彼の「ソフト ホワイト キューブ」は TriBeCa を征服しています

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studioMDA の建築家マルクス・ドチャンツキは、十数のプロジェクトを手がけ、歴史的建造物を 1 つずつ、最先端の美術館を再構築しています。

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ザカリー・スモール著

建設作業員が TriBeCa を徘徊していました。 歴史的な鋳鉄製の建物内からは、いたるところで訓練の音がこだまする音が聞こえてきました。 ブロードウェイ 384 内で、建築家のマルクス ドチャンツキは、自分のサイズの 4 倍にもなるがらくたの山の前に立って、事実上誰もが同じ白い壁とコンクリートの床を持っているときに、ギャラリーがどのようにして独自のアイデンティティを見つけることができるかを説明していました。 神は細部に宿り、照明器具や床板にも宿っていました。

「建築は語らなければなりません」とドチャンスキ氏は、荒廃した空間をアレキサンダー・グレイ・アソシエイツの多文化アーティストのための柔軟なショールームに変える大ハンマーやバズソーの騒音を聞きながら語った。 建築家は、1900 年代初頭のコリント式の柱やブリキの天井などの装飾的な細部を維持することにこだわりました。 「もしそこがただの全く中立的な空間だったとしたら、なぜこのギャラリーに来るのでしょう？」

現代アートギャラリーのデザインは過去1世紀にわたって比較的変わっておらず、ほとんどのディーラーは、デ・ステイルやバウハウスの芸術家が気を散らすものを最小限に抑えようとした時代を思い起こさせる、厳格な「ホワイトキューブ」スタイルを好んでいます。 近代美術館のような施設はすぐに、抽象芸術を鑑賞するための中立的な空間として白の美学を採用しました。 批評家たちは何十年もの間、このスタイルが「消毒的」で「制限的」だと不満を漏らしてきたが、業界標準を放棄しようとする大手ギャラリーはほとんどなかった。

しかし、ドチャンスキは、アートの世界から、人々を歓迎するどころか威圧する厳しい照明、曇り窓、建築への依存を徐々に解消することで、忠実なファンを獲得してきました。 彼はパークアベニュー432番地にあるフィリップスオークションハウスの2021年の改修工事で最もよく知られている。この改修工事では、メインコンコースを地下に落とし込み、一般の人々が販売を見ることができる大きな窓を備えた「密室」オークションの古典的なイメージを覆した。通りから。

彼の「ソフト ホワイト キューブ」と呼ばれるものの哲学は、トライベッカで人気を博している。近隣の不動産ブローカーによると、彼はウォーカーストリートとホワイトストリートの間に成長するニューヨーク市の新しいアート地区の非公式プランナーであり、約50のギャラリーが集まっているという。 。

「建築デザインは、アーティストの作品の背景に退くべきときに、主役になるべきではない」と、チェルシーで17年間過ごした後にトライベッカに移籍するグレイ氏は言う。 彼がドチャンスキをプロジェクトに選んだのは、他のプロジェクトが「静かだった」ことと、ブローカーからの強い推薦が理由だった。

飢えた建築家の背後には飢えた不動産エージェントがおり、ドチャンスキはジョナサン・トラヴィスからの紹介で多くのプロジェクトを受けており、彼はアレキサンダー・グレイ・アソシエイツ、ルーリング・オーガスティン、マリアン・グッドマンを含め、この街区の周囲に35近くのギャラリーを置いたと推定している。

トラヴィスは、ホイットニー美術館がミートパッキング地区に新しいスペースの建設を開始し、チェルシーが大きな天窓のある 1 階のショールームに興味を持つギャラリーで飽和状態になった後、ほぼ 10 年前にギャラリーに TriBeCA の販売を開始しました。 TriBeCa は、改装された倉庫の建物にすでに天井が高く、水面より上の広い地下室があり、保管場所として使用できたが、チェルシーにはこの機能が欠けていたため、TriBeCa は良い代替案となった。

「約10年前、私はマリアン・グッドマンのようなギャラリストにコールドメールを送り始めた」とトラヴィスは、ギャラリーからすぐに受け取った拒否の手紙を思い出しながら語った。 しかし最近、ギャラリーのディレクターらがグッドマンが西57番街で40年以上借りていたミッドタウンのスペースを離れる計画を立てたとき、話は変わった。 契約は2月に、トライベッカ最大のギャラリーの1つとなる賃貸スペースで署名され、ドチャンスキ氏はこのスペースも改装中である。

「私が見つけて、彼がデザインしたんです」とトラヴィスは語った。

ドチャンスキは 1980 年代のドイツで 10 代の頃に建築に興味を持ちました。そのとき、彼が写真を撮っていた友人が、彼女がポーズをとっている顔ではなく近くの建物に焦点を合わせ続けていることに気づきました。 彼は建築を学び、短期間建設労働者として働き、1995 年にザハ・ハディドのもとで仕事を見つけ、最終的にイェール大学建築大学院で彼女のティーチャー・アシスタントになりました。

「彼女はとても要求が厳しかった」と彼は振り返る。 ドチャンスキは、ハディドがカーディフ・ベイ・オペラ・ハウスを含む2つの主要な依頼を失い、スタジオの人員削減と予算の削減をもたらしたとき、スターキテクトで働くという浮き沈みの課題を経験した。 （ハディッドは2016年に亡くなった。）

ハディドとの経験により、ドチャンスキは世界有数の建築家と接触するようになりました。 彼は、キッチンのデザインでメディアから好意的な注目を集めた後、ロバート・AM・スターンとフランク・ゲーリーが自分のキャリアの将来についてどのように議論したかを覚えている。 「あなたはキッチンを建てる建築家として誰もが知っているでしょう」とスターン氏が警告したことを彼は思い出した。 また、ゲーリーがキャリアの最初の20年間はキッチンの仕事をしていたと言い、「私が今どこにいるのか、そしてボブがどこにいるのかを見てみろ」と言い返したのを思い出した。

ドチャンスキは、約 20 年前にトライベッカにデザイン会社、studioMDA を設立しました。 彼の最初の依頼の 1 つは、デヴィッド ノーラン ギャラリーのアート フェア ブースのデザインでした。 それ以来、彼は 250 を超えるブースをデザインし、フィリップスのミッドタウン本社の改修につながりました。

「オランダでは、良いサッカーをすることはシンプルで、シンプルなサッカーをすることは非常に難しいという格言がある。ここでもそれと少し同じだ」と建築家の選定に協力したフィリップスのアメリカ担当社長、ジャン＝ポール・エンゲレン氏は語った。 「彼の作品にはエゴがありません。」

エンゲレン氏は、ドチャンスキが可動壁を含むデザインのシンプルさと柔軟性のおかげで依頼を獲得したと語った。 スクリーンやプロジェクターを使用して、ますます多くの非伝統的なアート媒体を提示する必要があるキュレーターは、これらの詳細を高く評価しています。 それは彼のソフト ホワイト キューブの哲学の 1 つの要素にすぎません。 「白い立方体は中立性を暗示していますが、中立的な空間など存在するとは思えません」と彼は言う。

チェルシーのガゴシアンやサザビーズのギャラリーのレイアウトが天窓などの建築の細部を中心に構築されたリチャード・グルックマンのようなデザイナーと彼は何が違うのでしょうか？

「私は天窓を称賛しているのではなく、天窓を利用しているのです」とドチャンスキ氏は語った。 「私はきれいで均整のとれた白い壁が大好きですが、古い木の床や典型的な TriBeCa のブリキの天井と並べても共存できます。」

75 歳のグラックマンは、スミソニアン デザイン博物館のクーパー ヒューイットの内装改修と同様に、建物を現代アートの空間に変えて適応的に再利用することの普及に貢献しました。 そしてチェルシーのディア芸術センター。 しかし、彼は自分のデザインが展示されている芸術をさらに引き上げることができるという考えには同意しませんでした。

「柔軟性という神話があり、ギャラリーはタブラ・ラサを期待している」とグラックマン氏は電話インタビューで語った。 「しかし、柔軟性は必ずしもすべての空間に適しているわけではありません。」

その代わりに、建築家は、ほとんどのギャラリーはトラック照明や取り外し可能な壁を放棄し、永続性の感覚を持って設計されるべきだと提案しました。 グルックマンがホワイトキューブの偉大な擁護者であるというわけではない。 「ちょっと飽きてきたんです」と同氏は言い、コンピューター画面の彩度の高い色を反映する灰色の壁のあるギャラリーではデジタル作品の方がよく見えるかもしれないと付け加えた。

ドチャンツキは、古い床、むき出しの木の梁、豪華な柱など、歴史的なトライベッカの細部を改修することで温かさを取り入れています。 改装費用は決して安くはなく、1平方フィートあたり150ドルから300ドルの範囲であり、一般的な2,500平方フィートのギャラリーの華やかな費用は50万ドルから100万ドル程度になります。

ほとんどのギャラリストは、お金をうまく使ったと言っていた。 ステファニア ボルトラミさんは 2017 年にトライベッカに移転し、ベニヤ板と吊り天井タイルで埋め尽くされた元社会保障事務所の改修にドチャンツキさんを雇いました。 それ以来、彼女は彼と一緒に 2 回拡張し、さらに 2 つのフロアを引き継ぎました。

「大惨事だったが、よし、この賭けに乗ってみようと思った」と彼女はギャラリーツアー中に語った。 ドチャンスキは、コンクリートの床、後壁の上の天窓、美術担当者にとってショーの設置が容易になる地下室のハッチを備えたスペースを設計しました。

ボルトラミはドチャンスキに身を寄せて、マリアン・グッドマンの依頼、つまり年間家賃が200万ドル近いブロードウェイ385番地の数百万ドル規模の改修工事を祝福した。 ギャラリーの敷地面積は 30,000 平方フィートで、5 階と地下 1 階で構成されます。

「しかし、ギャラリーが近隣に確実に存在するようにしなければならないので、あまり高価にならないことを願っています」とボルトラミさんは建築家に警告した。

多くの建設作業員がウォーカー ストリート周辺を徘徊しているにもかかわらず、ギャラリストは依然としてトライベッカのアート シーンの存続を懸念しています。 10 年にわたる賃貸契約が終了したら、誰もが次の注目の地区を探すでしょうか? 高級ブランドは通常、ギャラリーをフォローし、最終的には約 40 年前にトライベッカで始まり、ディーラーをソーホー、そして最終的にはチェルシーに追い込んだパターンでテナントに価格を設定します。

しかし今のところ、ギャラリーはTriBeCaに集まり続けている。

この春、ホテル経営者でアートコレクターのリオ・マルカ氏は、ホワイトストリート60番地に3階建てのギャラリーをオープンする予定で、ドチャンスキ氏は地下室を掘って保管場所を増やしている。

ドチャンスキ氏はまた、ニノ・ミアの新しいギャラリーの建設も半分以上進んでいるが、元ジーンズショップの敷地内には床にぽっかり穴が開き、店先の窓の壁が開いている。 ドチャンスキの最初の取り組みの 1 つは、窓を覆っていた金属格子を取り除くことでした。 彼らは南の光を遮り、通行人が中を覗くのを妨げました。

建築家はセキュリティについてはそれほど心配していませんでした。 「人々が入りたいなら、入ります」と彼は言った。 「でも照明に関しては妥協しません。」

ザカリー・スモールは、芸術界における権力と特権の動向を取材するレポーターです。 彼らは 2019 年からタイムズ紙に寄稿しています。@zacharyhsmall

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