トレバー・スクーンメーカーとの Q&A: 土地における精神の形成

ナシェル美術館館長が環境問題を文化的観点から考察する現代美術展について語る

メアリー DBT とナッシャー美術館のジェームス H. セマンズ館長であるトレバー・スクーンメーカーは、あらゆる創造的なプロジェクトはひらめきから始まると信じています。

今日の緊急の環境問題を文化的観点から考察する現代美術展「スピリット・イン・ザ・ランド」のきっかけは、ウィンストン・セーラムで子供の頃に小川で水しぶきを上げたことから始まった、スクーンメーカー自身の自然体験から来ました。

最近では、娘たちと一緒にデューク フォレストの端を探索し、キツネ、カメ、サンショウウオ、ザリガニを観察したことからインスピレーションを得ました。

「私の仕事以外の生活は、主に娘や家族と屋外で過ごしています」とスクーンメーカーさんは語った。 「私は小川や森や塩性湿地で、それらの生態系と非常に個人的なつながりを持って育ちました。私たちは娘たちと毎日それを行っており、庭で野生動物を観察し、発見しています。彼らはすべての在来の植物や動物について学んでいます。」私たちが住んでいるこの素晴らしい森の環境の中で。娘たちと一緒にやればやるほど、このショーが必要だと感じるようになりました。」

Schoonmaker は 5 年前に人間と環境の関係を再考し、文化的経験において自然が果たす重要な役割を考察する展覧会を企画する仕事を始めました。

ナシェルで7月9日まで展示されている「Spirit in the Land」では、同美術館の現代美術の創設キュレーターであるスクーンメイカー氏が、2020年の館長就任以来初めて学芸員の仕事に復帰する。

この展覧会は、2017年と2018年にニューオーリンズの17の会場で73人の国際的アーティストの作品を展示し、文化的景観と環境を結びつけたスクーンメーカーの以前のキュレーション作品「Prospect.4: The Lotus in Spite of the Swamp」を基礎としている。 その経験を通じて、Schoonmaker は「Spirit in the Land」が次のプロジェクトになると確信しました。

パンデミックによる遅延と数え切れないほどの計画に耐えた後、デューク大学のコミュニティメンバーと一般の人々は、キャンパス内で「Spirit in the Land」を無料で視聴できるようになりました。

Working@Duke は、北米とカリブ海にルーツを持つ 30 人のアーティストによる 69 点の作品 (ほとんどが貸し出しですが、ナッシャー コレクションからの作品もいくつか) を含む「Spirit in the Land」の制作について Schoonmaker と話し合いました。

スクーンメーカー氏は、「スピリット・イン・ザ・ランド」の目標は、文化や人間の経験がさまざまな方法で自然や環境と結びついていること、そして自然が私たちの生活に直接対応していることを人々に理解してもらうことだと述べた。

委託されたマ​​マレイのブロンズ彫刻や、美術館のコレクションにあるレニー・スタウトの油絵「ボタニカル・イラストレーション #3」などの芸術を鑑賞するには、鑑賞者は自然が自分たちの生活の中ですでにどのような役割を果たしているかを考える必要があります。

「この番組は最終的には自然の中で自分自身を見つけることについてのものです」とスクーンメーカーは語った。 「自然界がどのようにして私たちの自己意識に情報を与え、私たちのアイデンティティを形作るのかを探求しています。非常に多様なアーティストのグループが、文化的伝統、祖先の遺産、土地との関係の探求を通じてこれを説明しています。できれば訪問者がこの世界の中で自分自身を見てもらえることを願っています」人間は自然界の一部であり、相互につながり、相互依存する生態系の一部であることを理解してください。」

「スピリット・イン・ザ・ランド」は、環境危機の影響を最も受けている疎外されたコミュニティに細心の注意を払い、壁のテキストやカタログにアーティスト自身の声を中心に据えています。 この番組は、生物多様性と文化的多様性が私たちの集団生存にとって不可欠であることを主張しています。 この芸術は、私たちが適切に世話をすれば、自然には私たちを癒す力があることを思い出させてくれます。

「自然の中に自分自身を環境の一部として捉えることができ、その自然に恋をすれば、自然を守るために努力する可能性がはるかに高くなります…」とスクーンメーカー氏は語った。 「残念ながら、統計情報は人々を行動に移しません。ここでの目標は、人々がつながりを感じ、希望を与え、変化に影響を与える方法を見つけることです。」

自分の役割を映画監督に喩えると、「スピリット・イン・ザ・ランド」のキュレーターとしてのスクーンメーカー氏の役割には、2月の公開の数年前に始まった大規模なリサーチ、制作、編集作業の監督が含まれていた。

「元のアイデアと全体像はあなたのものですが、ストーリーを発展させるには、スタッフと緊密に協力し、俳優、この場合はプロジェクトのスターであるアーティストと詳細を詰める必要があります」と彼は言いました。 「最終的に枠組みを作り、強調しているのは彼らの天才です。」

美術作品が決定され、ナッシャーのコレクションにすでに少数の作品が含まれているため、美術館は美術品の融資を申請するという重要なステップに進みました。

展覧会が開幕する前の最後の数週間に、スタッフはギャラリーのレイアウトを作成するために展覧会の壁を設計および構築しました。 スタッフはまた、展覧会カタログを発行し、美術品の輸送、保管、安全性の調整も行いました。 その後、2月の展覧会オープニングイベントまでの数週間で、スタッフは作品の壁ラベルを書き、照明に取り組み、展覧会の宣伝を開始し、報道関係者を招待して作品をレビューしました。

「人々が空間を移動するとき、その空間がどのように配置されているかについてはあまり考えてほしくないのです」とスクーンメーカー氏は言う。 「アートに集中してもらいたいし、できればすべてが気持ちよく、自然に流れていきます。本当にうまくできていれば、人々はインスタレーションのことなど考えなくなります。それが私たちのインスタレーション チームの素晴らしさです。」

スーンメーカー氏は、再び展覧会を企画する機会が得られるまでにはしばらく時間がかかるだろうと述べたが、「スピリット・イン・ザ・ランド」は、ナッシャー美術館がどのように森と自然に囲まれているか、その特徴をさらに強調するための取り組みの出発点であると述べた。キャンパスを訪れるアーティストや訪問者の目に留まることが多い美術館。

「ここの窓の外を見ると、この博物館はデュークが維持してきた森の中にあることがわかります」とスクーンメーカー氏は語った。 「市外から来た人は外の緑に驚く。すごいですね」。

今後数年間で、デュークはナッシャー美術館の周囲を新しいアートや植栽で屋外彫刻庭園に再造園する予定です。これには、訪問者が屋外で過ごすことを促す、アクセシブルな通路や美術館の周りに集まるための新しいスペースも追加されます。

「それは我々が来年取り組む予定だ」とスクーンメーカー氏は語った。 「これは博物館にとっても、私たちのコミュニティにとっても理にかなったことです。私たちはこれに非常に興奮しています。」

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