ブルックリンの陶芸家、ステファニー・テンマ・ヒアーのウィット、ユーモア、挑発に満ちた活気に満ちた彫刻作品

アーティストは現在、この秋にモントリオールのブラッドリー・エルタスキランで個展を開催する準備を進めている。

ケイティ・ホワイト、2023 年 6 月 2 日

「それは日常生活の漂流物とジェットサムです」とステファニー・テンマ・イアーは言い、彼女のアートワークを特徴づける退廃的な視覚的なコントラストについて説明しました。彼女の作品は、ロブスター、歯、馬など、まさに山盛りで作られた 3 次元のセラミック彫刻を組み合わせたもので、彼女の光沢のある緻密な油彩画を縁取っており、驚異的な視覚的緊張感を生み出しています。

ブルックリンのスタジオの裏庭で、ハイアさんは工業地区周辺で見つけた 3 つの車のタイヤの山を指さします。彼女はこれらを、モントリオールのブラッドリー・エルタスキラン・ギャラリーで開催される今後の展覧会のための彫刻インスタレーションを形成する進行中の新しいシリーズのセラミックタイヤの型として使用しています。一部のタイヤにはハブにペイントが施されています。「他の要素がその上に掛けられると思います。陶器の魚や花。年老いたテディベアかもしれません」と彼女は思索した。「セラミックタイヤは30本か40本になる予定です。」

ステファニー・テンマ・ヒアーと彼女の新しい窯、2023 年。アーティスト提供。

彼女は片手でタイヤの山を軽くたたきました。「私は繰り返しが好きなんです」と彼女は語り、これが彼女にとってこれまでで最大のインスタレーションになることを指摘した。

トロント生まれの Hier (1992 年生まれ) にとって、機知に富み、超現実的で、時には不穏なタブローを形成する上で、絵画と陶芸の要素は同等の重みを持っています。これらの特異な作品により、このアーティストは熱心なコレクターのファンを獲得しました。今年 5 月、彼女の作品はブラッドリー・エルタスキランとともにインディペンデントで注目を集めました。彼女はまた、この春ブリュッセルにあるニノ・ミア・ギャラリーで個展「This Must Be the Place」を開催したばかりだ。そして上海のGallery Vacancyでの個展も目前に迫っている。

たくさんのことがミックスされている中、ヒアーは明らかな熱意とカミソリのような機知でスタジオ内を移動しながら、新しいアイデアに夢中になっています。「ブリュッセルでのショーの後、スタジオはかなり空いているように感じますが、私はすぐにスペースを補充しています」と彼女は笑いながら言いました。

Hier の 1 階にあるスタジオのドアをくぐると、最初に飼い犬のダフネが迎えてくれます。次に、巨大なウォークイン冷蔵庫に似た、巨大で輝くステンレス製の窯が迎えてくれます。窯のブランド名であるジェネシスは、人間のスケールよりも大きいため、聖書に登場する粘土からのアダムの創造を想起させる、片面に刺繍されています。「これは、私が何年も使ってきた窯からの大幅なアップグレードです」と、ヒアーさんはその横に小さく見える古い窯を指差しながら説明した。「これは非常に厳しいプロセスでした。これらの窯は数が少なく、製造には 6 か月かかり、信じられないほどの電力が必要です。」

ステファニー・テンマ・ヒアーと愛犬ダフネ。アーティストのご厚意により。

彼女は窯の背面に露出したワイヤーのもつれを指さした。「それは学習プロセスです」と彼女は言いました。 Hier さんは独学で陶芸家になりました。彼女はトロントのオンタリオ芸術デザイン大学で画家としての訓練を受けましたが、何年も絵を描いた後、自然に陶芸への興味が芽生えました。彼女は試行錯誤を通じて学んできました。「私には、私を導いてくれるような指導者がいません」と、彼女は巨大なジェネシスを見ながら言った。「私は独学だと言いますが、陶芸のインターネットフォーラムにはたくさん参加しています。インターネットで訓練を受けた陶芸家だと思います。」

ステファニー・テンマ・ヒアー氏のご厚意による。

窯の向こうの棚では、バラを詰めた陶器の枠がいくつか乾燥中です。彼女は彼らを守っていたプラスチックを引き戻します。「私が作るものはすべて手作りです。これらの要素を組み合わせて、非常に触覚的に仕上げています」と彼女は言いました。 Hier さんの説明によると、陶磁器は絵を描き始める前に作らなければなりません。「キャンバスはぴったりフィットするように特注で作っているので、粘土はかなり縮むので、陶器が完成するまで実際に絵を描き始めることはできません」と彼女は言う。

ビーチボールの形をした陶器が壁に掛けられ、その中心には空の円があり、そこにヒアーがトンドの形をしたキャンバスを追加します。「私は絵画の出身ですが、これを言うのは私が初めてではありませんが、絵画には制約が多い問題がたくさんあります。私は物語をひっくり返し、狡猾な彫刻に絵画の条件を指示させるのが好きです。私にとって満足のいくプロセスです。」

ステファニー・テンマ・ヒアー、かくれんぼ（2022）。アーティストおよび Gallery Vacancy の厚意により提供。

物質的な自由こそが彼女の心を動かしているのです。「私は素材が大好きなんです」とヒアーはスタジオを見回し、セラミック顔料が入った透明なプラスチック容器が積まれた棚を見上げながら告白した。「彼らと一緒にいると、私はちょっとしたマッドサイエンティストになれます」と、手書きの自家製釉薬のレシピが詰まったノートを取り出しながら彼女は言った。プラスチック容器の中でヘドロ状になっている釉薬は、焼成すると変形して独特の効果を生み出します。

「コントロールとリリースの間には押し引きがあり、作品が勝手に動くようになります。絵を描くことはとても直接的です。マークを付けるとそれがそこにあります。それは変わっていません。」とヒアー氏は考えました。「陶器や釉薬の場合、どれだけテストを行っても、実際にプロセスを制御することはできません。窯の中で起こっていることはとても有機的です。窯を開けるたびに、まるでクリスマスの朝のようです。いつも驚かされます。」

約10年前、ハイアがニューヨークに引っ越したとき、彼女は魅力的な隣人、年上のミュージシャンと一緒にロングアイランドシティのアパートに住んでいた。その人はたまたまトーキング・ヘッドのデヴィッド・バーンとブライアン・イーノの長年の友人だった（彼らは実際に一緒に過ごした）建物に住んでいる時間）。「彼は実験していた未発表の音楽テープをすべて持っていました」と彼女は語った。「私はいつもビールに誘われようとしていて、彼が何を飲んでいるのか見てみたかったのですが、結局そんなことはありませんでした。」

ステファニー・テンマ・ヒアー、サラダ・フィンガー（2022）。ブラッドリー・エルタスキラン・ギャラリーの提供。

Nino Mier での Hier の最近の展示「This Must Be the Place」は、トーキング・ヘッズと彼女の過去のアパートの思い出への敬意を表しています。「ブリュッセルのギャラリーはタウンハウスにあるので、私は自分の作品のその側面、つまり親密な個人的な家庭のテーマで遊んでいたのです。」このショーのために、ヒアーはファウンド・オブジェクトを初めて作品に取り入れ、ヴィンテージのファイアー・ポーカーを変形させ、分解し、セラミックの歯を追加しました。彼女はこれらの彫刻をギャラリーの暖炉の隣に展示しました。ショーには、同性愛的な軽快な雰囲気で、レスリングをする男性のトンド油絵を囲む立体的な魚や骨が描かれた特大のディナープレートの壁画も含まれていました。アイロン、七面鳥、食器用手袋がすべて登場します。ある作品では、馬の体がペイントされた口の格子を囲むフレームを形成しており、これらの表現には叫ぶ政治家やオーガズムに達した人々が含まれており、これは騎馬肖像画の伝統に対する彼女の皮肉な遊びである。しかし、展覧会の最高傑作は陶器のドールハウスでした。ギャラリーでは、小さな部屋の周りに設置されたいくつかの彫刻のミニチュア描写が認識され、メタアートの鑑賞体験が得られます。しかし、表向きは2階の寝室で、男性が手に火のついたタバコを持ちながらうなずき、ベッドシーツに火が燃え移っている。 Hier の多くの作品と同様、コメディと悲劇の間には緊張感が高まります。

ステファニー・テンマ・ヒアー氏のご厚意による。

中流階級の家庭で育ったヒアーさん（母親は栄養士）は、西洋の消費と浪費の言葉にどっぷりと浸かりながらも、目まぐるしく、気まぐれに、均一に。「私は自分の作業プロセスを非常に自由にしています。私は精神分析と、必ずしも一致しないものに対する直感的な反応に非常に興味があります」と彼女は説明した。

彼女はそのような画像をインターネット、書籍、リサイクルショップから調達します。「ヴィンテージの料理本や印刷物の画像もたくさん使います。私は意味が込められており、さまざまな方法で解釈できる画像やシンボルに惹かれます。それらを自分の作品の辞書に取り込むと、それらはその意味も一緒に持ち込んでください」と彼女は語った。

彼女にインスピレーションを与えている特別な場所の 1 つは、ニューヨーク州クイーンズの湿地帯、ロックアウェイビーチのトレンディーな地区からそれほど遠くないデッドホースベイです。かつて 19 世紀に接着剤工場があった場所 (湾の名前の由来) は、放棄された工場の残骸が広がる荒野です。「それは放棄された都市の象徴です」と彼女は言いました。「そこへ車で出かけて、ガラスや陶磁器、骨、奇妙な小さなコレクションをたくさん集めることができます。そこに行って、見つけたものを私に教えてください。私は他の人が発見したものを聞くのが好きです」と彼女は言いました。

ステファニー・テンマ・ヒアー、ここは必ずある場所（2022）。アーティストおよびニノ・ミア・ギャラリーの厚意により提供。

秋の個展に向けて制作中の作品のひとつに、大きなピクニックブランケットがあります。ハイアは、まだ湿った粘土に触れて、そのまだ変化する可能性を感じるように勧めてくれました。彼女はタッセル付きの毛布をお皿やボウル、骨やアリで覆っています。彼女は他のあらゆる種類のゴミをそこに散らばっています。彼女は、マネの『エルブの宝石』やケリー・ジェームス・マーシャル、ローマの饗宴を思い出しながら、このピクニックの美術史的な意味合いに注目しているが、それらが一種の1960年代の夢の世界、余暇のパフォーマンスとどのようにバランスをとっているのかを述べている。「私はこの舞台が大好きなんです」と彼女は言った。「芸術というのは、痛ましいほど真剣なものです。時々、視点やちょっとした軽薄さが必要です。自分にとって重要だと感じる作品を作りたいのですが、同時に、時には仕事を楽しむこともできます。それが楽しいのです。」

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