この秋に見たアート | 恵州木橋グループ有限公司

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批評家による、ニューヨーク市周辺の閉館したギャラリーのショーのレビューです。

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ニューヨーク・タイムズ紙

チェルシー

12 月 17 日まで。Pace Gallery、540 West 25th Street、マンハッタン。 212-421-3292、pacegallery.com。

ソニアゴメスは 45 歳になるまで美術学校に通っていませんでした。彼女は子供の頃から布地を解体したり組み立てたりしていましたが、布地を扱うアフリカ系ブラジル人女性としての偏見に直面し、自分のやっていることは工芸だと考えていました。それをアートとして見るには、新しい文脈が必要でした。

現在、74歳のゴメスは、「O Mais Profundo é a Pele」（「皮膚は最も深い部分」）と題された初の個展をニューヨークで開催している。これは回顧展というよりも、生地に対する彼女のアプローチの幅広さとその熟練度の両方を示す最近の作品の集合体です。ゴメスは拾い集めた物や寄付された物や布地を使用し、それらをねじったり、伸ばしたり、束ねたりして、針金や節のある形を作り出します。

シリーズ「Entre Pérola e Vergalhão」（「真珠と鉄筋の間」）では、鉄筋の上に置かれたカラフルなクッションのクラスターに真珠が埋め込まれています。これは、育成スペースを作成する（そしてそれらを強化する）ことの比喩です。「Tela-Corpo」（「Canvas-Body」）シリーズでは、生物形態で描かれたキャンバスから布の膨らみが現れます。これは、破壊的であるにもかかわらず、一体化しているように感じられる突起です。

ゴメスに中心的なテーマがあるとすれば、それはそれかもしれません。意図的なつながりの感覚、手元にあるものを使って予期せぬ美しいものを作り上げようとする決意です。私のお気に入りの作品は、「Torção」（「Twists」）シリーズの無題の作品（2022 年）で、メディアと生地を組み合わせて包み、縫い合わせ、結び合わせて緩いウェブを形成したものです。それはあたかも格闘して誕生したかのように、闘争から生まれたように見えますが、開いて軽やかに垂れ下がり、ほとんど壁の上で踊っているようです。ジリアン・スタインハウアー

チェルシー

12 月 17 日まで。Galerie Lelong、528 West 26th Street、マンハッタン。 212-315-0470。ギャラリーエレロング.com

ウルスラ・フォン・ライディングスヴァルトの木彫りの緊張感は、荒々しい強さと洗練された繊細さの陰と陽の結合から生じています。 80歳の現在、ブルックリンを拠点とする彫刻家は、厳しい戦いの頂点に立っています。この彫刻とドローイングの展示では、そのほとんどが過去 2 年間に制作されたもので、彼女のお気に入りの素材であるウエスタンレッドシダーのブロックを切断する際の労力 (彼女の厳重な監督の下、アシスタントによって行われます) が感じられます。明るい木目の木材は、構成部品が高さ 10 フィート以上の形に組み立てられる前にグラファイトで着色され、見る人を自然界からのアニミズムの使者のように魅了します。

ポーランド人の母親とウクライナ人の父親の間にドイツで生まれた彼女は、第二次世界大戦後、難民キャンプで幼少期を過ごし、9人家族で米国に移住し、コネチカット州に定住した。（貴族の名前は彼女の最初の夫の遺産です。）芸術家の声明の中で、彼女は「なぜ私は芸術を作るのか？」と尋ねました。彼女の長い理由のリストは次のように始まりました。「主に、生き残るためです。生きていることと、それに暗黙的に含まれるすべての層を生き抜くため。私の極度の不安を和らげるため、仕事を構築するための労力と集中力で自分を麻痺させるためです。」

注目すべきことに、その苦闘は芸術の中に、木型から作られたブロンズ鋳物（ショーにも1つあります）にさえ現れています。杉作品の中で最も印象に残ったのは『Ursie 1』（2022年）と『here & there』（2011年）です。エプロンの柔らかさと盾の硬さで曲線を描きます。アーサー・ルボー

アッパーイーストサイド

12 月 17 日まで開催。Mnuchin Gallery、45 East 78th Street、マンハッタン。 212-861-0020、mnuchingallery.com; ベリー・キャンベル、524 West 26th Street、マンハッタン。 212-924-2178 berrycampbell.com

画家のリン・ドレクスラー (1928-1999) は 1955 年にニューヨークに来て、1961 年にここで最初の個展を開催しました。これらの日付を考えると、このアーティストを抽象表現主義者または第 2 世代抽象表現主義者と呼ぶのは少し遅いと言えます。ニュースも同様です。 38年ぶりの個展「The First Decade」を2つのギャラリーで同時開催。これらの用語は最近広く使用されています。おそらくそれらは歴史的価値と市場価値を示しているのでしょう。ドレクスラーの絵は美しく、不安がありません。それらは、生または染色されたキャンバス上に、小さな点、破線、鳴り響く色の正方形の不定形の雲を特徴としています。それらはモザイク、テキスタイル、さまざまなポスト印象派の画家を思い出させ、カラーフィールド絵画と一致するものとして最も信頼できるようです。

ここで取り上げる「最初の10年」は1959年から1969年で、草間彌生、フランク・ステラ、ブライス・マーデンら若い画家たちがポロックの全面ドリップ・ペインティングと対峙したニューヨークの新しい芸術の豊饒の時代である。ドレクスラーもそうしたが、より伝統的で人々を喜ばせる方向に進んだ。

ムニューシンでは、紙に描かれた絵画や作品は 1959 年から 1964 年に遡ります。最高の作品は、生のキャンバス上に散らばった、より明るい、均一なパステルカラー、または深い夜の色調を傾向としています。色はますます強くなります。より大きな正方形や円、細長い長方形も写真に入ります。

1965 年から 1969 年までの作品が展示されているベリーキャンベルでは、ドレクスラーのスタイルが固まり始めます。色が反復的になり、小さな形の雲が濃くなり、表面が密集します。束ねられた長方形は、洪水、立ち上る煙、スズメバチの巣、または大きく揺れる波を示唆する、膨らんだ縞模様の形状に変形します。以前の絵にあった魅惑的な軽やかさは失われていますが、これは良い兆候ではありません。ロバータ・スミス

チェルシー

12 月 23 日まで。ジャックシェインマンギャラリー、513 West 20th Street、マンハッタン。212-645-1701、jackshainman.com。

過去 10 年間で最も重要な展覧会の 1 つと考えられているケリージェームスマーシャルの巡回美術館キャリア回顧展「Mastry」（2016 ～ 2017 年）をどう上回るでしょうか? 「Mastry」以来初のニューヨークのギャラリーショーであるジャック・シェインマンでの「Exquisite Corpse: This Is Not the Game」では、マーシャルは賢明な解決策を提案している。彼の特徴である大きな比喩的な歴史絵画を提示するのではなく、彼は20ラウンドの精緻な死体を演じている。、シュルレアリストによって有名になったパーラーゲーム。

このゲームでは、あるプレイヤーから別のプレイヤーに紙が渡されます。各プレイヤーは体の一部 (頭、胴体、脚、足) を描き、その部分を折りたたんで隠します。その目的は、意識的で合理的なアプローチを弱体化し、偶然に頼って幻想的な芸術作品を生み出すことでした。ここでのみ、マーシャルはすべてのプレイヤーの役割を引き受けます。作品の下部にある複数の署名には、「ケリー・マーシャル」、「マーシャル、ケリー・J」と書かれています。そして「KJM」

「Untitled (Exquisite Corpse Rollerblades)」(2022) のような絵画は、横たわる女性の姿を遊び心たっぷりに再現しており、「Untitled (Exquisite Corpse Snowman)」(2022) のような水彩画は、人間と非人間の要素をシュールレアリズム的に組み合わせたものです。しかし、マーシャルの手の中では、黒人の人物に付けられた「死体」という言葉は暗いエピソードを思い出させ、「ゲーム」という言葉はおそらく、人生が歴史的に有色人種に対してどのように不正に操作されてきたかを示唆しています。トリックは、マーシャルがここでのすべての要素を制御し、遊び心のある好奇心、陽気さ、不条理の並列を作成することです。それは、大きく拡張され、爆発した精緻な死体です。アイデンティティはゲームです。芸術はゲームだ。またはそれは？マーシャルはこれらの事実を絶妙におもちゃにしていた。マルタ・シュヴェンデナー

チェルシー

12 月 22 日まで。ポーラクーパーギャラリー、534 West 21st Street、マンハッタン。 (212) 255-1105、paulacoopergallery.com。

ポール・ファイファーはキャリアの初期以来、プロスポーツ中継のスペクタクルを頻繁に利用し、既存のフィルムを慎重に編集して実存的な強烈な瞬間を抽出してきました。以前の作品では、バスケットボールの試合から 1 人を除いて全員の選手がデジタルで空になり、選手たちは孤独なエクスタシー、あるいは苦痛の瞬間に囚われているように見えました。別の作品では、バスケットボールの試合から、ボール自体が空中で魔法のように回転したり、コートを下りていく様子を除いて、すべてを削除しました。

最新作「レッド・グリーン・ブルー」でファイファーは、ジョージア州アテネのジョージア大学スタジアムで行われたサウスイースタン・カンファレンスのカレッジフットボールのミズーリ大学とジョージア大学の試合のワックスボール全体（センター以外のすべて）を明らかにしている。 8 台のカメラと 6 台のマイクを使用して、ファイファーは自分で撮影し、大幅に編集して、ゲーム自体以外のすべてを提供します。その代わりに、彼はその華やかさを生み出す巨大な装置を暴露する。試合をコールするアナウンサー、カメラを指示するプロデューサー、着席した大規模なマーチングバンドを率いる音楽監督とバンド指揮者、時折広がるファン、そしてペース配分するコーチと選手の膝をついた光景だ。傍観者。また、遠くからはスタジアムから去っていく人々と、そのすぐ向こうの木々 (ジョージアの松?) の中にある 19 世紀の小さな墓地が見え、哀愁を添えています。チアリーダーの首や笑顔、プロデューサーのイヤホンやブロンドの髪、ジョージア州の選手たちのふくらはぎや膝の装具など、ほとんどすべてがクローズアップで見られます。これは、アリ塚を眺めるように、縁から見た大宇宙です。誰が何が起こっているのかは完全には明らかではありませんが、彼らが一緒になってそうなっているということだけはわかります。ロバータ・スミス

ノーホー

12 月 23 日まで。エリックファイアストーンギャラリー、マンハッタン、グレートジョーンズストリート 40。 646-998-3727、ericfirestonegallery.com。

ピーター・ウィリアムズの絵画には、（価値判断を抜きにして）「過剰すぎる」と表現したい特質があります。彼の作品は派手で、さまざまな色がグリッド、ストライプ、またはドットに形成されています。バスケットボール、アフリカのマスク、ミッキーマウスの耳、花などの象徴的なイメージの中に、夢のような状態にある漫画のような人物が描かれています。それぞれの絵は、感情とアイデアが詰まったパズルのようで、目がくらむばかりです。

昨年亡くなったウィリアムズ氏は、米国で黒人であることの多くの個人的および公的な側面を表現することにキャリアを費やした。彼は、さまざまな絵画技法と大量のグロテスクを使用して、真剣さとユーモアを持ってそれを行いました。今回の展覧会「Nyack」の前に私が見た彼の作品の多くは、視覚的には明るく、感情的には暗く、暴力を描いたものでした。対照的に、ここの絵画は道徳的な力を保持していますが、主題に対してより斜めにアプローチしています。

たとえば、番組の代表作であり同名の2013年作、長さ11フィートの二連祭壇画を見てみましょう。タイトルはウィリアムズの子供時代の故郷を指しており、構図はジョン・シングルトン・コプリーの1778年の絵画「ワトソンとサメ」を暗示しています。しかし、立体的なシーンは依然として謎めいたままです。人を満載したボートが隠れていた黒人を安全な場所まで導いているようだが、別のボートはバラバラになって水面下に浮かんでいる。

ナイアックは避難場所ですか、それとも危険ですか? 一見両方とも見えます。最高のパズルと同じように、ウィリアムズの絵画は解読を強いますが、その偉大さは、簡単な解決策や決定的な解決策による快適さを提供することを拒否していることにあります。ジリアン・スタインハウアー

ノリータ

12 月 22 日まで。Helena Anrather、132 Bowery、マンハッタン。 212-343-7496; ヘレナアンむしろ.com。

イラン系アメリカ人アーティスト、ニッキー・ノジュミの絵画「マイアミ」で最初に気づくのは、新イスラム共和国がテヘラン現代美術館での展覧会を閉鎖した後、1980年にイランを出国したことだ。マックス・ベックマンの「出発」のように、何人かの人物が逆さまに現れることで、私たちが夢のイメージを扱っていることが明らかになります。夢の中で、考えが反対のものと出会い、飛んでいるのか落ちているのか決してわかりません。（ワインボトル、リボルバー、叫び声をあげる馬、スイカ、旗に包まれた死体、さまざまな青灰色の雲、そして不正な取引を行っているさまざまなムラーや政治家もいます。）逆さまの人物はまた、作品の垂直方向の構成を強調しています。それは、息もつかせぬ悪夢のような感覚を生み出しながらも、伝統的なペルシャ絵画を思い起こさせます。ノジュミの記憶、シンボル、参照は、わかりやすい順序に解決されるのではなく、単純に重なり合っています。

しかし、足に関するもう 1 つの点は、足がとても見慣れたものであるにもかかわらず、色をたっぷり塗るための十分なスペースを提供する曲線的で独特な形をしている、ペイントするのに美しいものであるということです。マイアミの絵画に登場する足は、バラ色のピンクのさまざまな色合いで表現され、何か重要な要素を加えています。彼らは、ノジューミがイスラム革命後からかろうじて逃れてきた暴力と無秩序を、美しさ、そして愛によく似たもので打ち消している。ウィル・ハインリヒ

チェルシー

12 月 22 日まで、ポーラクーパーギャラリー、マンハッタン、534 W 21st Street。ポーラクーパーギャラリー.com。

フォトリアリズムは死ぬほど退屈な練習、つまり何の意味もない自己中心的な熟練度になる可能性があります。しかし、ルドルフ・スティンゲルはエゴイズムには決して興味を持っていないようです。彼は絵画がどのように体験されるかに夢中になりすぎて、しばしば芸術の利己的な真剣さをすり抜けてしまう――ユーモアのセンスを持つ稀有な概念主義者である。 (1989 年、スティンゲルはミニマリズム絵画の制作マニュアルを出版し、その後 10 年間、彼自身の無表情な指示に従って過ごしました。)

今回は、雰囲気を醸し出す、薄っぺらなカーペットや銀色の建物断熱材で覆われた壁はなく、ただ 5 枚の落ち着いた絵画の絵画、より正確には絵画のポラロイド写真が展示されています。スティンゲルは、初期の抽象画のいくつかを撮影し、そのイメージを絵画に変換しました。これには、オリジナルの絵画だけでなく、それらが掛けられていた合板やコンクリートの壁、制作時にそれらに降り注いだ柔らかくまだらな太陽光も含まれます。最終的な写真は縮尺どおりですが、誰の真実なのでしょうか? 気分に応じて、それらは触覚の不思議な無限ループを表したり、頭痛の始まりを表したりします。

スティンゲルはこの種のことを40年間追い続けており、明らかに追求に飽きていないか、自分が導き出した答えに満足していないようだ。機械的なもの、人間の感情から離れて再現できるプロセスである絵画についての彼の理論的探求は、実存の危機を引き起こす可能性があります。しかしそれらはまた、テクノロジーと作家性との間のアートの現在の闘争を予見するものでもあり、それは主にスティンゲルの機知に欠けているため、はるかに退屈なものである。マックス・レイキン

アッパーイーストサイド

12 月 23 日まで。Sprüth Magers、22 East 80th Street、マンハッタン。 917-722-2370、spruethmagers.com。

アメリカ国旗はかろうじて識別可能ですが、幽霊、幽霊としてのみ表示されます。それとも完全に蒸発する過程に巻き込まれたのでしょうか？中間選挙の数日前に始まったルイーズ・ローラーの新作個展「Not Enough to See」の旗の写真は、選挙の嘘が主流になった時代の米国の民主主義の強力な比喩として読まれている。

しかし、ここにある写真は実際、ホイットニー美術館のジャスパー・ジョーンズの壮大な回顧展「マインド/ミラー」が2月に撤去されたことを記録したものである。これらの作品で最も目立つのは、彼の象徴的な絵画「三つの旗」（1958 年）で、このテーマに関するローラーの写真の 7 回の反復のそれぞれで、カメラのフレームの中心から右にずれて見られます。それぞれがカメラの動きを捉えて、透明なぼかし効果を生み出します。「Three Flags (swiped again, one)」(2022) のように、美術館の白い空間の中にジョンズの絵だけが見えることもあります。この場合、絵の中央の白い縞模様が消えるか、背後の壁の白に完全に溶け込んでいます。他の場所では、出荷または保管の準備ができているアートワーク用のラベル付き箱も左側に表示されます。

ローラー氏がこのシリーズのタイトル全体で「スワイプ」という用語を使用することを選択したことも、選挙と出会い系アプリの関係をからかっている。これらはまた、ジョンズが 3 つの旗のスタックをエンコースティック (ワックスに懸濁された顔料で加熱すると液体に変化する媒体) で描くことを選択したことを思い出させます。これらの旗は、民主主義そのものと同様に、印象的ですが、最終的には壊れやすいものです。ジョン・ビンクラー

トライベッカ

12 月 21 日まで。Ortuzar Projects、9 White Street、マンハッタン。 212-257-0033; ortuzarprojects.com。

Ortuzar Projects での June Leaf の記念すべき新しいショーは、93 歳のアーティストによる数十年に及ぶ作品を総括します。実存のジレンマに直面する影のある人物を描いた額装されていない図面があります。鳴き声を発するクジラのように見える、表情豊かな虹色の絵があります。そして、古いミシンの部品やメッシュで作られた、刺激的でトーラーのような装置や、ブリキから切り出されたたくさんの威勢のいい小さな人形もあります。しかし、「ドローイング、絵画、彫刻」という言葉は、これらのどれにも適切な言葉とは思えません。なぜなら、これらの作品はすべて、オブジェクトとしてではなく、思慮深く、しかし直感的に、葉がたまたま木炭や板金の代わりに作った、緊急のジェスチャーとして現れるからです。彼女の体と一緒に。

最も優れた作品は図にあり、粗いエッジにもかかわらず、一見正確であるように見えます。胸に付ける画鋲や二本の脚の間に突き刺さっている蝶番のようなピンなど、面白くて不安になるような詳細が隠されています。リーフは彼女の小さなアバターを螺旋階段を上り下りさせ、まるでサーカスにいるかのように、太くてねじれたワイヤーに沿って歩かせます。「ジャックに乗った二人の女」では、1 人の小さな人形が中空の翼で飛び、大きな人形が 2 人でドラムスティックを立ててワイヤーの空の輪を演奏する準備をしています。これは、私がこれまでに見た芸術の利己的な性質を表すのと同じくらい美しい比喩です。今まで見た。ウィル・ハインリヒ

ローワーイーストサイド

12 月 23 日まで。Perrotin、130 Orchard Street、マンハッタン。 (212) 812-2902、perrotin.com。

これは、商品文化をからかういたずらでアート界を超えてよく知られているMSCHF（いたずらと発音）として知られるブルックリンの集団にとって初めてのギャラリー出店となる。このショーの最も印象的な作品では、その文化に芸術作品が含まれるようになります。

その作品「Severed Spots」では、MSCHF のクリエイターは、彼のトレードマークである 108 個の斑点を描いたダミアンハーストの版画に約 45,000 ドルを費やしました。その後、それらのスポットを切り出し、MSCHF の別個の作品として機能させ、Perrotin でそれぞれ 4,400 ドルで販売しました。ハーストの版画は、今では斑点のない穴の巣になっており、75,000ドルで取引されています。利益こそがこの作品の真の主題であり、芸術の供給源である。

同じくペロタンで展示中の別のプロジェクトでは、MSCHF はあらゆる銃の金属を鍛造して剣を作ることを提案している。彼らはすでに手榴弾発射装置を巨大な両手刃に変えている。ポンプアクションショットガンは今ではスコットランドのダークです。アメリカ人が武器を持ちたいと思うなら、おそらくそれは建国の父たちが想像したものに近いかもしれない。

「Wavy Shoes」として知られるこのプロジェクトは、アディダスやアシックスなどのブランドのスニーカーで構成されており、MSCHFが再デザインして、ファンハウスの鏡に映る靴のように半分液状になっている。高級靴の価格と地位は明らかに機能ではありません。 MSCHF は、決して実行できないバージョンを作成することで、その事実を公にします。

ギャラリー来場者の中には、この辛辣な遊びはすべて芸術と言えるのか、と尋ねる人もいるだろう。むしろ、私の疑問は、それがアンディ・ウォーホルと彼の仲間の概念主義者によって数十年前に確立され、その後村上隆やハーストのような子孫によって追求されたビジネスアートのジャンルにあまりにも居心地よく適合しすぎるかどうかです。MSCHFの外科的に変更された斑点は、ほぼ簡単にハースト自身によるものである可能性があります。ブレイク・ゴプニク

チャイナタウン

12 月 4 日まで。56 Henry、105 Henry Street、マンハッタン。 646-858-0800、56henry.nyc。

使用済みのスクラッチオフ宝くじが 4 つに引き裂かれ、ひび割れた格子が形成されます。上の 2 つの断片にある「WIN」と「CASH / 4LIFE」という判読可能な単語とフレーズは、皮肉にも打ち砕かれた希望しか読み取れません。宝くじは失敗かもしれないが、それを描いたアル・フリーマンのアートワーク（絵画のように壁に掛けられた彫刻）は、しわがれ声の腹の笑いの元気なエネルギーをうまく捉えている。

「Floors」にまとめられた 4 つの作品は、ブルックリンを拠点とするアーティストの当ギャラリーでの 5 回目の個展である、この小規模ながらにぎやかな展覧会で物語を語ります。「ダークウッドフロアのロトチケット」（すべての作品は2022年のもの）には、「舗道上の領収書と小銭」とともに、「3ドル割引」を約束するCVSからの領収書と数セントのペニーが追加されています。他の 2 つの作品は、それぞれ市販薬のパッケージを描いています。「金髪の森のアルカ・セルツァー」では双子の破れた青い包みが、「市松模様の床のペプト・ビスモル」では、崩れた 8 錠の錠剤がピンクの水玉のようにこぼれています。

これらはすべて、主に古典的なニューヨークのダイナーのブースを覆うようなカラービニールで構成されており、フォーム、ポリエステルファイバーフィル、レザーも組み込まれており、室内装飾品をさらに示唆しています。この壁に取り付けられた形式は、21 世紀に向けて更新されたクレスオルデンバーグのソフトスカルプチャーの巧妙な再想像を超えて、フリーマンが進化し、その技術に磨きをかけていることを示しています。彼女はまさに文字通り、ニューヨークの街路や床を熱心に観察しており、見慣れた対象を本質にまで磨き上げる漫画家のような才能を持っています。機知に富み、ハードエッジで快適。ジョン・ビンクラー

ローワーイーストサイド

12 月 4 日まで。601Artspace、88 Eldridge Street、マンハッタン。 212-243-2735、601artspace.org。

1969 年、ミエール・レーダーマン・ユケレスは「メンテナンス・アート」のマニフェストを書きました。彼女は、掃除や他人の世話など、日常生活の維持に関わる仕事にスポットライトを当てた展覧会を提案しました。「自分の仕事を見せて、もう一度見せて」と、この種の労働の反復的でしばしば隠された性質について彼女は書いた。

アーティストのガブリエラ・ヴァインセンチャーと 601Artspace のディレクター、サラ・シャウルがキュレーションしたこのグループ展では、寄稿者がその概要をフォローし、さらに複雑にしています。ウケレスによる仕事時計を描いた 3 枚の版画が入り口近くに飾られています。彼らの概念的な直接の子孫は、ワリード・ベシュティの「Copper Surrogates」（2017-22）です。これは壁に取り付けられた 2 つの L 字型で、指紋がついていなければミニマリズムの典型となるでしょう。ベシュティ氏は、彫刻は手袋をせずに扱うことを規定しているため、人間の労働の痕跡が残る。

ここのアーティストのほとんどは、自分の作品をあまり披露せず、その価値を決定するシステムについて言及しています。 TJ デドー＝ノリスの「Untitled (Say Her Name)」(2011-15) では、アーティストは、they/them の代名詞を使用して、接着された唇を引き離そうとします。人種差別と性差別の影響を象徴する強力な比喩であるこのサイレントビデオは、直感的な不快感を呼び起こしますが、私にとっては、ローマン・シグナーの近くに設置されたインスタレーションによってその不快感がさらに高まりました。「Schnarchen (Snoring)」（1992 年）には、テントとシグナーがいびきをかく音声トラックがフィーチャーされており、アイスランドで行ったパフォーマンスを暗示しています。面白いことだが、デドー-ノリスの奮闘を見ながらシグナーの寝息を聞いていると、誰が楽をするためにライセンスを取得するのか、誰が話を聞いてもらうために特別に努力しなければならないのかを考えずにはいられなかった。ジリアン・スタインハウアー

アッパーイーストサイド

11 月 26 日まで。Acquavella、18 East 79th Street、マンハッタン。 212-734-6300、acquavellagalleries.com。

トム・サックスさんの新しい番組の名前は「スペースシップ」。このアーティストの群衆を喜ばせるショップクラスの宇宙プログラムのファンは失望することはありません。そのギミックにうんざりしている人のために、展示品には、よく整備されたテクニクスの木製ターンテーブル、汚れを取り除くためのヴィンテージのシャネルの財布が付いた直立型掃除機、そして実際に沈むタイタニック号の模型も展示されています。これは、美術館の請負業者が仕事が遅いときに作る彫刻のようなもので、それはなおさらです。彼のスタジオのスタッフは、混雑したオープニングに出席しており、ワークシャツの胸にある10の弾丸のパッチで大衆の間で識別できました。これは、サックスの厳格な行動規範の各ポイントに1つの弾丸を意味します。建設、木工、彫刻、弱電などのスキルセットを備えた彼らは、製作者というよりはむしろ DIY 宗教の信奉者です。

フィラデルフィアでは芸術労働者たちが経営陣に立ち向かい、ハイスノビエティやハイスノビエティを叫び声を上げている一方で、彼らの苦労を商品化しようとするクリスティの試みであるこのショーは、展示技術者とギャラリーの準備者について語ります。塗装されていない合板は素晴らしい合板であり、無意識に消し忘れた鉛筆の線に沿って見えるネジは素晴らしいネジです。壁の一面には、マキタの 18 ボルトバッテリーを祀る神社まであり、彼らの列はゆりかごで充電し、自動洗浄するゴミ箱やモップバケツで作られた地球外着陸船のスクリーンの LED に電力を供給する順番を待っています。、屋根には堅い小さな星条旗が植えられています。宇宙船にもかかわらず、これはアートハンドラーの美学へのオマージュです。トラヴィス・ディール

ミッドタウン

11月まで 26. Luxembourg + Co.、595 Madison Avenue、マンハッタン、212-452-4646、luxembourgco.com。

モダニストの天才は、多くの場合、親密な鑑賞条件と、機関の権限や入場料の欠如により、商業ギャラリーで最もよく出会うことができます。「ジョアン・ミロ：地に足、星に目」も同様で、このカタルーニャ人アーティストの過激な初期の頃をルクセンブルク + カンパニーで回顧するスリリングな初展覧会です。かつては 70 年代東部ルクセンブルクとダヤンの半分であったこのギャラリーの新しい地区です。は、57 番街とマディソン街にあるアールデコ様式の偉大なランドマーク、伝説のフラービルディング内にあります。以前の住所である 41 East 57th Street には、かつてニューヨークの主要なギャラリーがいくつかありました。現在の住所は歩行者専用の 595 Madison Avenue です。ゴーフィギュア。

この展覧会では、ミロがフランスのモダニズム全般、特にシュルレアリスムに自由に触れた後、伝統的な絵画や大人の束縛との決別を検証します。彼は自分の媒体を、モノクロのカラーフィールドで描く熱狂的な自動人形に縮小しました。彼の生物形態は、「接吻」(1924 年) のように単純に輪郭が描かれることが多く、接触点とおそらくいくつかの青い火花 (または髪の毛、または花びら) を見つけることができますが、それ以上のものはありません。 1925 年のより読みやすい「絵画 (恋人たち — アダムとイブ)」のように、一部の形式はわずかに塗りつぶされています。傑出した作品には、どちらも「絵画」(1936 年) というタイトルの 2 つの大きな作品が含まれます。この作品では、ミロが生の輝く絵に即興で描いています。メソナイトの側面、黒い形と輪郭と色の塗りが混ざり合っています。それらは、白く塗られた葉巻箱の上部に鉛筆で控えめに描かれた 2 つの 1924 年の作品によって予兆されます。亀裂のある白は、洗練された地球と浮遊するエーテルの両方を示唆しており、ミロの無重力の神秘的な生き物の月の風景です。ロバータ・スミス

ブルックリン

11 月 27 日まで。ブルックリンブリッジパーク (ブルックリン、ファーマンストリート 334) のパブリックアートファンド。 212-223-7800、publicartfund.org。

最近、私がブルックリン・ブリッジ・パークの日陰のベンチに座って、5人によるショー「ブラック・アトランティック」の一部を構成する高さ9フィートの一連の松の彫刻であるレイラ・バビリエの「アガリ・アワム（団結）」を観賞したとき、 SSIマグニフィセント号と呼ばれる巨大な船がたまたま彼らのすぐ後ろを滑空していた。

頭上に架かるスチールベルトの壮麗なブルックリン橋との競争は言うまでもなく、ニューヨーク港の絶え間ない動きと競争するのは簡単ではありません。しかしダニエル・S・パーマーと、アフリカ離散のアイデンティティをテーマにしたパブリック・アート基金の「ブラック・アトランティック」をキュレーションしたアーティストのヒュー・ヘイデンは、その違和感を逆手に取っている。さびた歯車や宝石のような金属メッキのかけらで飾られたバビリエのずんぐりした黒ずんだ人物たちは、まるで見知らぬ土地に漂着した友人か、あるいはただの同胞のように、水に背を向けている。自由の女神の目の前に立つこれらの像は、主に自発的な移民によって築かれたアメリカという考えに対する強力な対比として機能します。

このショーの他の作品も同様の曖昧さを持ち、異なるストーリーラインで公園を混乱させながらも、緑豊かな公園に快適に溶け込んでいます。キヤン・ウィリアムズは、米国議会議事堂の頂上に鎮座するブロンズ製の「自由の女神」の大型版を作成し、あたかも 400 年間埋もれていたかのように土で覆います。ヘイデンは、木製の肋骨とクジラのような椎骨が組み込まれた超現実的で不安を与える手漕ぎボートを提供しています。タウ・ルイスの瞑想的なヒトデのようなスチールプレートは、アフリカの模様で飾られています。ドジー・カヌのコンクリートソファは、テキサススタイルのワイヤーリムの上に置かれ、ハイブリッドアイデンティティの不自然な美しさをカプセル化しています。ウィル・ハインリヒ

ブルックリン

11月まで。ブルックリン美術館、200 Eastern Parkway、ブルックリン。 718-638-5000; ブルックリンミュージアム.org。

芸術は素晴らしいですが、立ち止まって木の素晴らしさをじっくりと観察したことがありますか? ブルックリン美術館の屋外広場は、ニューヨークを拠点とする英国のデータジャーナリスト、モナ・チャラビによるサイトスペシフィックなインスタレーション「The Gray-Green Divide」に引き継がれました。このインスタレーションは、両方の芸術を見ることの対照的な楽しみと特権について考えるきっかけになりました。そして自然の中で過ごす時間。ニューヨーク市で最も一般的な 100 本の木を描いた彼女のインクと色鉛筆の絵が、美術館の入り口の壁と階段に再現されています。付属のブルックリンの地図では、木が多い地域は依然としてかなり涼しいことがわかり、グラフでは近隣の富と木の数との相関関係が示されています。私の5歳の娘は展示にとても感動して、イースタン・パークウェイ沿いの木に抱きつきました。木は助けになるからです。私も、都市の社会的不平等を示すものとして、木を違った見方で見るようになりました。

その後は、広場から近隣のブルックリン植物園や近くのプロスペクト公園まで歩いて行けます。この 2 年間、私はここで数え切れないほどの時間をここで過ごし、ルックアウトヒルに登ったり、スコットランドから輸入され 1872 年にボートハウスの近くに植えられたキャンパーダウンニレなど、公園にある多くの古くて印象的な木々を眺めたりしながら、あたかも都市から逃れてきたような気分になりました。後にマリアンヌ・ムーアの詩として不滅の名を残しました。チャラビのインスタレーションは、芸術の最も明確な基準の 1 つを思い出させました。特定の芸術作品を、よく考え抜かれた木と比較するとどうなるでしょうか? ジョン・ビンクラー

イーストヴィレッジ

11 月 5 日まで。カルマ、188 & 172 East Second Street、マンハッタン。 212-390-8290、karmakarma.org。

『Painting in New York: 1971-83』に登場する 30 人の女性アーティストは、同じ部屋に一緒にいることに驚くかもしれません。抽象的なキャンバスと人物の描写が並んでいます。伝統的なペイントは、他の素材で強化または置き換えられます。アイビー・シャピロが監修した、素晴らしく啓発的なプレゼンテーションです。

エマ・エイモスの「シマウマ」（1980 年頃）は、織物とより一般的な顔料の塗布を組み合わせて、手作りの布地に描かれています。ジョーン・センメルの「エロティック・イエロー」（1973年）には、異人種間のカップルの半ば露骨なイメージが登場します。フェイスリングゴールドの 1974 年の幾何学的に抽象的なキャンバスは、3 人の人物をフィーチャーした柔らかい彫刻とともに展示されています。 1970年代のエレン・フェランの「Untitled (Water Wheel)」が部屋の中央に立て掛けられている。アイダ・アップルブルーグの 2 つの「絵画」は、実際にはシースルーの羊皮紙の上に描かれています。

エリザベス・マレー、スーザン・ローゼンバーグ、パット・ステア、ドロテア・ロックバーン、ハワーデナ・ピンデル、メアリー・ハイルマンなど、多くの有名なアーティストがここにいます。ただし、最もエキサイティングな作品の中には、ベティブレイトン、ヴィヴィアンブラウン、マーサダイアモンドなどのあまり知られていない作品もあります。

壁では、シャピロは、絵画という媒体が軽視されていた時代の絵画を見事に表現しており、その作品の多くは今日信じられないほど新鮮に見えます。これ以外にも、美学、フェミニズム、人種、セクシュアリティを巡って議論が巻き起こっていることは想像するしかありません。なぜなら、ここに含まれている画家たちはシャピロよりも古い世代であり、独自の芸術上の確執や派閥を数多く抱えていたからです。おそらくこれらは、ヒルトン・アルスやルーシー・リパードのような著名な批評家によるエッセイを特集する次のカタログで取り上げられるでしょう。マルタ・シュヴェンデナー

ソーホー

11 月 5 日まで。Peter Freeman Inc.、140 Grand Street、Manhattan、212-966-5154、peterfreemaninc.com。

フェルナンダゴメス (1960 年ブラジル生まれ) の繊細かつ厳格な芸術は国際的によく知られており、2006 年以来となる彼女のニューヨークでのソロ公演は見逃せません。 30 を超えるスペアの壁の部分、床の部分、インスタレーションのこの美しい配置では、それぞれの取り組みによって、これまでに何が起こったのかをより完全に見ることができます。多くは小さめです。ほとんどは、路上で見つけた木片、チップボード、または家具の一部を組み合わせて作られています。白い塗料を賢明に追加しても、以前の使用が隠蔽されることはほとんどありません。より複雑な作品の一部が他の作品に登場することもあります。その他は一時的なもので、ショーの終了とともに存在しなくなります。たとえば、ここでは、今回のショーで使用されなかった素材が片側に積み上げられていますが、それでもチェックリストの作品として引用されています。

ここで発見されるエコーの中には、近くの作品で別の旋盤から切り離された長くギザギザの旋盤の破片や、2014 年の壁レリーフのより徹底的にペイントされたバージョンの 2 つ目などがあります。リメイク版は、紗幕で覆われた囲いの中に、ペイントされた木やリネンで作られた一見平らな小さな正方形が 5 つ置かれており、それぞれ光の反射が異なったり、知覚的な驚きが含まれています。レリーフの少しみすぼらしい祖先はすぐ外にあります。ゴメスの芸術は、絵画、彫刻、インスタレーションを統合しながら、20 世紀の複数の伝統も活用しています。これらの前例を彼女自身の感性でフィルタリングする彼女の能力は、素材のリサイクルに似ています。彼女はすべてを新しいものではなく新鮮に見せます。ロバータ・スミス

チェルシー

10 月 29 日まで。Pace Gallery、540 West 25th Street、マンハッタン。 212-431-3292、pacegallery.com。

1980 年代半ば以来、ブラジル人アーティスト、ベアトリスミルハーゼスは、モダニズムの幾何学模様が風船、シャンデリア、のぼり、その他の 10 円ショップのパーティー用具の提案によって活気づけられる、高低の形式の抽象絵画を育ててきました。目を見張るような強度をもたらす潜在的な可能性が明らかになりました。この展覧会の10点の新しいキャンバス（2015年以来ニューヨークでの彼女の初展示）がまだ彼女の最高のものではないとしても、それらは間違いなく彼女がこれまでニューヨークで展示した中で最高のものである。これらは、彼女が非常に指揮を執っており、参照を拡大し、構図を引き締め、色を明確にして、容易に消化されない豪華な絵画を作り出していることを示しています。

ミルハーゼのパターンは洗練され、多様化しています。彼女は数種類の波や帆立貝、あらゆる種類のストライプやドットを使用しています。ゴールド、ブラック、ラベンダーの同心円のフィールドがグスタフクリムトの背景を更新します。色とりどりの円が Sonia Delaunay を更新します。テキスタイルとインテリアデザインのリフは至る所にあります。箱型の小さな集合体（すべて直線）は、モンドリアン以来のモダニズムの抽象を思い起こさせますが、各構成には農民芸術の花の小枝も含まれています。

これらの絵画はある意味コラージュですが、時計仕掛けのように注意深く構築されています。これらは解析するのがとても楽しいです。驚くべき繰り返しとバリエーションがたくさんあります (「Cirandinha」の右下隅を考慮してください)。ショーのタイトル「ミストゥラサグラダ」（または「ホーリーミックス」）は、彼らの狂気と純粋さを認めています。

絵画の上の階には、ミルハーゼが何千ものパーティーの飾りを何百もの目に見えない糸でつないで作ったインスタレーション作品の 1 つが掛けられています。この考えは阻止したほうが良かったかもしれません。ミルハーゼスの拡大する語彙を元の情報源に戻します。ロバータ・スミス

チェルシー

10 月 29 日まで。Hauser & Wirth、542 West 22nd Street、マンハッタン。 212-790-3900、hauserwirth.com。

川は壁ではありません。国境を画すために川が急に運行されることはあっても、川は静止するわけではありません。川は流れ、増水し、後退し、進路を変え、蛇行します。通行可能または橋渡し可能かもしれませんが、そうすることは危険であり、違法であり、取り締まられる可能性があります。

ゾーイ・レナードの『アル・リオ/トゥ・ザ・リバー』は、アメリカとメキシコを分断するリオ・グランデ川を記録している。レナードは 2016 年から 4 年間にわたり、エルパソとシウダード・フアレスからメキシコ湾までの航路をたどる 500 枚以上の写真を制作しました。ニューヨークを拠点に活動するこのアーティストのカメラは、水と世界が動き続ける中、時には静止したままになります。家族でピクニックをしたり、野原から飛び立つ鳥の群れなどです。他のセットは、道路やタイヤ跡の川のような性質を強調します。ほこりっぽい未舗装の道路の円形の行き止まりは、降車地点ですか、それとも単なる折り返し地点ですか? 別のシリーズでは、森林限界を越えて上昇するヘリコプターが、川が監視の場所であることを示唆しています。

このプロジェクトの米国初公開ではセレクションのみが展示されているが、より大規模なプレゼンテーションが土曜日にパリ近代美術館で開幕する。このプロジェクトの全体像を理解するには、付属のハッチェカンツ発行の写真集を読むのが最適かもしれませんが、この十分な紹介文を読めば、川の気だるい美しさと国境の厳格な力について思いを馳せることができます。ジョン・ビンクラー

ミッドタウン

10 月 29 日まで。EFA プロジェクトスペース、323 West 39th Street、2 階、マンハッタン。 212-563-5855、projectspace-efanyc.org。

このグループ展のゲームは、それほど典型的なものではありません。まず、ほとんどの人の目的は勝つことではありません。ピピン・バーの『レッツ・プレイ: 古代ギリシャの罰』(2011) では、どんなに努力してもできない。その代わりに、神話の登場人物の罰をコミカルなローファイの美学で再現する運命にあります。明確な目標がある場合でも、それは必ずしも論理的であるとは限りません。ジェレミー・クイヤード監督の『ファズ・ダンジョン』（2021）では、あなたは、それが何であれ「サスカッチの性のお守り」を探して奇抜な空間を旅する生き物です。

アーティストのニコラス・オブライエンが監修した「必要な障害を克服する自発的な試み」では、プレイ中に発見するかもしれないことを原動力とする代替的で実験的なゲームが集められています (ギャラリーで行うことができます)。アンジェラ・ワシュコ監督の『Mother, Player: Chapter 1 (Demo)』(2022) では、パンデミックの最中に決断を下す妊娠中のキャラクターとしてあなたをキャストします。ロバート・ヤン監督の『ザ・ティールーム』（2017年）では、1960年代のオハイオ州のトイレで、警察に捕まらずに男性をナンパしようとします。番組の最も古い作品「ウーメラからの脱出」では、オーストラリアの拘置所から脱出しようとするイラン人の亡命希望者としてあなたが描かれています。

一人称シューティングゲームを改変した「Escape From Woomera」は、より芸術的にデザインされた最近の作品と比べると、不格好に見えます。しかし、それは明らかに、プレイヤーに世界について批判的に考えさせることを目的としたゲームの試金石であり、そのアイデアは番組のより抽象的な貢献からも伝わってきます。プレイを始めたものの、何をすべきか正確にわかっていない場合、それが重要な点の一部かもしれません。ジリアン・スタインハウアー

チェルシー

10 月 29 日まで。Lehmann Maupin、501 West 24th Street、マンハッタン。 212-255-2923、lehmannmaupin.com。

Do Ho Suhの最新展覧会の中心となるノックアウト作品「Inverted Monument」は、大理石の台座に偉人を置くという伝統的な彫刻の比喩を打ち破った。削減と元に戻すという詩的な行為において、韓国生まれでロンドンを拠点とするこのアーティストは、ブロンズと大理石を血のように赤い熱可塑性ポリエステルで置き換え、クモの巣状の構造を作り出した。逆説的に混沌としているが読みやすく、繊細で頑丈である。人物は立っている台から立ち上がるのではなく、台の中で逆さになって足からぶら下がっています。伝統的に高められ、称えられてきたその姿は、現在では監禁されており、「インフェルノ」で氷に凍り、下を向いて足を上げているルシファーのダンテの描写や、より現代的な奴隷商人の記念碑が海に投げ込まれる場面をさまざまに想起させている。

ショーの他の作品は不要なアドオンのように感じます。ビデオアニメーションと紙に描かれた作品は、逆さまの図形をテーマにした探検的なスケッチのように見えます。（場合によっては、自分の作品を公開しないほうがよい場合もあります。）奥の部屋には、主に空を写した風景中心の写真が水平方向に配置されており、その下部はすべて、さまざまな場所を示唆する建物の屋上で縁取られています。その向かい側にある「Jet Lag」（2022 年）は、透明なポリエステルで描かれた色とりどりの建築ディテールの壁で構成されています。照明スイッチ、火災警報器、煙感知器、電話、そして多くの地理を暗示するさまざまなコンセントなどです。これらの収集された要素は、半透明の布地で住居を再現するという Suh の特徴的な実践にうなずきます。それはいいのですが、このショーが必見である反記念碑的な理由が 1 つあります。ジョン・ビンクラー

ソーホー

10 月 29 日まで。ポストマスターズ、マンハッタン、ブルームストリート 484。 www.postmastersart.com。

科学者から芸術家に転身したアルバート・ラズロ・バラバシは、データ主義と呼ぶ運動を推進し、「目に見えないが客観的な社会プロセス、つながり、関連性、所属、相関関係、原因、結果など、網膜芸術ではアクセスできない現実の側面」を文書化している。」

その目的を達成するために、「BarabasiLab: Big Data (Networking the Artworld)」と呼ばれるこのショーでは、ポストマスターズの壁の 1 つに、バウハウスの一連の抽象概念のように見えるものが描かれていますが、その入れ子になっている長方形は実際には米国の財団による慈善活動を表しています。 2010 年から 2019 年。 (美術館はその支出の 0.5 パーセントを獲得するため、美術館を表す長方形はスイートの抽象化の総表面積の 0.5 パーセントを占めます。)

緑、黄、青、赤の波打つ抽象画を描いた別の壁にある 1 枚のキャンバスは、カンディンスキーにインスピレーションを得た音楽への反応と言えるかもしれません。実際、それは美術界を支配する少数の大きなアーティスト、ディーラー、美術館の間のつながりを捉えています。

しかし、バラバシの情報量の多いアートの奇妙な点は次のとおりです。彼の作品 (ほとんどが絵画と版画ですが、このショーには 1 つのビデオと彫刻が含まれています) から情報を絞り出すには、ただ見るだけではだめです。バックストーリーが記載されたウェブページを読む必要があります。このことから、バラバシ氏の研究は、特定の事実を与えるというよりも、私たちの生活におけるデータの重要な感覚を捉えることに重点を置いているのではないかと思われます。

あるいは、それは私たちが無視するようになった芸術の古代の機能についてのものかもしれません。単に世界の重要なこと、つまり殺すべきマンモスを指し示すことです。美しさやスタイル、その他の「網膜的なもの」とは関係なく、崇拝すべき神です。現在、Postmasters で行われているすべての作業は、まったく異なって見えても、同じ情報を取得できる可能性があります。心の底ではすべての芸術がそのように機能したいと考えているのでしょうか？ブレイク・ゴプニク

トライベッカ

10 月 29 日まで。Jeffrey Deitch Gallery、18 Wooster Street、212-343-7300、deitch.com。

トライベッカのジェフリー・ダイッチでの個展「トラック・ストップ」では、アーティストのマリオ・アヤラがロサンゼルスを売り出します。彼の大きなキャンバスには、バハで爆破されたマリスコストラックとそのくつろぐエビのマスコットなど、太陽が照りつける街路でおなじみの乗り物が描かれています。誰かの本拠地のように見える、ブレーキダストをかぶったRV車。テールゲートにサイケデリックなエアブラシのデザインが施されたハンサムなフォードのピックアップトラック。稲妻が稲妻を切り裂き、警官が追いかけ、エイリアンが誘拐する。アヤラの絵画はウィンクの詳細で盛り上がっています。エビがボウルを吸い、完璧に風化したサンチェイサー RV のロゴには、卑劣に羽ばたくココペリが組み込まれています。ワークブーツ倉庫のスタイルの実際の看板が、放射能を帯びたロードウォリアーをテーマにしたビデオを上映するために設置されたオフィスのトレーラーの上に迫っており、広告の健全なピンナップガールを、「ダイヤモンド」のデヴィッド・ボウイの体に描かれたアーティストの頭と置き換えている。ドッグス』のカバー。それは記号論的なスプロールとしてのロサンゼルスだ。そして、この地域特有の形式の名手であるアヤラが、すべてをエアブラシで仕上げます。

次にバスです。地下鉄のバスのお尻をほぼ等身大の形で描いたキャンバスです。その番号 90031 は、ヒスパニック系住民が多いリンカーンハイツの東側地区の郵便番号です。アクシデンテスの広告の真ん中で真珠のような白を見せているスマートな弁護士――ハロウィーンには彼の仮装をするサウスランド地方の人々にはよくいる傷害弁護士――は、紛れもなくデイッチだ。タグは WWJDD22 となります。ジェフリー・ダイッチだったらどうするでしょうか？彼はあなたにふさわしいお金をくれるでしょう。トラヴィス・ディール

チャイナタウン

10 月 22 日まで。マルトスギャラリー、マンハッタン、エリザベスストリート 41。 (212) 560-0670、martosgallery.com。

ジェニー・ジウン・リーは陶芸家として説明されるかもしれませんが、マルトス・ギャラリーの「マリー」ではそれをはるかに超えています。磁器に放り込まれたワイルドな色の器には、リーが育てた百日草、スナップドラゴン、アマランサス、ダリアなどの花がいっぱいです。これらには、狂気の暴走釉薬がかかったセラミック製の人頭、小さな衣服の形をした粘土の板、そして刺激的な「花輪」につながれたスリップキャスト磁器の塊が添えられています。ショーの中心には、19 世紀のクレオールのブードゥー教の実践者、ニューオーリンズの富裕層の美容師でもあり、死の代理介入も行ったマリーラヴォー (1801 ～ 1881 年) の墓が再現されています。 -囚人を列に並べる。

リーの作品には、彼女の主題とアプローチにぴったりの野生的な性質があります。泣いているか溶けているかのように見えるセラミックヘッド。ラヴォーの死後、彼女の墓は、3 つの X でマークされた切実な願いを捧げた嘆願者たちの聖堂となりました。リーの展覧会への訪問者は自分の願いを尋ねるように招待されており、多くの人がそうし、「マリーの墓」（2022年）の基部にコインや装身具を置きました。

このショーは「インタラクティブな彫刻インスタレーション」と呼ばれるかもしれないが、リーは明らかにはるかに高い目標を掲げており、異なる世界の間をどのように仲介するのか?と問いかけている。芸術は依然としてこのレベルのシャーマニスティックな関与を達成できるでしょうか? リーは、歴史、可鍛性の粘土、そしてつながりへのシンプルな招待状を利用して、殺風景なギャラリーのショールームをより重要な、時には精神的な空間に変えます。マルタ・シュヴェンデナー

トライベッカ

10 月 22 日まで。いつか、マンハッタン、ウォーカーストリート 120、somedaygallery.com。

クリストファー・コロンブスが吸血鬼だったって知ってましたか？それは本当だ――少なくとも、アダム・カリル、ベイリー・スヴァイツァー、そしてトリニダードのアーティスト兼ミュージシャンであるオバによるモキュメンタリービデオである、寓意的に泥臭い「ノスフェラスタ：ファースト・バイト」によれば、そうだ。オバ自身も主人公として、血に飢えたイタリア人が1492年に先住民社会への入門者として作ったラスタファリアンの夜遊び者を演じ、現在のブルックリンでのグリーンカード問題を乗り越える。このビデオは、歴史の再現と現代の愚行の間を反転し、ポスト植民地時代の風刺と、15 世紀のビーチでの「月光浴」をするアンデッドのペアや 21 世紀の米国市民権試験の勉強をするオバのような奇抜な絵を混ぜ合わせています。コロンバスサークルとその凱旋門の不気味な魚眼写真は、コロンバスが死んだにもかかわらず（ドレッドヘアの主人公は、初めて大麻を試した後に主人を殺したと主張している）、その名前は生き続けているという事実を強烈に印象づける。

ギャラリーでは、オバのきらびやかな彫刻が、コスチュームジュエリー、携帯電話、汎アフリカのシンボルがちりばめられたデイグロの神社や小像の形で精神的な伝統を具体化しています。人命の尊重とバビロンへの抵抗というラス・タファリの教えは、人種差別によって時を経て培われた植民地後の希望の略語として機能します。冗談はさておき、「ノスフェラスタ」の吸血鬼の比喩は、コロンブスの英雄的なイメージを、他者の血を吸って欲望に感染する好色なヒルのイメージに置き換えています。これは彫像を破壊するのとは異なります。代わりに、神話の密造酸にそれらを溶解します。かつてはコロンブスとして知られていた日に、ちょうど間に合います。トラヴィス・ディール

チェルシー

10 月 22 日まで。David Zwirner Gallery、537 West 20th Street、マンハッタン。 212-517-8677、davidzwirner.com。

ダイアン・アーバスの自殺翌年の1972年にニューヨーク近代美術館で写真の回顧展が開催されたとき、それはセンセーションを巻き起こし、賛否両論の熱烈な論評を呼び起こし、ブロックの周囲に行列ができるほどの関心を集めた。 50年後、この展覧会は「大惨事：1972年のダイアン・アーバス回顧展」として、全113点のプリント（対象者らの激しい抗議を受けてMoMAの展示から撤去された2点を加えたもの）とともに再現された。これは、ショーに付随したベストセラーの Aperture モノグラフよりもはるかに多く、Arbus のファンでも馴染みのないものもいくつかあります。

展覧会に合わせて、デイヴィッド・ツヴィルナー・ギャラリーとフランケル・ギャラリーは、過去半世紀にわたるアーバス批評を贅沢にまとめた『ダイアン・アーバス：ドキュメント』を共同出版した。（この本は、ニューヨーク・タイムズ紙のいくつかの記事のうち、この評者による3つの記事を転載している。）それには、アーバスの「反人道主義的なメッセージ」と「カットレートの悲観主義」と彼女が表現したものを非難するスーザン・ソンタグによる悪名高い書評が含まれている。このため、アーティストの長女ドゥーン・アーバスは厳重な管理を行い、写真に付随する言葉を自ら精査することなく、アーバスの写真の掲載許可を拒否した。

この変化は、時の試練を乗り越えた作品がもはやそのような監視を必要としないことを意味しているのだろうか？本当に、そんなことはありませんでした。アーバスの写真の並外れた特徴は、最高の写真 (そして非常に多くの写真があります) が依然として不快な驚きを引き起こすことです。最初の騒ぎは沈静化したが、この芸術は依然として物議を醸しており、センセーショナルである。アーサー・ルボー

チェルシー

10 月 22 日まで。Matthew Marks、522 West 22nd Street、マンハッタン。 212-243-0200; マシューマークス.com。

スターテバントという芸名で活動していたエレイン・スターテバント（1924-2014）は、他のアーティストの作品のコピーを作成していましたが、自分は流用アーティストではないと主張しました。そして彼女は正しかったのです。この驚くべきミニ回顧展では、灰色の「ジャスパー・ジョーンズ」のナンバーペインティング、小さな「キース・ヘリング」、そして薄暗いアストロターフに埋められた2台の「ロバート・ゴーバー」のシンクが含まれており、作者のことはほとんど懸念されていない。確かにそれは出てきますが、それは「アイデアとは何ですか?」というより大きな質問の一部としてのみです。

「ジョンズ」と「ヘリング」はどちらも完全に認識できますが、正確ではありません。それは完全にヘリングのラインではなく、数字の絵の表面はジョンズが描いたであろうほど苦労していません。つまり、各作品は、そもそも「ジョンズ」や「ヘリング」とは何なのか、そしてそれらを認識するためにどのような基準を使用したかについて、自分自身の記憶に疑問を抱かせました。（ジョンズ、ヘリング、ゴーバーはすべて作品のタイトルに言及されていますが、それはそれをさらに奇妙にするだけです。）

同じくスターテヴァントによる 2010 年のビデオは、BBC モーションギャラリーと iStock の 2 つのオンラインアーカイブから抜粋を編集したもので、走るトラ、人間短距離走者、開花した花、その他の脈動するコンピュータービートに合わせて動く生命の例を示しています。。トラがカメラを見つめたとき、その体はうねり、顔は静止していましたが、私は一瞬どちらが芸術作品でどちらが私であるかを忘れました。ウィル・ハインリヒ

アッパーイーストサイド

10 月 22 日まで。ガゴシアン、821 Park Avenue、マンハッタン。 212-796-1228、gagosian.com。

「私たちが何をするか、私たちが何であるか、私たちが何になるかにおいて、なぜお金がそれほど重要なのでしょうか？」ジャン＝リュック・ゴダールのニューウェーブ時代の最も商業的な映画である「軽蔑」の最後のリールでミシェル・ピッコリが泣き叫ぶ。彼は、カプリ島を見渡す巨大な窓の前でこのセリフを述べています。カーサマラパルテの窓は、石灰岩の崖からティレニア海に突き出た色あせた赤い箱で、イタリアの小説家クルツィオマラパルテが設計し居住したものです。著者も映画監督も、このドラマチックな 1940 年代の家に、稀有な高尚な性的魅力を吹き込みました。今なら、適切な価格で、自宅でカーサマラパルテの外観を手に入れることができます。

ガゴシアンで提供される 3 つの家具はそれぞれ、さまざまな高さと材質の 2 本の円筒形の太い脚で支えられた長いクルミ材の板で構成されています。ダイニングテーブルには中程度の高さのパイン材。コンソールには背の高い火山岩が使われています。これらは、マラパルテの子孫によって認可された、家の家具のまったく新しいバージョンです。これらは、カーサマラパルテの窓の実物大の巨大な写真の前に表示されるため、購入希望者は比較すると自分のブリッジハンプトンの景色がかなり貧弱だと思うかもしれません。文学の天才にぴったりの言葉を再現できますか? 表からブリジット・バルドーの存在を示唆できますか? ピッコリの登場人物が「軽蔑」で書こうとしている「オデュッセイア」の映画版のように、ここの備品はかなり中途半端な古典主義を表しています。しかし、カプリ島を少し味わうために、私たちの中には多くのことを犠牲にする人もいます。ジェイソン・ファラゴ

ブルックリン

10 月 23 日まで。ブルックリン植物園、990 Washington Avenue、Brooklyn。 718-623-7260; bbg.org。

ブルックリン植物園を訪れるのに特別な理由は必要ありません。しかし、「For the Birds」では、敷地内に点在する 30 以上の風変わりな新しい巣箱という形で、旅をするための新鮮な言い訳をたくさん用意しました。 (このプロジェクトには、鳥のさえずりにインスピレーションを得た音楽のアルバムも含まれています。)

アーティストと建築家の両方から依頼された巣箱は、視覚的に幅広い可能性をカバーしています。それらは、シェイクスピア庭園にあるメアリー・フランクの白樺の樹皮の「生息地」と同じくらい小さく、ハチドリの赤ちゃんより大きなものは明らかに近づきそうにありません。あるいは、ジュリー・ペッピートの14フィートの拾得物とコンクリートの山と同じくらい高くて豪華で豪華です。「アメリカ鳥類連合 (E Pluribus Unum)」。それらは、チェン・チェンとカイ・ウィリアムズが日本庭園の池に設置した、アオサギのために特別に設計されたリサイクルされた鉱物油の水差しの島と同じくらいガタガタで魅力的であるか、あるいは端に潜むカラスのための広葉樹の塔と同じくらい滑らかで不気味ですアスターフィールドの。（ビューロー・スペクタキュラーと呼ばれる集団が建築家のカイル・メイと協力して建てたもので、その名は「殺人のない群れ」。）

庭にあるすべての巣箱が同じように魅力的であるわけではなく、うまく構築されているわけでもありません。しかし、ショーの宝探しの側面はとても楽しいので、ある意味それは問題ではありません。そしてとにかく、このプロジェクトの本当の聴衆は、その本当のアートでさえも、プロジェクトが惹きつけている有翼の通行人の混合の群れの中にいます。ウィル・ハインリヒ

アップタウン

10 月 2 日まで。ウォラックアートギャラリー、レンフェスト芸術センター、コロンビア大学、615 West 129th Street、マンハッタン。 1-212-853-1623; ワラック.コロンビア.edu.

「死んだ講師/遠い親戚: 森小屋からのメモ、1950-1980」は、とりわけ、50 人以上のアジア系アメリカ人およびアフリカ系アメリカ人のアーティストや詩人からの作品を集めた、人種と抽象概念に関するショーです。このタイトルは、詩人のアミリ・バラカと芸術家のテレサ・ハッキョン・チャとジャック・ウィッテンによる、またはそれらに関する文章への言及を組み合わせたものです。しかし、この芸術は、荒川の知的な文字の絵画からウィン・ンのドラマチックな石器まで、馴染み深いものと驚くべきものを兼ね備えた、深く楽しい作品の数々です。

有名か無視されているかにかかわらず、ショーのアーティストは全員、有色人種のアーティストにアイデンティティに焦点を当てた作品を制作してもらいたい、そしてそのほとんどが今でも望んでいるアート界に対処しなければなりませんでした。ジョン・パイの魅力的なブロンズ像や、レオ・ヴァレドールのクールなほぼモノクロのアクリル絵の具を熟考するときにこのことを念頭に置くと、その抽象化に特別な種類のパチパチとした音を与えることができます。より透明性の高い政治的になることへの彼らの拒否に反抗を読み取ることもできますし、自分の行動が人種的および政治的なレンズを通して読まれることがどれほど負担であるかを考えることもできます。

しかし結局のところ、抽象化は実際には他の何よりも政治性が低いわけではなく、その事実はハワーデナ・ピンデルの 1980 年のビデオ「Free, White and 21」によって強調されています。「ご存知の通り、」ピンデルは白い顔で自分に言い聞かせる、「あなたの経験を聞いて思うのですが、そうですね…それは私たちが正当だと考える方法であなたの芸術に取り入れられているはずです。」ビデオの隣には、ビューフォード・デラニーによる甘美なバターイエローの絵画があります。他の唯一の色は、彼のサインである明るい緊急用の赤です。ウィル・ハインリヒ

ブルックリン

10 月 8 日まで。15 オリエントギャラリー、12 ジェファーソンストリート、ブルックリン。 303-803-4347、15orient.com。

トーマス・エゲラーのコラージュのハンサムな優雅さに、最初は騙されるかもしれません。この媒体の大胆な色と心地よい形は、クルト・シュヴィッタースや構成主義の 1 世紀前の焼き直しのように感じられがちですが、「Selected Collages (2002 to 2022)」の作品は、過去 1000 年紀の衰退期、特に 1980 年代に照準を合わせています。。ドイツで生まれ、ドイツで教育を受けたブルックリンを拠点とするこのアーティストは、主に絵画で知られ、アメリカーナの常套句を破り、幽霊を外に漏らします。

「Floorgames」（2018 年）は、クリートとパッド入りのパンツを履いたサッカー選手の伸ばした脚を示しています。「Turn Around」（2008）では、3 つの切り取られた長方形のそれぞれに、チアリーダーの黒いミニスカートの胴体が表示されています。「Chain」（2021）は、モデルや旗を街頭デモや抗議活動のスナップショットと並べたユナイテッドカラーズオブベネトンの広告と並行して、シルバーのネックレスの写真を含むグレースケール写真のネットワークを作成しています。卓上のガラス瓶に収められたこの作品には、立体的なセンスを表現するための白黒のコーヒーの蓋の集合体が含まれています。『無題』（2009 年）に登場する、上半身裸の健康な若者の 3 枚の写真のうち 1 枚には、背景に南軍旗が描かれています。

この展覧会は、アメリカの歴史の一時代をX線で再現したもので、ブレット・M・カバノー判事の高校時代に関する承認公聴会で得られた答えの1つを記憶から解き明かした。それは、運動したり、ウェイトリフティングをしたり、バスケットボールをしたり、友達とビールを飲んだり、話したりすることだった。サッカーと女の子について。現在権力を握っている人々の多くが同じ 1980 年代の産物であることを思い出させます。ジョン・ビンクラー

トライベッカ

10 月 15 日まで。マザーギャラリー、368 ブロードウェイ、マンハッタン。 845-236-6039、マザーギャラリー.アート。

これほど完璧なギャラリー展示は多くありません。「Wild Chambers」と題されたこの作品では、ラスター釉薬の輝きと多彩な色彩によって生かされた、少し狂った、時にはバロック様式を専門とするジュリア・クーニンによる 5 つの陶磁器の壁レリーフが、建築家エフゲニヤ・バラスによる 5 つのレリーフのような絵画と対話しながら紹介されています。線と形を少し盛り上がった、幻想的なお守りに仕上げます。この組み合わせは、ニューヨーク州ビーコンに本拠地を置くマザーギャラリーの質素なワンルーム TriBeCa 拠点に絶妙にフィットします。

ニューヨーク在住の両アーティストは、抽象と具象の間の解決できない緊張感を作品の主な動力源として利用しています。 Kunin の区画化された表面からは、押し出された目、口、胸が垣間見える一方、切り出された描画の噴出によって第 2 レベルの意識が追加されます。その効果は陽気かつ原始的であり、涙を除いたピカソの「泣く女」や、母系的な雰囲気を与えたアドルフ・ゴットリーブの分裂した構図を思い出させます。 2015 年から 2016 年にかけて制作されたこれらの作品は、クニンの最高傑作の 1 つです。

バラスは、パウル・クレー、フォレスト・ベス、エリザベス・マレーの絵画を思い出させながら、厚い絵の具、小さな木片、キャンバスのコラージュを使用して、表面、形、ブラシストロークに独自の生命を与えます。バラスの最大の絵画（他の作品と同様に無題）は、くるみに包まれた幼児か、噴火する火山かもしれない。しかし、最も重要なのは、ラベンダー、ブルー、タンのより淡く刺激的なフィールドに対する彼女の緑または黒のバーとラインのスタッカートのエネルギーです。クニンと同様に、バラスも彼女の芸術の物理的および形式的な側面に異常な感情的磁力を吹き込みます。ロバータ・スミス

ローワーイーストサイド

10月15日まで、フランソワ・ゲバリ、マンハッタン、グランドストリート391。 646-559-9400、ghebaly.com。

フランソワ・ゲバリでのリンドン・ジョンソンのショー「Cuvier」は、異種間雑談の限界に挑戦します。ステンドグラス、牛革、ソフトウェアで作られた非常にフォーマルな作品は、視覚と聴覚、触覚と直観など、根本的な不可知性に直面するさまざまな種類の知識を提供します。たとえば、漂白して伸ばした革の背の高い垂直パネルは、化学物質で処理され雨風にさらされた皮を用いたジョンソンの以前の作品を踏襲しています。新作では、明るくなった部分が海に続く尾根や谷を想起させます。あるいは、クジラのことを知っているから海岸線が見えるのかもしれません。

具体的には、ジョンソンのショーはキュビエのアカボウクジラに敬意を表しています。これを知るには、番組のタイトル、ニュースリリース、レビューなどの Google 検索を、行く前に読む必要があります。つまり、フランスの博物学者、ジョルジュ・キュヴィエは種の絶滅を証明しました。彼の名を冠したアカボウクジラは、生きた標本が岸に打ち上げられるまで姿を消したものと考えられていた。今日、彼らは集団座礁で有名です。ショー自体では、ステンドグラスの一部にある輝くスモーキーブルーの窓ガラスが、軍事実験によりこれまでで最大規模のキュビエ海岸の一つが引き起こされた深海の海溝を描いていることはほとんどわかりませんでした。ジャクリーン・キヨミ・ゴーク氏と開発したビデオゲームでは、2人のプレイヤーが共謀してクジラの視点からイカを狩ることができるとされている。私はゲーミングチェアに前かがみになってボタンを連打したり、ジョイスティックをフリックしたりしながら、2つのぼやけたグリザイユ画のスクリーンがビープ音を鳴らして謎めいた動きをしていた。クジラに水を説明するようなものです。トラヴィス・ディール

ローワーイーストサイド

10 月 15 日まで。Maxwell Graham/Essex Street、55 Hester Street。 917-675-6681、essexstreet.biz。

現代美術では、子育ての困難について議論する傾向にありません。水を濁すことを敢えてする稀有なアーティストは、親の至福についてのホールマークが用意した概念を超えて覗き見するために、しばしば母性の混乱と身体的な流血に焦点を当てます。（メアリー・ケリーのフェミニスト作品に含まれている汚れたおむつが思い浮かびます。あるいは、より最近では、ヘジ・シンの生まれたばかりの赤ちゃんのぞっとするような写真が思い出されます。）

中堅アーティスト、ギスレーヌ・レオンによる挑発的で挑発的でコンセプト重視のショー「Balances」では、親であることはダイヤモンドのような正確さを要求されるものとして扱われます。視覚的には控えめなこのショーは、ベビーモニター、子供用安全ゲート、心地よい噴水など、ほとんどが見つけたオブジェクトで構成されています。このショーには、意図的に腹立たしいひねりも加えられています。レオンの作品は、木曜日と金曜日の午前 9 時から午後 4 時まで展示されます。この時間帯は、アーティストが育児に邪魔されることなくスタジオで作業できる時間帯です。この時間を過ぎると、訪問者はギャラリーは開いていますが、空いていることに気づくでしょう。

壁の一面には、アーティストのスタジオ滞在時間を記した抽象的な白黒カレンダー「Hours」があり、子育ての容赦のないリズムとミニマリズムの譲れない厳格さの類似点を思い出させます。「バランス」は、多くの役割をやりくりする介護者に確かに響くでしょう。しかし、レオン氏のくすぶるフラストレーションは、パンデミックによって職場の基準が維持できなくなったにもかかわらず、職場の基準に敗北を感じている人の共感を呼ぶことになるだろう。この番組は、私たちは良き労働力の一員として、たとえそれが私たちを不可能な束縛に陥らせたとしても、人生の負担やストレス要因を視界から隠しておかなければならないという期待に反しています。ドーン・チャン

ローワーイーストサイド

10 月 16 日まで。Reena Spaulings、165 East Broadway。 212-477-5006、reenaspaulings.com。

ヨーロッパの絵画は歴史的に大きな課題を抱えていました。それは、神が人類を創造したことを示すことです。宗教的なビジョン、殉教、または政治革命を描いたもの。現代アーティストは抽象化を採用することで、いわゆる「表現の重荷」をおおむね回避しているが、アーティストのユッタ・コーテルがリーナ・スポーリングスでの展覧会「eVEryTHinG WilL Change」で示しているように、広告は依然としてこの責任を負っている。

フィナンシャル・タイムズ紙の広告から引用したこの絵は、ヨット、プライベートジェット、あるいはヨーロッパの新しい高速ICE列車の裕福な消費者に向けた大げさで疑似崇高なメッセージを掘り起こしている。これらの広告には、「出身地を尋ねられるとき。世界」と宣言する「The World」（2022）など、これらの広告から引用されたテキストが含まれています。他の作品には、「現実になるまで夢を見なさい」のような決まり文句もあります。しかし、光沢のある印刷広告とは対照的に、ケーテルは、神経質なピンクと赤のパレットと、フロリン・ステットハイマーの華やかな体型とサイ・トゥオンブリーの筋肉質でモダンなマークを組み合わせた走り書きのポストパンクのイディオムで絵を描いています。

この番組には、かつて「批評」と呼ばれていたものの修正版という、嘲笑的な性質もあります。結局のところ、世界のほとんどの地域で上流階級が勝利しており（そのため、最近の労働組合運動の急激な高まりにより）、絵画はたいてい彼らの手に渡ることになる。ここにある小さなキャンバスのラインナップの最初の絵には、「はい、親愛なる視聴者、あなたはヨットかプライベートジェットを所有しているかもしれません」と言っているかのように、「100％マレライ」（ドイツ語で100％絵画と訳されます）というフレーズがあります。、しかし、究極の贅沢品である絵画の生産手段は依然として私が管理しています。マルタ・シュヴェンデナー

ホランド・コッター、ジェイソン・ファラゴ、ロバータ・スミスはスタッフ評論家です。

ドーン・チャン、アルナ・ドゥスーザ、トラヴィス・ディール、インカ・エルホバ、ブレイク・ゴプニク、ウィル・ハインリッヒ、アーサー・ルボウ、マックス・レイキン、シッダールタ・ミッター、マーサ・シュヴェンデナー、ジリアン・スタインハウアー、ジョン・ヴィンクラーが批評家として寄稿している。

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