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ハイライト

私たちの最も人気のある作品のいくつかがあなたの心に響きましたか? さらに詳しく調べてみませんか? もしそうなら、私たちのキュレーターは、あなたが好きかもしれないと思われるあまり知られていない作品を喜んで提案します。

アメリカンゴシックは、私たちのコレクションの中で最も認知され、パロディ化された絵画の 1 つであり、ノスタルジックで皮肉なアメリカの田舎の風景を表現しています。

国が大恐慌の真っ只中にあり、人々が田舎の生活を離れて都市に移りつつあった時期に描かれた、古い農家の前に立つ二人のアイオワ人を描いたグラント・ウッドの絵は、多くの人が本物だと考えるものに立ち戻りたいという気持ちを反映させた。アメリカ的な価値観。

キュレーターのサラ・ケリー・オーラー氏は、当時シカゴなどの都市で起こっていた旧世界の伝統と現代文化の複雑な融合を捉えた絵画、トドス・ゲラーの『ストレンジ・ワールド』を推奨しています。一方は田舎、もう一方は都会――この 2 つの絵は、これ以上離れていないように思えるかもしれません。しかし、それらは同様に、現時点での米国の多様な人々の生活を呼び起こします。

トドロス・ゲラーは、1906 年のポグロム中に虐殺を目撃した後、ウクライナからカナダに移住しました。彼は 1916 年にシカゴに来て、美術学校に入学し、その後、都市の大勢のユダヤ人に奉仕する芸術制作にキャリアを捧げました。彼が参加していたコミュニティ。アメリカンゴシック様式の 2 年前に描かれたトドロスの絵には、長いひげを生やし、伝統的な衣装を着た老人がエルの線路の下にある新聞スタンドの前に立っています。彼の背後にある街路の慌ただしい動きは、芸術家がイタリア未来派の絵画で見たような渦巻く円によって捉えられています。男の顔の表情は冷静だ。群衆と騒音の真っ只中に立つ彼の目は内側を向いています。これはまさに 2 つの奇妙な世界の出会いです。

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モトリーの最も有名な絵画の 1 つである『ナイトライフ』は、シカゴのサウスサイド地区ブロンズビルにある混雑したキャバレーを描いています。

ダイナミックな構図、強烈な照明、高められた色彩は、都会に住む洗練された若者たちの活気と活気を鮮やかに表現しています。

キュレーターのサラ・ケリー・オーラー氏は、ヘイル・ウッドラフの「トワイライト」を推薦しています。この絵画は、ナイトライフの内部世界と同等の視覚的強度を備えた夕日を提供します。両アーティストとも、純粋な活力を表現するために、鮮やかで大胆な色を使用しました。モトリーが人工光のホットなピンクと紫を描いたのに対し、ウッドラフは自然の中で見られる同様の喜びを表現しました。

赤、ピンク、青、緑の顔料の大胆な縞模様が特徴的な「トワイライト」の大胆さと自発性は、ヨーロッパのポスト印象派の画家、特にフォーヴ（フランス語で「野獣」の意）の作品と結びついているのかもしれません。しかし、この作品はパリから離れた世界のインディアナポリスで描かれ、アーティストは地元の YMCA でフリーのイラストレーターとして働いていました。著名なハーレム・ルネサンスの作家アラン・ロックは、この若いアフリカ系アメリカ人芸術家を称賛し、「ウッドラフ氏は色彩の「温かみのある美しさ」で、独創的な風景を描いている」と述べた。ウッドラフの厚い絵の具の塗布は、変化に富んだとはいえ、緻密なパターンを生み出します。小さな丘は、短く素早い筆運びの豊かなタペストリーであり、長くて流れるようなストロークが木々から放射状に広がり、一日の終わりのまばゆいばかりの空を定義します。

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リチャード・ハントは神話に魅了されており、英雄を構築するというアイデアは「時間を遡ったり前進したりする方法のようなものだった」と述べた。

美術学校卒業直後の 1958 年に制作されたハントの抽象的でありながら、それとわかる彫刻は、古いパイプ、金属片、自動車部品など、廃品置き場や路上で発見された物体で構成されています。彼は「ヒーローを提案したいのではなく、ヒーローを作りたかった」のです。

キュレーターのロビン・ファレルは、安定への憧れと変化の必要性を調和させた、風変わりで洗練された作品、マーティン・パーイヤーの『サンクチュアリ』を勧めています。

©Martin Puryear、提供: Matthew Marks Gallery

1977 年に火災が発生し、マーティンパーイヤーの膨大な芸術作品と彼の世俗的な所有物の多くが焼失しました。彼が「悲しみの時期とそれに続く信じられないほどの明るさと自由」をもたらしたこの出来事は、アーティストのその後の作品を方向付ける上で極めて重要であることが判明した。 1 年後、パーイヤーは移動と避難をテーマにした一連の彫刻を開始しました。サンクチュアリは、彼が「ある種の現実逃避を伴う移動性、逃走による生存の移動性」と表現したものを体現しています。ハントの鉄骨建築から 25 年後に制作されたパーイヤーの彫刻は、野生の木の苗木と慎重に作られたシェルターを組み合わせており、自然な状態と洗練された状態の両方の木の美しさを讃えています。この彫刻は、明らかに動きを停止させた状態で、静止の自由を称賛しています。

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ジョルジュスーラの点描画の傑作、ラグランドジャットの日曜日 - 1884 年は、19 世紀末のパリの時代精神を捉えています。

この芸術家は、特定の瞬間の光と色の遊びを捉えることに興味を持たず、印象派から離れました。余暇を過ごすパリジャンの彼の描写は、細心の注意を払って計画され実行され、風景と融合する危険を冒すことなく、それぞれの人物が明確に区別され、慎重に輪郭が描かれています。

キュレーターのグロリア・グルームは、アクセリ・ガレン＝カッレラの『アド・アストラ』を推薦します。この作品は、ラ・グランド・ジャットがパリと同じようにアーティストの母国フィンランドをはっきりと捉えている作品です。

多くの若い芸術家と同様に、ガレン＝カッレラもパリに行きましたが、当時は印象派が衰退しつつあり、スーラやムンクなどの芸術家の影響を受けました。象徴主義と前衛的なアールヌーボー運動に触発されて、アーティストは「星へ」を意味するアドアストラを作成しました。フィンランドの民話のような雰囲気を持つこの絵には、様式化された月と空を背景に水の中に佇む若い女性が描かれている。彼女のポーズはスーラのパリジャンの一人のように形式的ですが、目と顔は具体的で現実的です。両方のアーティストにとって、フレーミングというアイデアは重要でした。スーラはキャンバスをフレームから分離するために色付きの帯を描きました。ガレン＝カレラは重厚な祭壇画を制作しました。その彫刻が施された木製のドアのパターンは、少女の髪と共鳴し、芸術家のフィンランドのルーツを表しています。トーンは異なりますが、両方の作品は、おそらく無意識のうちに国民精神を捉えようとしている二人の芸術家の熱狂的な精神を語っています。

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ファンゴッホの顔は、彼の芸術と同じくらいよく知られているだけでなく、それと切っても切れない関係にあります。

ゴッホは生涯にわたって 35 枚以上の自画像を描きました。これはスーラの点描の影響を受けてパリで制作されました。強烈な絵の具の塗布により、アーティストは自分自身に焦点を当てることができ、見る人にアーティストの存在感を深く感じさせます。

キュレーターのグロリア・グルームは、目や顔を明らかにせずに女性の親密な肖像画を提供する印象派の作品、ベルト・モリゾの「トイレにいる女」を推薦します。

もしこの時代の男性画家がこの肖像画を描いたら、おそらく美しくエロティックな女性が描かれるでしょう。モリゾは鑑賞者にそのような接近を拒否し、代わりに空間内の身体、寝室内の女性に焦点を当てます。ゴッホの肖像画と同様に、これはキャンバス上の絵の具に関するものですが、点の代わりに、あたかも筆の遠心運動で塗布されたかのように絵の具の小さな渦が存在します。シーンの大部分が溶けて、女性のドレスとベッドや壁紙、さらには肌が溶け込んでしまいます。ファン・ゴッホが反抗と憂鬱の雰囲気を表現しているのに対し、これは親密で内省的です。モリゾは、たとえこれが彼女の姿を映したものであっても、プライバシーと孤独の必要性を尊重するものであると言わんばかりに、鏡の端に沿って彼女の名前にサインした。

一時借用中

鎧を着た馬に乗った鎧を着た人物のイメージは、戦闘に参加する感覚を思い起こさせます。そこでは、鎧は実際的な命を救う目的を持っています。

鋼鉄を巧みに鍛造したこの複合鎧は、保護のために巧みに作られており、表面の装飾ではなく、その厳格なラインとフォルムのシンプルな優雅さによってその美しさを実現しています。

キュレーターのジョナサン・タバレス氏は、王室の常連客のために鎧を作る際に費やされた芸術性と装飾の繁栄に焦点を当てた『フィールドアーマーの一部』を推奨しています。

このハーフアーマーは、ロンドン郊外のグリニッジ宮殿の敷地内で働いていたドイツ人の甲冑師ジェイコブ・ハルダーによって、1588年から1590年頃に製作されました。高位の貴族のために作られたこの時計は、エッチングと金メッキでくっきりと装飾されたバンドと、当時のファッショナブルなドレスを模倣したシルエットが特徴です。肩が広く、ウエストが狭く、腹部がくぼんだ胸当ての形状は、同時代の紳士のダブレットのピーセコッド (ピーポッドの形) のカットを模倣しています。豪華な装飾と誇張された形状にもかかわらず、この鎧は戦場で使用することを目的としており、マスケット銃の射撃に耐えることができました。実際、この艦は 1588 年に就役し、まさにその時にイングランドはスペイン無敵艦隊による侵攻の準備をしていました。このハーネスを注文したファッショナブルな貴族にとって、富と地位を証明することは、命と手足を守ることと同じくらい重要でした。

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目を下に向けた古典的なポーズで示されているこの仏陀は、膝に手を置き、パドマサナ (蓮華座) の瞑想姿勢で座っています。

この記念碑的な仏陀の注目すべき点は、彫刻が非常に難しい花崗岩から彫られていることです。かつては、12 世紀にインドで仏教がまだ栄えていた数少ない場所の 1 つであるナーガパッティナム近くの修道院の敷地を飾っていました。

学芸員のマドゥヴァンティ・ゴース氏は、同じく同じ地域で作られた、左手で贈り物をするジェスチャーをしているこの仏陀の立像を推薦しています。

南インドの港町ナーガパッティナムはチョーラ朝時代に栄え、船商人が貿易に来たり、アジア全土から僧侶たちが有名な僧院で学ぶために下船しました。この地域は、美しい仏教、ヒンズー教、ジャイナ教のブロンズ彫刻、特に巡礼者が持ち運びできる小型で持ち運び可能な遺物で世界的に最もよく知られています。この仏陀は瞑想的な雰囲気で立ち、蓮の形の目を下げ、右手で安心を与えるしぐさ (アバヤムドラ)、左手で贈り物を与えるしぐさ (ヴァラダムドラ) をしています。長方形の台座の穴は、この青銅が行列で運ばれたことを示しています。仏教はインドでは最終的に滅びましたが、パキスタン、アフガニスタンからチベット、中国、東南アジアからインドネシアに至るまでアジア全土に広がり、新しい解釈や文体のバリエーションを生み出しました。

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