アートはどこまでハードコアになれるのか? AIには治療が必要ですか? ロンドン・ギャラリー・ウィークエンドで飛び交うその他の考え

ロンドンのアートシーンは、アートバーゼルに先駆けて、年央の瞬間を自ら創り出そうとしている。

ナオミ・レア、2023 年 6 月 5 日

グルーチョはソーホーにあるプライベート会員制クラブで、1980年代からクリエイターやメディア系の下手くそな集団を惹きつけてきたが、昨年このクラブが買収されて以来、アートシーンで復活の兆しを見せているグルーチョの床は少しベトベトしていた。ハウザーとヴィルトの背後にあるスイスのギャラリストのホスピタリティ部門。 ロンドン・ギャラリー・ウィークエンドのローンチ・パーティーは、作家でウォーホルの協力者でもあるボブ・コラセロが撮影したニューヨークのダウンタウンの風景（タダイウス・ロパックで展示中）とはまったく同等ではなかったが、それでも、美しい人々の群れがサーシャ・ゴードンをはじめとする一流の画家たちとともに夏のひとときを楽しんだそしてジョイ・ラビンジョ。

芸術の熱心な後援者にとって、ロンドンの初期のギャラリー週末は、ある意味不可能な課題を突きつけます。 この都市は広大な地理と 150 を超えるギャラリーが参加しているため、たとえばベルリンに比べて管理が限りなく困難になっています。 展示会、オープニングパーティー、ディナーの間には、おそらく、あなたの注意を引くにはあまりにも多くのものが競合しているでしょう。

ジョイ・ラビンジョとプレシャス・アデシナは、2023年6月1日にイギリス・ロンドンのグルーチョ・クラブでロンドンのクリエイティブシーンを祝うフリーズ91×ロンドンギャラリーの週末オープニングパーティーに出席。 (写真提供: Dave Benett/Getty Images for London Gallery Weekend x Frieze)

しかし、ロンドンにはこれが必要です。 ここのギャラリーは他のセンターに比べてパンデミックからの回復に苦労している。 こうした困難は、物流上の障害やBrexitに伴う悪い雰囲気の上に重なったが、それはインフレ率の急上昇とより広範な不確実性がアートの世界に追いつき始める前のことであった。 市場は国外での販売に大きく依存しており、最近ではパリとの競争が多くの話題を奪っているため、このイベントに多くの注目が集まっています。 国内外のバイヤーを興奮させ、10月のフリーズウィーク以外で都市のカレンダーに年の半ばの瞬間を作り出す必要がある。

では、ロンドンのアート風景にはどのようなものがあるのでしょうか? ここでは、マラソンの週末に向けて飛び交ったいくつかの質問を紹介します。

ロンドンのガゴアンで開催された「外側の世界の耳を曲げる：現代抽象絵画についての対話」の展示風景。2023年8月25日まで開催。写真提供：ガゴシアン。

20 世紀初頭に抽象絵画が台頭して以来、世間の注目は抽象化と具象化への愛の間を行き来してきました。 2023 年初頭から半ばにかけて、トレンディな具象絵画が脚光を浴びて健全な瞬間を迎えています。 しかし、ガゴシアンで開催された40人の存命の抽象画家による巨大な展覧会は、私たちが逆方向への振り子の揺れの真っ只中にいるのではないかという疑問を提起した。 「両方が並行して存在していたと思います」とキュレーターのゲイリー・ガレルズは「To Bend the Ear of the アウターワールド」の冒頭で私に語った。

「近年、比喩的な作品が世間の注目を集めていますが、抽象的な作品でも同じくらい優れた興味深い作品が作られていると感じているので、それを前面に押し出したかったのです」とガレルズ氏は付け加えた。

展覧会には現代抽象のスターが詰め込まれていました。 ゲルハルト・リヒター、セシリー・ブラウン、フランク・ボウリングの優れた作品や、ジャデ・ファドジュティミなどの若手スーパースターの作品の中でも、最近放送時間が減っているアーティストの傑出した作品を見つけることができるでしょう。 その中には、現代生活の気を散らす騒音のようなものを捉えたジャクリーン・ハンフリーズによるキャンバスや、ジェニー・C・ジョーンズが提供した静かな瞑想的な瞬間も含まれていました。

インスタレーション風景、モダンアートのジャクリーン・ハンフリーズ。 写真：マイケル・ブレジンスキー。

私たちがパンデミックから抜け出し、直接のイベントに戻り始めるにつれて、抽象絵画の物質性への欲求が確かにあります。 この媒体には簡単な物語の糸が用意されていないため、その力を発揮するには、スケール、色、質感、表面、および行われるジェスチャーを理解するために、IRL を視聴する必要があります。 しかし、今日作られている抽象絵画の決定的な特徴は何でしょうか?

「これは個人の強さ、個人のアイデンティティと想像力の肯定に関するものだと思います」とガレルズ氏は語った。 「誰もが当てはめようとするスロットや箱はありません。動きはありません。それは抽象表現主義でも、ポップアートでも、カラーフィールドでもありません…それは、個人が自分の信念の強さを持っているということだけです。」

ジャクリーン・ハンフリーズには、モダンアートの両方のスペースにわたる単独の不動産も与えられています。 彼女の知識豊富なキャンバスは、抽象絵画の歴史に基づいて構築されており、デジタル ネイティブの形式やジェスチャーを抽象絵画に注入しています。 一連の「破壊前」の絵画には、ジャクソン・ポロックを彷彿とさせるマークが付けられているが、今日のこの種のマーク作成の政治的意図も理解しており、特に美術館の絵画に物質を投げつけることでメディアの注目を集めようと必死になっている気候変動活動家らの行動を想起させる。 ガゴシアン ショーのカタログ テキストの中で、ハンフリーズは、抽象化とは「表現された『もの』を媒介せずに『現実』の効果を増強できるかもしれない」という概念であることを思い出させてくれます。目まぐるしく静的な表面に適用された彼女の説得力のあるステートメントは、依然としてフラッシュです。 -数日後、網膜に焼き付きました。

インスタレーション ビュー、「ハードコア」、セイディ コールズ本社、ロンドン、2023 年 5 月 25 日 – 2023 年 8 月 5 日。クレジット: © The Artist/s. アーティストおよび Sadie Coles 本社（ロンドン）のご厚意により提供。 写真: Katie Morrison / Sadie Coles 本社、ロンドン。

私たちの多くは数年間、物理的に隔離されたことによる波及効果を感じ続けており、イベントやオープニングはまだ完全に「通常に戻った」とは感じていません。 週末、私は人々が挨拶として握手やエアキスが許されるのかを微表情から読み取ろうとするぎこちないダンスを何度も目撃した。 これに加えて、私たちがオンラインで大規模に撤退したことと、その結果として共有されている現実感覚がさらに崩壊したことの影響で、多くの人がパンデミックのずっと前から始まった社会政治的孤立を内面化し、ロックダウンの反対側から出てきて、覚醒しすぎと反覚醒の分裂のどちらかの側。 そこで私は、肉体的な親密さ、キャンセル文化についての会話、ニュアンスを求めるようなテーマに目を光らせていました。

そして、セイディ・コールズ本社で彼らを見つけました。 「ハードコア」と題された挑戦的なグループ展では、18人のアーティストが参加し、社会のルールにはまったく無関心で、セクシュアリティそのもののテーマを探求しました。 この番組のキュレーションテキストを書いたミストレス・レベッカは、次のように述べている。「ハードコアであるということは、正しいか間違っているかという安全で単純な基準に決して陥らないことだから、ハードコアは細かいことを拒否する。今日、これは不必要に珍しいことのようだ」 、勇気ある立場を取ることさえできる。」

キング・コブラ/ドリーン・リネット・ガーナー、『豚たちの宴』（2022）。 ©KING COBRA (ドリーン・リネット・ガーナーとして文書化)。 アーティストおよびニューヨークの JTT 提供。写真: Katie Morrison / Sadie Coles 本社、ロンドン。

ショーを進行しているさまざまな人々が、さまざまなポイントで挑戦的なセリフを見つける可能性があります。 私にとって、穏やかな円を描くモニカ・ボンヴィチーニのバックルダウンレザーベルトの鞭や、ジョアン・センメルの1977年の絵画『足フェチのために』は大人しく感じられたが、「武器を持った女性」のフェティッシュサイトから画像を回収したダルジャ・バヤギッチの『Ex Axes』では、事態はより核心に近づいた。 、そしてキングコブラ/ドリーン・リネット・ガーナーの屠殺された死体は、血に染まったブロンドの織りで完成しました。 ミリアム・カーンの 2017 年のフライシュビルド/ファミリエンビルド (肉のポートレート/家族のポートレート) に到着すると、最も性的に解放されている人でさえひるむでしょう。 それは、前景にいる小さな子供のような人物が背を向ける間、精力的な性交をしているカップルを描いています。 特に、パレ・ド・トーキョーでの最近の展覧会がフランスで激しい論争を巻き起こしたカーンの作品は、今日社会的に受け入れられるもののまさにギリギリのところにあるようだ。

ミリアム・カーン、肉体の写真/家族の写真 (2017)。 ©ミリアム・カーン。 提供：The Artist および Meyer Riegger、ベルリン/カールスルーエ、写真：Katie Morrison / Sadie Coles HQ、ロンドン。

クック・レイサム・ギャラリーのリサ＝マリー・ハリスの彫刻や壁に取り付けられたレリーフには、より多くの革が使用されている。これらの作品は、芸術家が長年にわたって受けてきた身体恥辱や性的対象化のコメントに応え、警察の取り締まりや厳重な監視についてもコメントしている。女性に対する性的暴力への対応として女性の身体を傷つける問題。 スティーブン・フリードマンの他の場所では、サーシャ・ゴードンのシュールな自画像（生きたトピアリーや猫としての自分の画像を含む）は、「ザ・フレッシュ」というタイトルのショーで、型破りな人体の疎外感と、クィアのアジア系アメリカ人女性としてのアイデンティティの問題を探求しています。消えても痛みは続く。」

AI 開発の飛躍的な進歩により、アートとテクノロジーに関する会話の調子が最高潮に達しました。 技術者たちはAIが人間の存在そのものにもたらす脅威について警鐘を鳴らしている。 しかし、この最近の言説の転換以前から、インターネットの不安定化とその氾濫する情報や気を散らす影響により、芸術家たちは制作に取り組むための十分な素材を与えられてきました。

デイビス ストリートにあるセイディ コールズ本社のスペースでは、ローレンス レックの超先見の明のある「Black Cloud Highway 黑云高速公路」が、人工知能時代における技術進歩の神話を覆します。 レック監督の魅惑的な 11 分間の映画『Black Cloud』は、自動運転車の路上試験のためにハイテク企業が建設した中国の首都のレプリカである、放棄された都市、新北京に孤独な監視 AI を追跡します。 他のすべてのAIが追放され、大都市に孤立するまで事故を報告します。 次に、対処するために自助療法プログラムに参加します。 ポストヒューマニティのオーラは、見る者を、私たちが奈落の崖に立っているという恐怖で満たし、その感覚をLekとKode9による強烈なサウンドトラックが助けてくれます。

ローレンス・レック、ブラック・クラウド黑云 [映画静止画] (2021)。 ©Lawrence Lek、ロンドンの Sadie Coles 本社提供。

ガゼリ アート ハウスでは、ジェイク エルウィスの AI と機械学習の探求「Zizi – Queering the Dataset」が、ドラァグパフォーマーの数千枚の画像をフィードすることで、標準化された顔認識技術を破壊しています。 そして、機械学習ポルノ (2016) は、ポルノ映像を作成するというタスクを課して露骨な画像を削除するように訓練されたアルゴリズムによって、人間の生物学の歪んだ理解を暴露します。

メイジー・カズンズ、グリーンヘッド（2023）。 写真提供：TJ ボールティング

抽象画、知的な挑発、テクノロジーの実験など、これらの傑出した作品に共通しているのは、それらがすべて現代生活特有の困難に取り組んでいることです。 孤独で恐ろしい現在、将来についての不確実性、そしてこの実存的な吐き気に答えるために私たちが利用できるシステム、形式、言語、規則、社会的慣習の不十分さ。

これらの作品の多くは、この感情を表現する方法を見つけ、それを乗り越える方法を提案しています。 彼らは、微妙なニュアンス、ラベルやボックスに疑問を抱き、疑問を抱き、未定義の他の考え方、存在、見方のためのスペースを開くことへの欲求を表現しています。 ガゴシアンの展覧会でガレルズが抽象化について語った言葉は、これらすべての作品に当てはめられるかもしれない。「結局のところ、重要なのは、この膨大な情報の集中砲火の中で意味と一貫性を見つけようと奮闘している、それぞれの立場でそこにいる個人たちなのです。」

ハビエル・カジェハ『まだ時間はある』（2023） アーティストと Almine Rech の厚意による。

芸術が、存在の性質、人間の精神の忍耐力、そして歴史のこの困難な瞬間をどのように乗り越えるかについて、何らかの共通の理解を私たちに取り戻してくれることを願っています。

すべてが少し圧倒されていると感じる場合は、ロンドンギャラリーウィークエンドでもカバーできます。 この頭の回転するような質問から解放される何かが必要な人は、ハビエル・カジェハの愛らしいキャラクターがパレットを浄化するようなものを提供するアルミネ・レヒに行くかもしれません。

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ジョー・ローソン・タンクレッド著、2日前