ラテンアメリカのアーティストが自らの歴史を再発明する

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私たちの批評家は、MoMA での「Chosen Memories」は、最近のコレクション展の中でも最も刺激的なものの 1 つであると述べています。 変化と不安定というテーマは、結び付く糸です。

ホランド・コッター著

勇敢な人たちの国であり、自由人の故郷であるこの国は、国境や、誰が入るのか、誰が外に出るのかについて、常に弱気だった。 政治的に私たちは今、その緊張を非常に感じています。 そしてそれは、例えば美術館がもたらした芸術の種類などにおいて、文化的に常に明らかです。

ニューヨーク近代美術館が 20 世紀のラテンアメリカ美術を収集する長期的かつ散発的なパターンは、建設的な尺度を提供します。 初期の頃は、民俗的で超現実的で、国境の南が野生の、かろうじて近代的な地形だったという証拠である、一種の異国情緒とみなしているような芸術が好まれていました。

第二次世界大戦後、文化交流が外交手段としてますます利用されるようになり、MoMA は新しいラテンアメリカ芸術とのさらなる関わりを望んでいたが、現在では「私たちのような人々」によって作られたように見える種類の芸術、つまり、幾何学的な抽象化など、ヨーロッパの DNA の明確な証拠があります。

そして 1970 年代に世界的な不況が起こりました。 美術市場は破綻した。 そして混乱の中で、多文化主義と呼ばれる許可を与える変革、つまり多様性擁護、反本質主義が到来すると、壁が崩れ始めた。

ポストモダニズムと呼ばれることもあるその始まりのエピソードが歴史の中にどんどん遠ざかっていくにつれ、それは20世紀芸術の最も素晴らしく、最も芽生えた時間の一つであるように見えます。 MoMA はこの取り組みに取り組むまでに長い時間 (数十年) を要しましたが、最も感動的な美術館のコレクション展示会の 1 つである「選ばれた記憶: パトリシア・フェルプス・デ・シスネロスのギフトとその先への現代ラテンアメリカ美術」の審査では順調に進んでいます。久しぶりにニューヨークで見かけました。

ベネズエラ出身で長年 MoMA 理事を務めたパトリシア・フェルプス・デ・シスネロスは、1970 年代にすでにラテンアメリカの幅広い芸術に興味を持っていました。 そこを旅行したヨーロッパ人によって作られた 19 世紀の作品。 ハイブリッド植民地時代の遺物。 そしてモダニズムの絵画と彫刻。 2016年、彼女は100点以上のモダニズム作品を美術館に寄贈し、展覧会が開催されました。 しかし、その時までに彼女はすでに新しいアートに関心を向けており、2019年にはさらに大きな贈り物があり、これは写真やビデオを含む現代作品でした。

現在の番組は、約 30 件の例で構成されており、そのほとんどは過去 30 年にさかのぼり、融資によって補足されています。 そして、彼らは一緒に、彼女が最初から興味を持っていたラテンアメリカ芸術のすべてのカテゴリーを反映し、批判的に反映します。

たとえば、モダニズムの抽象概念からはほとんど排除されている植民地主義の複雑な歴史は、展覧会の初期の作品の 1 つであるアルゼンチン人アーティスト、レアンドロ カッツによる「キャザーウッド プロジェクト」で取り上げられています。

1840 年代、英国の芸術家フレデリック キャザウッドは中央アメリカを 2 回旅行し、そこでマヤ遺跡の絵を描きました。 版画として出版された彼の写真は、ヨーロッパの人々にこれらの古代遺跡を初めて目にさせ、ツアーバスの現在まで続く「新世界」のロマンチックなビジョンを確立しました。 彼の「キャザウッド」シリーズ。 カッツ氏は、その場で比較することでこれらの画像の正確さを検討します。彼は、イラストレーターの画像が描かれたマヤ遺跡の前で、イラストレーターの画像を掲げている自分の写真を撮影します。 カッツはキャザウッドの操作に注目しているが、彼が必然的に彼自身の歪んだ20世紀の見方を重層的な知覚の歴史に加えていることも理解している。

ヨーロッパのモダニズムにとって重要であるにもかかわらず、あまり認識されていない先住民文化が、番組内で繰り返し言及されています。 1996 年、メキシコ生まれのアーティスト、ローラ アンダーソン バルバタは、ベネズエラのアマゾン熱帯雨林でヤノマミ族の人々と時間を過ごし、彼らがどのように優雅なカヌーを作ったかを実際に学びました。 その指導と引き換えに、彼女は彼らに紙作りを教えた。 私たちはショーの中で互恵性の成果を見ることができます。バルバタが「自画像」と題した写真では、まるでそれ自体が生命を持っているかのように直立している手彫りのボートが描かれています。 ヤノマミ族のアーティスト、シェロアナウェ・ハキヒウェによるアマゾンの動植物のしなやかな絵もすべて手作りの繊維紙に描かれています。

芸術家の中には、伝統を器用に遊び心に富んだものにする人もいます。 メキシコ人アーティスト、ガブリエル・クリは、織機で織ったスーパーマーケットのレシートのイメージで、価値、労働、消費文化の概念をもてあそんでいます。 プエルトリコの集団「ラス・ニエタス・デ・ノノ」も同様で、2人の姉妹（ムロウェイ・イヤイェ・ノノとマペンジ・チバレ・ノノ）で構成されている。彼らはパンデミックの最中に孤立し、日常生活を一種の原点回帰の狩猟採集生活に変えた。ピクニック。

真剣に受け止められているのは、ほとんどの主流の西洋美術ではもはやどう扱うべきかわからないが、多文化主義が特に尊重しているもの、つまり精神性です。 ドミニカ生まれの芸術家、ファイアレイ・バエズによる 2020 年の絵画では、力強いアフリカ系カリブ海の女性の神が、16 世紀の大西洋のヨーロッパの地図を横切って踊り、支配しています。

そして、コロンビア人と韓国人のアーティスト、ガラ・ポラス＝キムは、何世紀も前にマヤの雨の神への神殿の捧げ物として残され、現在はハーバード大学の民族学博物館に保存されている何百もの織物の破片を鉛筆画で記録している。 展覧会には、アーティストが博物館の館長に宛てて、供物を保管刑務所から解放し、贈り主の意図どおりに塵になることを許可するよう求めた手紙も含まれている。 彼女は、彼らの朽ちやすさこそが彼らを強力にしたのだと主張する。

変化と不安定というテーマは、ここでは喪失という枠組みで描かれることが多いが、この番組を結びつける糸の一つであり、複雑なものである。 常に驚くべき、負け知らずのグアテマラのパフォーマンスアーティスト、レジーナ・ホセ・ガリンドの激しい作品で示唆されているように、歴史的に喪失は暴力的なものになり得る。 鉱物資源が豊富な祖国におけるヨーロッパ植民地主義による搾取的な略奪を扱った2010年の作品『略奪』では、彼女はグアテマラの歯科医に自分の歯8本に地元で採掘された金でできた詰め物を取り付けてもらい、その後2人目の歯科医にこう尋ねた。ヨーロッパでは、詰め物を取り除き、ガラス瓶の中に美術品として展示されています。

喪失を描いたいくつかの作品には、彼女の作品と同様に政治的な要素が含まれている。 パウロ・ナザレによる2014年の「Black Anthropology II」​​というタイトルの短いビデオもその1つだ。 その中でアーティストは、バイーア州の警察博物館に保管されているアフリカ系ブラジル人の囚人の遺体である人間の頭蓋骨と骨の山の下に半分埋もれている。

「二人のフリーダ」と題された1989年の写真では、チリの同性愛活動家フランシスコ・カサス・シルバとペドロ・マルドネス・ルメベル（1952年～2015年）が、上半身裸でスカートをはいて、体を点滴チューブで繋いでポーズをとり、エイズ時代のカーロのリフを再現している。有名な二重自画像。

彼らの絵は、パートナーシップ、芸術的、愛情、あるいはその両方への賛辞として読み取ることができます。 それでは、譜面台、植木ばさみ、一輪のバラから組み立てられた気品ある小さな彫刻が、友人、つまり恋人に捧げられるでしょうか？ — とらえどころのないベネズエラの博学者クラウディオ・ペルナ（1938-1997）による。

この作品には、ウルグアイのアーティスト、アレハンドロ セザルコが事前の追悼の意思表示として実際に考案した 2009 年のビデオと同様、追悼の雰囲気があります。 「Present Memory」（2010）と題されたこの作品は、医師であるセザルコの父親の肖像画をサイレントで撮影したもので、末期肺がんの診断を受けた直後に撮影されたものである。 エレガントなスーツと贅沢な口ひげを生やした年配の男性がオフィスに無表情で座り、さまざまな角度から繰り返し見られているのが見えます。まるで彼の特徴が私たちの心の中に定着しているかのようです。 それからカメラは誰もいない部屋を巡回します。 彼は行ってしまった。

MoMAのラテンアメリカ美術学芸員でシスネロス研究所所長のイネス・カッツェンシュタインと学芸員アシスタントのジュリア・デッチョンによって企画されたこの展覧会の基本的なトーンの一部がここに蒸留されている。ある種の不安で皮肉な現実確認である。このメランコリーは、最近まで北米の多くの美術館のコレクションで定義されてきた幾何学的な抽象絵画に基づいたラテンアメリカ美術に起因するとされるユートピア主義とは大きく異なるように感じられます。

実際、「Chosen Memories」では、ブラジルの芸術家イラン・ド・エスピリト・サントによるサイトスペシフィックな壁画の形で、幾何学的な抽象化が曖昧ではあるが存在している。 この絵は、微妙に変化するグレーの色合いの垂直線だけで構成されており、通過する影や暗い汚れのように、最初はそれを見るのが困難です。 ギャラリーの白い壁を汚すことも、それを溶かすことも、瞑想の助けになるか、それとも間違いであるかのどちらかのように思えます。 「En Passant」と題され、この機会のために制作されたこの作品は、ショーが終了すると物理的に消えてしまいますが、ここにある他の作品と同様、アイデアとしては鮮明に残ります。

選ばれた記憶: パトリシア・フェルプス・デ・シスネロスのギフトとその先の現代ラテンアメリカ美術

9 月 9 日まで、ニューヨーク近代美術館、11 East 53rd Street、(212) 708-9400。 moma.org。

ホランド・コッターはタイムズの共同主任美術評論家です。 彼は古いものから新しいものまで幅広い芸術について執筆しており、アフリカや中国にも長期旅行をしています。 2009年には批評部門でピューリッツァー賞を受賞した。

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