 会ってみると、二人は伝統的な技法の根本的な拒否と物質性への新しいアプローチを含む、芸術制作に対するそれぞれのアプローチの類似性に驚きました。

今月、二人はアルフレッド・パックメントがキュレーションしたペース・ギャラリー・ロンドンでの展覧会「Encounter」で芸術的に再会する。 二人が初めて一緒に展示するこの展覧会は、異なる状況、社会、政治的現実、地理で活動するアーティストが、芸術制作への並行したアプローチを独立して思いつく方法を考える機会を提供します。 アートレビュー・アジアは、旅の性質によって目的地が変わるかどうかを検討するために、アーティストたちに電子メールで話を聞いた。

マテリアリティ

アートレビュー・アジア初めて知り合ったきっかけは何ですか？ あなたの 2 つの作品間の類似点は最初から明らかでしたか?

クロード・ヴィアラット私が初めて李禹煥の作品に触れたのはパリ・ビエンナーレでした。 [リーがメンバーだったモノ派] グループはパーク フローラルでショーを行い、一方ダニエル デズーズとパトリック セイトゥール [二人ともヴィアラットらと並んでサポート/サーフェスのグループのメンバー] とともに私の作品が展示されました。ガリエラ美術館でのショー。 私が最初に見たもの派の作品は、すぐに非常に重要なものであると感じました。 中でも、壁に描かれた反復的な絵と、その上に置かれた石によってガラス板が破裂した作品が興味をそそられ、特に興味を惹かれたのは網で作られた作品でした。 ネットは四方の壁に張り付けられているが、中央は床に接する部分がたるみ、逆ピラミッド型になっている。

リーの服私たちのアートへのアプローチは両方とも、外部の物質性と物理的な行為に基づいていることに注意することが重要です。 また、絵画の中で同じパターンを繰り返して無限を表現している点も共通しています。

私たちは買うお互いの作品のどんなところに惹かれますか？

履歴書私は常にプロセスの途中にいる感覚が好きです。 ギャラリーから日本に招待されて何度か会った後、私は鎌倉のリーさんの自宅を訪ねました。 これは 1973 年か 74 年のことだったと思います。このとき、リーは鋼板の上に岩を描いたいくつかの作品と、非常に顕著な繰り返しの筆致を描いたいくつかの絵画を見せてくれました。 私たちの作品の物質性の間に本当の関係があることに気づきました。

私たちは買う李禹煥はかつてあなたの作品間の関係について、「地理的に異なる場所で同時に類似の傾向が生まれたのは、間違いなく芸術史上初めてのことでした」と述べました。

履歴書私はリーの声明に完全に同意します。 私もこの状況は例外的だと思います。 私たちはまったく異なる文化の出身ですが、それでも、異なる場所で、同じ瞬間に、合意された、ありふれた、しかし非常に強力なシステムであるシステムに出会います。 そして私たち一人ひとりがこのシステムをコミュニケーションの要素として使用し、システムが示唆しサポートできるすべての要求と分析の可能性を組み込んでいます。 そしてこの傾向はサポート/サーフェスやモノ派にとどまりません。 この文脈で興味深い逸話をはっきりと覚えています。それは、リーの引用と私たちの芸術的アプローチの斬新さの両方を同時に示しているからです。

1971 年、私は最初の結び目付きロープをギャラリストのジャン フルニエに持ち込みました。 当時これは非常に珍しいことでしたので、彼は非常に驚きました。 彼はバッグを空にして椅子の上に置いた。 彼はまた、ロープを手に取り、低いテーブルの上に一種の演出のようなものを配置しました。 彼は後ろにもたれて、ロープでテーブルとスツールが配置されているのを思い浮かべて、「このスツールはなんて美しいんだろう!」と叫びました。 その直後、彼は「言ってはいけないことを言ってしまった。ありのままを見るのではなく、ロープで花の束を作ってしまった」と訂正した。 数週間後、家族と一緒に海辺のリゾート地ラ・ロシェルへ休暇に出かける直前に、私は網で作った作品をフルニエに持ち込みました。 ラ・ロシェルの桟橋を歩きながら、私は漁網を描いた数多くのポストカードの中から一枚を選び、挨拶を添えてフルニエに送りました。

次に私がギャラリーに行ったとき、ジャン・フルニエのアシスタントが、私に送ってくれたアートフォーラムの最新号を見たかどうか尋ねました。 これにフルニエは、「はい、もちろんクロードは葉書を送りました」と答えた。 私は確かに休暇前にアートフォーラム版を受け取っていましたが、網を扱うアメリカ人画家、ロバート・ロームに関する記事に気づきました。 私と同じ時期に、そしてもの派展でネットを発見したまさにその瞬間に、アメリカのアーティストがネットを使って制作していることにとても興味をそそられました。 また、興味深いことに、私のポストカードは、私側に大した意図もなく送られてきたのですが、ギャラリストにとって、一方では私がネットで働いているのは私だけではないという事実を受け入れ、そしてまた、もう 1 つは、漁網の写真を選択することで、網が非常に古くからある日常的な要素であるという事実を強調することに重点を置きました。

ルー私としては、1960 年代後半、芸術はその内なる自己から離れ、素材や行為の外面性を受け入れたように思いますが、これは世界史の共通点です。

中立

私たちは買うそれらの「類似傾向」とは何だと思いますか?また、それらとは別に、どのようにしてそれらに到達したのですか?

ルー私はこの傾向はロゴス中心の時代の終わりの結果だと考えています。 そして、素材の存在、動作の中立性、同じパターンの繰り返しや増殖など、新しい表現の探求です。

履歴書こうした傾向の一部としてリーと私自身の表現に戻ると、リーの絵画作品の反復性と、彼が絵の表面の形を非常に厳密にいじっていることがわかります。 しかし、彼の色の塗り方を通じて作品にもたらす緊張感は、私とはまったく似ていません。 私はとても淡々とした、当たり障りのない描き方をしていますが、リーの作品には準備、集中、そして形式と形式の関係の熟達が見られます。 これは私にとって非常に重要なことのように思えます。 私にとって、形式とフォーマットの間には何の関係もありません。 むしろ、表面上で起こるどんな関係も私にとっては問題ありません。

また、結び目のあるロープを使った私の作品と絵画の解体は、布地との対決の主要な要素として結び目のあるロープに依存しています。 結び目のロープを使った仕事は、網、織り、船乗りの結び目に関係します。 結び目は古くからある普遍的な要素です。 一種の肥大化を実現することにより、結び目の糸は、それが持つあらゆる象徴性と、それが許すあらゆる用途を備えた結び目のあるロープになります。 同時に、ネットのメッシュ、メッシュや潰れた結び目によって作られる空いた空間、そして私が絵画で使用するフォームの間には、私にとって非常に重要な類似点があります。 繊維の切断と繊維の結び目自体は、普遍的な反復システムであり、原始的な記憶です。

私たちは買う最終結果に到達する方法が異なると、たとえそれがどんなに類似していても、最終結果が異なるものになると思いますか?

ルー同じようなアイデアでも、素材や手法、考え方が異なれば、結果も異なります。

履歴書私が思うに、私たちの間の違いは、リーの作品に明らかな象徴性にあります。 彼の作品には知的なアプローチが見られ、芸術の中に表現された彼の内面はとても重要なものだと私は感じています。 一方、私は仕事において衝動的であり、私の場合は衝動がすべてであるとほとんど言えます。 私たちのアプローチにはこのような顕著な違いがあるにもかかわらず、私たちの意図は非常に似ていると信じています。

リーの探求はすべての原始的な要素、原始的な記憶を統合しており、この起源の探求こそがアーティストを可能な限り遠くまで進めることを可能にするのだと思います。 そして、最も単純で最も象徴的な行為の 1 つは、ガラス板に石を投げて完全に粉砕することです。 それは元に戻すことができず、この特定の方法で一度だけ行うことができ、この特定の結果をもたらす行為です。 この強力かつ物質的な行為は、再構成を許しません。 確かに、私が興味を持っているのは、この基本的な力、象徴性を帯びた基本的な力です。私にとって、これはウーファンの作品において不可欠です。 これと、彼が色を染み込ませ、限られた表面に特定の方法で配置したブラシを使って作成する転写と平行性は、同時にペイントによるマーキングのすべての要素を考慮しています。 これはまさに私自身の作品に非常に近いと思います。

繰り返し

私たちは買うあなたのそれぞれの練習における反復の役割について説明していただけますか?

ルー繰り返しは決して機械的なものではありません。 より良く、より新しく、際限なく異なるものにすることで、繰り返しが可能になります。 だからこそ、素晴らしい繰り返しは常に新鮮なのです。 同様に、私たちの日常生活も、微妙な違いのせいで退屈ではありません。

履歴書繰り返しは最も古く、最も平凡で、最も普遍的で、最も単純かつ直接的なシステムであり、私たちの日常の動作においても同様です。 私たちの存在全体は繰り返しによって特徴付けられており、私にとってこれほど普遍的で総合的なシステムは存在しません。 私がまた興味を持っているのは、繰り返しは、どんなに繰り返しても、あるべき結果が得られるということです。 これには、好み、ファンタジー、素敵さの余地を与えません。 それは機械的であると同時に明白でもあります。

私たちは買うあなたの両方の作品は、ある意味で「世界」と「芸術の世界」の間の境界を崩壊させることについてのものだと思いますか？

履歴書そう言うのはおこがましいと思います。 私は芸術の世界というよりはむしろ絵の世界にいます。 たとえば、アートの世界のビジネス面については、私はまったく関心がありません。 私は働きたいから働いていますし、仕事は自分が興味があることです。

ルー芸術作品とは並外れたレベルで行われるものであり、日常をチェックするものです。 時にはそれは境界線を打ち破ることもありますが、むしろそれは私たちにこちら側とあちら側を見せてくれます。

絶対性と曖昧性

私たちは買うハン・ビョンチョルのような哲学者は、西洋哲学と東洋の考え方の基礎は根本的に異なり、西洋における存在と東洋における不在の受け入れであると示唆している。 これはお二人とも同意できることでしょうか？

ルー東洋と西洋を比較すると、多くのバージョンが生成されます。 それは東洋と西洋を存在と不在という観点から見る態度でもある。 私は存在論的形而上学が自我中心性に取って代わられ、関係現象学が非存在として現れたと信じています。 その意味で、東洋には絶対的なものはなく、常に曖昧なところがあります。

履歴書リーの文化と哲学は確かに私とは大きく異なります。 そうは言っても、あなたの哲学的言及やリーの立場についてこれ以上コメントする必要はありませんが、私は自分自身で、物事の官能性だけでなく、作品の普遍的な側面や拡張性、可能性に魅了されていると言えます。 私は自分の知識と経験に頼って、これらの側面に自分なりの方法で対処します。 そのようにして、私は象徴的な攻撃ではなく、私の芸術とその制作によって提供される可能性、開口部を探しています。私の絵は象徴的なものではありません。

宗教の問題もあります。 リーの芸術には宗教的な側面を感じますが、私の場合はそうではありません。 たとえ私のプロテスタントの出自が影響しているのは事実だとしても、それはむしろプロテスタント信仰のアナーキーな側面が私の創作プロセスに流れ込んでいるように私には思えます。 私はこれを贅沢な方法で、あるいはおそらく取るに足らない方法で行っていると言っても過言ではありません。 これ自体が結果的であると定義できない限りは!

私たちは買うあなたの両方の作品は、かつては「慣例」との戦いとして定義されていました。 あなたが従来の美術史の一部となった今でも、それは変わりませんか？ （それ自体、あなたのコントロールを超えたものです。）それによってあなたの仕事のやり方に何らかの変化はありますか？

履歴書この作品が一度存在すると、従来のものになってしまうのは明らかです。 そこから先は、すべての作品が型破りなものになるために、従来の概念と戯れます。 アーティストとしての私の仕事は、できることの限界を押し上げることで構成されており、毎回、現在の瞬間を再発明したり超えたりしようとします。 もちろん、これは私自身の態度を定義するものであり、他の人についてコメントしたくありません。

ルー作品は生き物ですから、時間の経過の中にあります。 私は1960年代後半にアーティストとして活動を始めました。 それは時代が崩壊し、新たな次元が模索されていたときでした。 そこで私は従来の価値観に反抗し、新たなスタートを切りました。 今日、新しい時代はまだ確立されていません。

履歴書正直に言うと、アーティストとして認められることは私にとって重要ではないと思います。 それは単に私には感動しません。

私たちは買う長年にわたる友情を考えると、なぜ一緒に展示するのにこれほど時間がかかったのですか？

履歴書私たちはお互いのことを知っていますが、私たちはそれぞれ自分の特定の領域に住んでいます。 私自身、ニームに住んでおり、必要な場合にのみ旅行します。 共通の展覧会というコンセプトが形になり始めたのは、わずか 1 年前の 2022 年 4 月、アルルのオテル ヴァーノン [リーの作品を常設展示している] のオープニングでリーと私が再会したときのことでした。

ルー確かに、友好と共同展示は関係ありません。 僕らは歳をとったので、ただ合同展示会をやりたかっただけなんです。

李禹煥とクロード・ヴィアラット: 出会いはペース・ギャラリー・ロンドンで7月29日まで展示されています

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