ギャラリーの壁はもう終わりましたか? | 恵州木橋グループ有限公司

アメリア・ムラーズ著

TikTokの下には、2010年代のギャラリーの壁が終わったと宣言するコメントがあり、「とてもひどい」と書かれている。「攻撃されている気がする！」別のものを読みます。「このことを始めたのは、バインダー用に雑誌のコラージュを作っていた私たち女の子たちでした…そして私は今もそのためにここにいます!」さらにもう一冊読みます。ギャラリーの壁（戦略的に壁に掛けられたアートや装飾品の塊）は、木製パネルや毛足の長いカーペットと同じくらい意見を二分するものになっているようです。時代遅れのトレンドを続けることを恐れて、AD のインテリアデザインの友人に尋ねる必要があります。ギャラリーの壁は時代遅れですか?

"一度もない！" ヒューストンのメアリー・パットン・デザインのオーナー兼デザイナー、メアリー・パットンはためらうことなくこう宣言する。しかし、ベイエリアのバナー・デイ・インテリアズのクララ・ユング氏は、もっと冷静な反応を示し、「私は必ずしもそうは思わない」と言う。「しかし、私はそれらは思慮深く意図を持って実行されるべきだと思います。」一方、ニューヨークのデイト・インテリアズのモリー・トーレス・ポートノフ氏は、ギャラリーの壁は時代を超え（そう、2010年よりもさらに遡る）、一過性の流行以上のものであるため、時代遅れになることはないと指摘する。「何百年にもわたるデザイントレンドの変動を乗り越えてきたのには理由があります。アートで満たされた壁は、あらゆる空間に色、個性、深み、スタイルをもたらします」と彼女は言います。

では、私たちはどのようにしてギャラリーの壁の 21 世紀的な解釈 (あるいは、質問者によっては誤解) にたどり着いたのでしょうか? そして、ユングが示唆するように、より意図を持ってコレクションをキュレーションすることで、それらをどのように救済できるのでしょうか? 最初から始めましょう。

「ギャラリーの壁は1600年代にフランスで初めて見られ、当時はサロンの壁と呼ばれていました」とユング氏は言う。サロン、または文化拠点は、貴重な少数の作品を飾るという古いエリートのやり方をやめ、その代わりに主に新進気鋭のアーティストによる作品で床から天井までの壁全体を埋めることによって、芸術を民主化しました。すぐにサロンが一般公開されるようになり、あらゆる社会階級が芸術をより身近に感じられるようになり、最終的には美術商や収集家が熱狂的なアレンジ方法を採用して他の国にも広がりました。

公共ギャラリーの壁のおかげでオグリングはより多くのアクセスを得ることができましたが、少なくとも米国では、20 世紀になっても家庭での展示を作成したのはまだエリートだけだったようです。おそらく、最初からインテリアデザイナーを雇ったりアートを飾ったりする資金を持っていたのは富裕層だけだったからだろう。 (この時点では Etsy のプリントは存在しませんでした。) しかし、1960 年代になると、平和と愛、DIY サロンの壁が揺れる時代になると、すべてが変わります。 1967 年の新聞記事「ギャラリーウォールに写真を展示する良い方法」というタイトルの記事が全国に配信され、（真剣なアートコレクターだけでなく）日常の住宅所有者に、額装された作品を厳選するためのヒントが与えられました。

80 年代から 90 年代にかけて、ギャラリーの壁は家族の写真ばかりになりました。学校の肖像画が階段に並んでいる家を見たことがない人はいないでしょうか。さらに最近では、2013 年は、別のシンジケート記事「サロンの壁が物語る」が全国の新聞に掲載され、装飾計画にとって顕著な年となりました。今回、住宅所有者は「エキゾチックな亀の甲羅、ビンテージの薬瓶、カラフルな皿」などの「個人の宝物」を壁に掛けることが奨励された。それ以来、デザインサイトはある年を「ギャラリーの壁の年」と宣言し、別のサイトは同じ年に「ギャラリーの壁は終わったのか？」と尋ねるなど、さまざまな状況が続いている。

2013年の亀の甲羅はやりすぎだったでしょうか？何世紀にもわたる伝統がある時点で、TikTokで叫ばれている疑わしいコラージュの領域に滑り込んだことは明らかです。実際、最も多くの批判を集めているのは、一度の買い物ですべてのアイテムを集めたかのように見えるギャラリーの壁、ありきたりな木の看板などです。あるTikTokコメント投稿者は、「うーん、工芸品店の雰囲気が漂っている」と述べた。そして、ここにギャラリーの壁の最大の落とし穴があります。それは、それを実現しようと急ぐことです。誇大宣伝に煽られて、初心者のデザイナーや DIY 愛好家の中には、それを実現するには少し急ぎすぎた人もいるかもしれません。歯科医の待合室の装飾としてカメオ出演する可能性のあるドタバタしたギャラリーの壁を改善するには、本物のコレクターのように壁にアプローチしてください。

シックなギャラリーウォールはいつでもスタイリッシュです。

「最大の経験則は、自分にとって意味のないものは決して壁に掛けないことです」とトーレス・ポートノフ氏は言う。「サロンの壁が最初に普及したとき、各アート作品の特定の配置は非常に目的があり、場合によっては尖っていて政治的でした。」彼女は、ギャラリーの壁を固定するために「壮大、印象的、または最も重要な」作品を選択し、周囲のスペースを他の作品で埋めることを提案しています。

重要とは必ずしも芸術を意味するわけではないことに注意してください (こんにちは、亀の甲羅!)。 AD が話を聞いたデザイナーたちは、枠の外で考えることを奨励しました。「旅先で集めたアート、テキスタイル、バスケットを組み合わせてみましょう」とパットン氏は付け加えた。または、マイアミの House of One Interior Design の Brittany Farinas と彼女のチームのように、アートをまったくスキップして、オブジェクトのようなものをグループ化することもできます。「時々、空間を視覚的に広く見せたり、空間に面白みを加えるために、窓際のアクセントウォールに垂直または正方形の鏡のグループを一緒に掛けます」と彼女は言います。

ギャラリーの壁が雑然としているように感じるのではないかと心配な場合は、小さなピースが多すぎるのは避けてください。「スケールを重視し、オーバーサイズにすることをお勧めします」とユングは言います。 4 つの大きな絵画をグループ化すると、視線を圧倒することなく壁全体を覆うことができます。ファリナス氏もこれに同調し、「白と黒の特大フレームを並べてグループ化すると、視覚的な興味を生み出し、空間のスケールを試す機会になります。」と述べています。彼女はまた、大きな壁に小さなフレームがあると不釣り合いに見えるとも指摘しています。

世界中のサロンサポーターにとって安堵のため息です。専門家によると、ギャラリーの壁は生き残るとのことです。さらに、歴史が私たちに何かを教えてくれたなら、それはただ生き残るだけでなく、進化し続けるでしょう（NFTギャラリーの壁は本物ですか？！）。それまでの間、アートや写真の展示を続けてください。「ギャラリーの壁は、作品の収集と整理を続けるにつれて、時間の経過とともに進化し、成長するものであることを念頭に置いてください」とトーレス・ポートノフ氏は言います。「家の壁を、大切な思い出、好きなアーティスト、家族の家宝、旅行などを展示する自分だけのギャラリーだと考えてください。」