建築を豊かにする: ステンドグラス

ステンドグラスは主に礼拝所に関連しており、何千年もの間世界中の職人によってさまざまなアート事業やインスタレーションに使用されてきました。 鮮やかな色で建築を強化するステンドグラスのプロセスは、さまざまな色相や色調を作り出すためにさまざまな添加剤を使用し、製造中に金属酸化物によってガラスを着色する特別な行為を指します。

建築の強化という点では、ステンド グラスは装飾芸術の描写を生み出すために組み合わせて使用​​されることが多く、光を濾過して特定の構造物や建物に浸透させることができます。 コンポーネントとしては、装飾的であり、またさまざまな窓でもあり、十分な量の光を空間に取り込み、雰囲気と有益な効果をもたらします。

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建築におけるステンド グラスの応用の起源は、教会、修道院、修道院などの宗教的建造物を装飾し始めた 7 世紀ごろに始まり、ジャロウのセント ポール修道院は、発掘調査によるとかつて知られている最古の例の 1 つでした。 8 世紀までに、モスクや宮殿などの華やかなイスラム建築の要素を飾るためにステンド グラスが使用されるようになり、シリア、エジプト、イラン、イラクの各地でガラス産業が盛んになりました。

中世までに、これらのステンドグラスの窓はヨーロッパ中の無数の教会で見られるようになり、12 世紀頃まではシンプルな形でしたが、建築が高さと光の両方にさらに気を配るようになったゴシック時代には、ステンドグラスはより華麗なものへと移行しました。 バラ窓やアーチ型のランセット窓など、スケールが巨大なこれらのゴシック様式の窓は、本質的に装飾性が高く、より複雑なガラス細工をサポートし、より多くの光を取り込むことができました。

ロマネスク建築は、堅牢な性質、柱の存在、支配的な外観を特徴としており、聖書に関連した一連の出来事をメダルの中に閉じ込めて、行動する個人を描写するためにステンドグラスをよく使用しました。 ステンド グラスのより原始的なバリエーションとして生まれたこのスタイルは、主に赤と青の色合いを使用しました。 残念ながら、時間の経過とともに多くが失われ、残っているものはほとんどありません。 フランスのシャルトル大聖堂 (1252 年) は、ロマネスク様式とゴシック様式の両方で建てられ、フランスにおけるロマネスク様式のステンド グラスの最も重要な例のいくつかを示しており、キリストと聖母マリアの両方がカラーで生き生きと描かれており、日没時に最もよく見られます。暖かな光がフィギュアをスピリチュアルな雰囲気で照らします。

ロマネスク時代に続いて、ゴシック時代には新しい修道会の形成が到来し、中世の教会が後援したように、多くの教会や大聖堂が建てられました。 この開発のキックにより、ステンドグラスの描写の進化が始まり、単純な人物像から複雑な図像へと移行しました。 いくつかの例には、ヨーク ミンスター (14 世紀)、ウェルズ大聖堂 (14 世紀)、センス大聖堂 (13 世紀) で見られるステンド グラスが含まれます。

ルネッサンス時代には、建築におけるステンドグラスの使用について異なる見方が示されました。 ステンドグラスは本質的にほとんど聖書的なものでありながら、市庁舎や住宅の建物などの世俗的な建物にも使用されました。 銀のステインとペイントが施されたパネルは、白いガラスに使用されることが多く、家の透明なガラス窓に貼り付けられ、「季節の労働」や歴史的場面がこの時代の人気のテーマでした。 人々の描写はより感情的になり、視点はより正確になりました。

中世後期から 19 世紀にかけて、ステンドグラスの人気は低下し始めました。 カトリック教会が芸術の重要な後援者であったため、新しいプロテスタントの波は、より複雑な装飾を好まず、よりシンプルで装飾のない建物を求めました。 ピューリタン団体と英国議会は聖母マリアと三位一体の像の除去を求め、その結果、大量のステンドグラスが破壊された。 色付きガラスをより一般的な透明なガラスに交換するのに莫大な費用がかかるため、破壊は最終的に止まりました。

中世のゴシック様式への関心が 1740 年頃にゴシック リバイバルの形でファッションに戻ってきたため、多くの裕福な個人がゴシック小説に描かれた構造に対応する城を自分で建てました。 ロンドンのストロベリー ヒル マンション (1717 ～ 1797 年) には、芸術形式の熱心なコレクターであるホレス ウォルポールのために復元および設置された、現存する中世のステンド グラスの要素が特徴です。 この技術に興味を持ち続け、今日美術館に展示されている作品を収集した人はほとんどいませんでした。 ステンド グラスが再び流通し始めると、多くの英国企業が 1851 年の素晴らしいクリスタル パレス展示会でステンド グラスを発表しました。

ゴシック リバイバルの人気により、人目を引く刺激的な色ガラスがたくさん使われた新しい教会が多数建設されました。 中世のガラス製造技術を復活させたガラスは普及し、そのスタイルを利用するアーティストによって広く使用されました。 19 世紀、アメリカのアーツ アンド クラフツ運動は、ステンド グラスの芸術を現代美術の形式に移行しようとしました。フランク ロイド ライトなどは、ステンド グラスの要素をライトのプレーリー スクールのインテリアの本質的な部分として使用し、ユニークな窓を作りました。他では見られないアートの展示。

20 世紀には、アーツ アンド クラフツ運動とアール ヌーボーの両方で、家具やインテリア デザインにステンド グラスが多く取り入れられました。 現代のステンドグラス製作者は、色ガラス製造の古代技術を補充し続け、その特徴を利用して今日の建築の要素を強化し続けています。