アートフォーラム・インターナショナル

ケネス・アンガーは、大胆な映画製作者であり、自称魔術師であり、決して口を閉ざさない同性愛者であり、恥知らずなスキャンダル屋であり、時には悪魔崇拝者であり、気難しい人物であり、P・アダムス・シトニーが言うように、「自分自身の神話を意識的に作り上げた人」だった。 」 彼はキング・オブ・ポップでもありました。少なくとも、1960年代半ば、16歳のときにニューヨーク近代美術館で『スコーピオ・ライジング』（1963年）を初めて見たとき、私はそう思いました。

その番組には他の映画もありました。 グレゴリー・マルコポロスの『ミン・グリーン』とエド・エムシュウィラーの『相対性理論』に感銘を受けたのを覚えています。 しかし、『Scorpio Rising』は他のすべてを吹き飛ばした：エナメルのコダクローム・オン・コダクロームのカラー、無表情な冒涜、漫画やマッドマガジンからの引用、しかし主に音楽だ。 『スコーピオ・ライジング』は、1962 年 5 月から 1963 年 9 月までの間、12 曲のうち 1 曲を除くすべてがトップ 40 ヒットとなった AM ラジオで、まさに私がマレー・ザ・K の「スウィンギン・ソワレ」を毎晩受信していた中学生時代でした。 私は必ずしもその曲が好きだったわけではありませんでしたが、骨の髄まで知っていました。

アート界のより冒険的な人々は、ビートルズやシュープリームスに会う必要さえなく、トップ40入りを果たした。トニー・コンラッド、アンディ・ウォーホル、ロバート・ラウシェンバーグ、イヴァン・カープ、ウィン・チェンバレンらは、思い切ってダウンタウンに繰り出した。ブルックリンでは、4,000 席のフォックス シアターでマレー ザ K の素晴らしいショーをお楽しみいただけます。 （『Exploding Plastic Inevitable』の何年も前に、K はストロボに展開していました！）しかし、『Anger』は、10 代の愚かな音楽を映画に取り入れた最初の作品でした。

世代を超えて受け継がれてきたアメリカン・グラフィティの恐怖によってその運命を閉ざされた蠍座は、必然的にノスタルジーを感じるようになりました。 「My Boyfriend's Back」のタイトルはサンディ・ダンカンの車に由来し、「Hit the Road Jack」は自動車保険の販売に使用され、ウーピー・ゴールドバーグは「Sister Act」で「I Will Follow Him」をカバーしましたが、それは古い歴史です。 しかし、1960 年代半ばの私にとって重要なのは、認識ではなく啓示でした。サウンドとイメージ、スーザン・ソンタグの「過激な並置」でした。 （数年後、ゴダールの『彼女について私が知っている2つまたは3つのこと』1967年を観るまで、モンタージュの本質をこれほど直感的に理解することはなかった。）音楽が何かを起こした。 ボビー・ヴィントンが「彼女は青いベルベットを着ていた」と歌いながら、無知な打者がバイカードラッグに夢中になる光景や、クリスタルズが「He's a Rebel」を歌いながらジーザスがフレームに入ってくる光景は、私を興奮させた。 まだそうします。

怒りは私の映画史の感覚の中心人物です。 （タイムズスクエアの中古雑誌店でオリジナルのペーパーバック『ハリウッド・バビロン』を発見したので、私はアンドリュー・サリスの『アメリカン・シネマ』とともにそれを記憶に留めました。）彼は確実に映画の余白に自分自身を挿入しました。 かつてスキャンダラスだった「花火」（1947年）は、コクトーの「オルフェ」（1950年）のインスピレーションではないにしても、短い主題として機能する可能性があります。 未完成のピュス モーメント (1949 年) が本当のサンセット大通りです。 プレジャー・ドームの落成式（1954 年）は、1950 年代の聖書の光景をひねくれたリフです。 『カスタム・カー・コマンドス』（1965 年）は、『イージー・ライダー』（1969 年）のすべての上映の前に置かれるべきであり、蠍座の革ジャンの下から這い出た映画の 1 つだけを取り上げる必要があります。 『Invocation of My Demon Brother』（1969 年）ほど 60 年代後半の狂気を説得力を持って表現したものはなく、アンガーの晩年でめったに見られなかった『Mouse Heaven』（2004 年）ほどトータルアニメーションの隆盛を面白く表現したものはない。

前衛映画界の伝説的な人物であるアンガーは、パリでの 10 年間を経て 1962 年に米国に戻り、ニューヨークに移り、映画監督マリー メンケンとウィラード マースのブルックリン ハイツのアパートに滞在しました。 「まるで外国を訪れたようだった」と彼は後に回想した。 「ブルックリンは私にとって最も暗いアフリカと同じくらい奇妙でした。」 コニーアイランドの遊歩道を巡っていた彼は、サイクロンのそばをたむろしているモーターサイクリストの一団を発見し、ドキュメンタリーのポートレートを作成するインスピレーションを得ました。 （彼らは彼をカメラマニアとして受け入れました。）

同性愛主義、メディアの大量引用、そしてヒトラーとキリストの冒涜的な並置を理解し、都会の若者文化を擬似英雄的に描いた『スコーピオ ライジング』は、瞬く間にセンセーションを巻き起こした。 ジョナス・メカスはそれを「毒々しいほど官能的」と呼び、ドイツ占領下で青年時代を過ごした経験から、それ以上のもの、「ファシストの強さ、筋肉、鋼鉄、そしてスピードの魅力」を見ていた。 興味深い事実: 『スコーピオ ライジング』の午前 2 時の「スニーク プレビュー」が行われた同じ夜、アンディ ウォーホルは彼の「連続」キッスの最初の作品を上映しました。 それはまた、あの別の狂った堕落文書『ジャック・スミスの炎上の生き物』の数か月後に実現した。

スミスとアンガーは違うタイプだった。 怒りはルドルフ・ヴァレンティノの記念品を集めた。 スミスはマリア・モンテスを崇拝していた。 アンガーは自分の映画を磨かれた宝石のように考えていた。 スミスは誇らしげにゴミを使った。 アンガーからのポストカードがスミスの「アーカイブ」から発見されたが、彼らが天才として5分以上一緒にいたとは想像しにくい。 （ついでに言っておくが、どちらのディーヴォも抑えきれないテイラー・ミードを映画に出す勇気がなかったのだ。）『Flaming Creatures』がアンダーグラウンド映画で最も影響力があったとすれば、『Scorpio Rising』が最も人気があった*。

どちらの映画もハリウッド、ポップ ミュージック、ドラッグを題材にしています。 どちらもサブカルチャーにどっぷり浸かっていた。 両方とも、数日違いで、反対側の海岸で、同じ理由で逮捕されました。男性の正面裸、ほとんど顔にありました。 ユーモアのセンスを欠いていなかったアンガーは、かぎ十字を冒涜したとしてアメリカのナチ党から訴訟を起こされたと主張するでしょう。 男根ファシズムといえば、フロリダを統治する豆脳のムッソリーニ志望者が、これまで崇拝した唯一の悪魔はミッキーマウスだったというアンガーの伝説的な主張を解析しようとする姿をぜひ見てみたい。

J. ホバーマンは今でも 1960 年代について思いを巡らせています。 。 。

* 1970 年の夏、私は映画製作者協同組合でフィルムをクリーニングして郵便局に運びました。大学の映画協会やマディソン街の広告代理店からの絶え間ない需要で、『蠍座の上昇』のプリントが 12 枚ほどありました。 (Michael Snow の Wavelength は 6 枚で 2 位にランクされました。)