ローレン・オニール

カミーユ・ビロップス、米国旗を持つ白人女性、2011年、セラミック、ミラー、銅、アクリル、25 × 13インチ。

変幻自在のアーティスト、カミーユ・ビロップス（1933～2019）は、夫で歴史家のジェームズ・V・ハッチと共同監督した映画『ファインディング・クリスタ』（1991）でおそらく最もよく知られている。この映画は、4歳の娘を養子に出すという決断を描いたものである。 1961年。この55分間の映画は、1992年のサンダンス映画祭でドキュメンタリー部門の審査員大賞を受賞したが、その成功には、国民の容赦のない人種差別的な偏見がビロップスを「悪い母親」として固定化することも伴った。 幸いなことに、それが彼女を止めることはありませんでした。

ビロップスは文化の消去をよく認識しており、ニューヨークの黒人アーティスト コミュニティの生涯の中心人物でした。 彼女は 1970 年代に黒人緊急文化連合の共同ディレクターであり、マンハッタンの歴史的なジャスト アバブ ミッドタウン ギャラリーの主導者の 1 人でもありました。 （彼女の比喩的な陶芸作品「マダム・ピュイゼ」1981年と、まばゆいばかりの「無題（ランプ）」1975年は、ニューヨーク近代美術館で開催されるリンダ・グッド・ブライアントの伝説的な展示スペースに関する2022年から2023年の展覧会で取り上げられました。）全米人文科学基金ビロップス・アンド・ハッチは、主に黒人アーティストのオーラル・ヒストリーを 1,200 件以上記録しました。その中には、エマ・エイモス、ベニー・アンドリュース、ロメア・ビアデン、エリザベス・カトレット、ヘンリ・ゲント、デヴィッド・ハモンズ、ノーマン・ルイス、フェイス・リングゴールド、ベティが含まれます。サールは、1981 年から 2011 年まで毎年発行されていたジャーナル『Artist and Influence』にそれらの作品を掲載しました。「私はいつも人々に、紙の上にいないなら、あなたは存在していないのだと言います」と彼女はかつて語った。ベルフック。 夫妻はまた、アフリカ系アメリカ人の文化史のアーカイブであるハッチビロップス コレクションも作成しました。 その間、ビロップスは版画、彫刻、ジュエリー、本の挿絵などを追求しました。

2000年の「モンド・ネグロ」シリーズは、5枚のリトグラフで構成されており、これらの作品はライアン・リーでのビロップスの作品の展覧会「ミラー、ミラー」でデビューし、キャリア後期の作品に焦点を当てたものであったが、アーティストは彼女のサインの一部を組み込んだ。 9/11以前の抽象化された黒人の世界に、ヘビ、太陽、燃えたり落ちたりする人物などのモチーフが描かれています。 また、2003 年から 2011 年にかけて制作された、彼女が絵を描いて釉薬をかけた陶器から少しずつ作った、分厚くカラフルなフレームが付いた鏡のセレクションも展示されていました。これらの特定の作品は、ロサンゼルスの南カリフォルニア大学在学中に陶芸家としてスタートした彼女を思い出させます。 1950年代後半のアンヘレス。 お守りのような作品は、大胆な幾何学的な角度で描かれた漫画のような人物など、彼女の個人的な象徴からの象徴を組み込んでおり、アーティストの長いキャリアを反芻することができます。 このショーでは、9/11 に対する 2 つの応答を含む 5 枚の鏡が長い壁に沿って設置されています。2003 年の「誰がやった?」と 2011 年の「米国国旗を掲げた白人女性」です。どちらの作品も、人間関係を持った愛想の良い「古き良き女性」をフィーチャーしています。コーンブロンドの髪を持ち、白さ、暴力、戦争の堕落を考察します。

プレゼンテーションを締めくくったのは、ビロップスの「高雄シリーズ」（2012年）からの3枚のリトグラフでした。彼女のこれらの作品は、1980年代初頭にハッチがフルブライト・フェローシップで教えていた台湾の高雄での思い出に基づいています。 その 10 年間を通じて、ビロップスの芸術はより自伝的で徹底的なフェミニスト的になっていきました。 これらの作品全体にわたって手鏡に描かれている二人の人物はビロップスとハッチであり、彼らの背後にある明るいピラミッドは、彼らが1960年代初頭から中期にかけてエジプトに住んでいた時期を示しています。 彼女が子供を養子に出した後、二人はインド、アフリカ、日本を訪れるなど広範囲に旅行した。 各画像の右上にある伝統的な中国語の文字「銂々泫齌涳」は、「鏡に映る甘くて愛するカップル」を意味します。 ここでも、ビロップスが後ろを振り返りながら、巧妙に、そして悪びれることなく前に進んでいることが明らかです。

— ローレン・オニール・バトラー