チャールズタウン海軍工廠にパブリック アートの新しい場所が誕生

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海軍工廠は、パブリック アートを鑑賞できる意外な場所です。 一時的なパブリック アートを使用して変化を生み出すことを目的とした芸術団体 Now + There が、チャールズタウン海軍工廠の空き地をインスピレーションを与えるものに変えることが重要だと感じたのはまさにこのためです。 「まず第一に、ここは現役の海軍工廠です」と Now + There のエグゼクティブ ディレクター、ケイト ギルバートは言います。 「つまり、そこにはただの空き地だけでなく、工業団地の跡も残っているんですね。」

国立公園局が管理するこの連邦サイトは、チャールズタウンを貫くトービン橋からそれほど遠くないところにある。 「橋の片側には、歴史的に海軍工廠に来ることに抵抗を感じてきた民族的、人種的、社会経済的に非常に多様な人々が暮らす最大の住宅群の一つがある」とギルバート氏は指摘する。

今後 3 年間、Now + There は国立公園局およびボストン ハーバー ナウと協力して、チャールズタウン海軍工廠の過去、現在、未来を別の視点から探求していきます。 新しいベンチャーである Lot Lab は、特定のテーマに沿った一般の参加を促進することを目的としたパブリック アートを利用することで、空きスペースを変革します。 「修理と修復、それが今年のテーマです」とギルバートは言う。 「空間だけでなく社会関係も修復し修復する。

これは、ボストンのさまざまな地区に存在していた以前の一時的なインスタレーションからの決定的な脱却です。 現在、同組織は Lot Lab を利用して、一般の人々を魅了する革新的で示唆に富むアートを制作している複数のアーティストを特集し、ハイライトすることができます。 アーティストのカイル・ブラウンはチャールズタウンの若者たちと旗作りのワークショップを主導しており、ボストンを拠点とするマッシエル・グルロンとサム・フィールズ、そして世界的アーティストのガーダ・アメールの3人の初代アーティストは全員、アイデンティティと連帯感をテーマにしたインスタレーションを行っており、この展示は10月31日まで行われる。

ガーダ・アメールの「女性の資質」は、敷地の空いている部分を囲んでいます。 金属製のプランターは、文字の形に溶接されており、さまざまな属性を綴っています。アメールは、女性の資質が何であると感じるかを人々に尋ねたアンケートから情報を得ました。 「逞しい」「強い」「美しい」といった言葉があることが分かります。 それはどちらかというと、存在しない女性、あるいはもし存在したとしても世界は彼女を好まないだろうという考えです。」 アメールの作品は、こうした「特質」を強調しながらも、女性に非現実的な期待があるのではないかと疑問を投げかけている。 ニューイングランド原産の植物で満たされたプランターは、通常女性であることと関連付けられる労働形態であるガーデニングについての解説でもあります。

ボストン出身のグルロンは、壁画からレザージャケット、バナーに至るまで、あらゆるものを少しずつ描いてきました。 彼女のスタイルは、1970 年代の視覚言語を宇宙時代のデザインとグラフィック形状で錬金術化することがよくあります。 しかし、ロット ラボの場合、グルロンはインスタレーション「Knotical Waves」のアート制作に対して、垂直方向のアプローチではなく水平方向に考える必要がありました。 彼女のキャンバスは壁や構造物ではなく、訪問者がその上を歩くものです。 「これほど大規模なデザインインスタレーションを地上で行うことができて、多くのことを学びました」とグルロン氏は言う。 「毎日何か新しいことを学びます。それがアーティストとして成長するのに役立ちます。」

訪問者は、ボストン港をイメージした色で、アスファルトに沿って蛇行するグラデーションの青いラインの上とその周りを歩きます。 敷地内の小屋の側面に飛び上がるラインで作られたアーチの中で写真を撮る人もいます。 グルロンの作品は意図した影響を与えています。 「つまり、インスタレーション全体がインタラクティブであることを意図しているのです。なぜなら、鑑賞者がその周りを歩き回ったり、その一部になったりするようなものだからです」と彼女は指摘する。 「私の作品はとてもインタラクティブなもので、自分自身をそれに没頭できるのです。」 さらに、「Knotical Waves」に従うことで、訪問者同士がぶつかり、会話が生まれるかもしれないという期待もあります。

グルロン氏とアーティストのサム・フィールズ氏にとって、これはこれまでで最も大規模なインスタレーションとなる。 美術館の学校で非常勤講師をしているフィールズは、繊維や布地を使って女性と労働の複雑さについて鋭い解説を行うことが多いアーティストです。 フィールズの現在および元生徒 9 人が、彼女が「Stay」と呼ばれる巨大な壁掛けを編むのを手伝ってくれました。 設置は7月の予定ですが、現時点ではロットラボで作品のプレビューをお楽しみいただけます。 「私はヨットの古い艤装にインスピレーションを受けました」とフィールズ氏は言います。 「そして、この『ステー』がマストの周りを包み、マストを支えるのに役立ちます。そしてそれは『マウス』と呼ばれるものの周りに取り付けられています。」

フィールズ氏は、ロープの索具に関する研究をさらに進めるにつれて、「ステイ」という言葉と、それがさまざまなグループの人々にとって何を意味するのかを考えました。 「留まるとはどういう意味ですか？ 柔らかくあるとはどういう意味ですか？ ここに留まるとはどういう意味ですか？ 外に留まるとはどういう意味ですか？」 フィールズ氏は言う。 「この作品は、海軍工廠の光景とその政治的、人種的、植民地時代の歴史、ロープ製造の経済学と物理的な位置、そしてチャールズタウンの現在の気候に反応しています。」

「Stay」を作るのに必要な 360 の目 (ロープの端にある永久的なループ) は、フィールズにとって特別なインスピレーションの場所でした。 彼女とアシスタントはロープを結び合わせるだけで目を完成させることができました。 しかしその代わりに、彼らはロープを分割してつなぎ合わせており、フィールズ氏がさらなる研究の結果発見した「スプライシング」と呼ばれるプロセスにより、ロープがより強くなることを発見した。 「スプライスは、コミュニティ構築にとって非常に美しい例えだと思いました。スプライスには複数のストランドがあり、それらをほどいてから再構成して一緒に織り込まなければならないという点です。」

これは、ロット ラボの今年の指針となる、修理と修復という一般的なテーマを思い起こさせるものです。 フィールドの作品が過去、グルロンとアメールの作品が現在に大きく関わっているのに対し、ブラウンの旗ワークショップはチャールズタウンの未来に目を向けています。 チャールズタウンのさまざまな年齢の子供たちは、すでに無数の旗を作成しています。 彼らは風にはためき、旗竿に高く掲げられます。 「旗は、チャールズタウンの未来として誰を望んでいるのかを表しています」とギルバート氏は言う。 バハマの黄色と青のように、既存の国の旗を参照しているものもあります。 まったく新しい画像を発明する人もいます。

Lot Lab は静的なスペースではありません。 これは、Company One Theater および光ベースのイマーシブ アートの使用を中心とする組織である Illuminus Boston との将来のパートナーシップによって活性化されます。 Now + Thereはアート制作の場としてLabに関わる人々への対応も予定している。 「パブリックアートに関する私たちの哲学は、パブリックアートは人々のインプットとの関係で進化するというものです」と彼女は言います。 「私たちは、人々が私たちに意見を言いに来ることを奨励しています。QRコードがあります。私たちは少なくとも週に2回、そこにパブリックアートアンバサダーを置くつもりです。そして、ご存知のとおり、私たちは意見を聞いて反応し、人々を参加に招待したいと考えています」 。」