ジョルジョ・デ・キリコ

アートワーク ©️ ARS / SIAE、ローマ / 提供: Vito Schnabel Gallery

「ホース：あるライダーの死」 （ヴィト・シュナーベル・ギャラリーにて、7月29日まで）は、ジョルジョ・デ・キリコが50年間にわたって描いた16点の絵画を特集した宝石の展覧会である。馬そのものについてではなく、馬の象徴的な重さについての瞑想である。 ニーチェが虐待された馬と衝撃的に遭遇したという物語は、1910 年に初めてデ・キリコを動かしてこのテーマに取り組むようになりました。この哲学者の啓示は、人間がどれほど計り知れないほど残酷であるかというものでした。 （上の1955年頃の「ピューリタンの戦い」は、画家がデ・キリコに同意したことを示唆している。）この展覧会を見渡すと、歴史的に画家たちは馬を描いてきたため、デ・キリコも馬を描いたような気がする――そして何よりもデ・キリコは献身的であったからだ。クラシックへ。 相変わらず、彼の作品は時間、場所、規模のすべての感覚のバランスを崩しています。 彼の獣たちは単一の風景の中に立っていますが、同じ重力を共有することはほとんどありません。 筋肉質のモデルから漫画に近い、平坦で面白いものまで多岐にわたります。 ショーの啓示の 1 つ: 1946 年の「城の戦い」では、前景で疾走中の強力な馬が視聴者をまっすぐに見つめ、その騎手は流血の惨状を調査します。 芸術家が馬の目を完成させるために繊細な白の塗りつぶしを配置し​​て、馬が創造主を見つめ返しているところを想像してみてください。それは馬が人間の狂気の世界について一瞬同情できるようにするためです。